🌍 作品概要・基本情報
『大草原の小さな天使 ブッシュベイビー』は、1992年1月12日から12月20日までフジテレビ系列で放送された「世界名作劇場」第18作です。
全40話構成で、制作は日本アニメーション。原作はカナダの作家ウィリアム・スティーヴンソンによる児童小説『The Bushbaby』（1965年）で、舞台は1960年代のアフリカ・ケニア。
当時の名作劇場シリーズでは初となるアフリカ大陸が主な舞台であり、白人の少女ジャッキーと、現地の小動物“ブッシュベイビー”との心の交流を軸に、異文化とのふれあいや家族の絆が描かれます。
シリーズ後期にあたる作品ながら、環境保護や動物愛護といった現代的テーマを先取りしており、感情に訴える描写とリアルな冒険描写のバランスが特徴です。
原作に忠実な点と、日本独自の情緒表現を融合させた演出も見どころのひとつで、シリーズファンの間でも“異色作”として根強い支持を集めています。
📚 原作との違い・史実比較
本作の原作は、カナダ出身の作家ウィリアム・スティーヴンソンによる児童小説『The Bushbaby』（1965年）。アフリカ・ケニアを舞台に、少女と小動物との心の交流を描いた物語で、原作には実際にアフリカ滞在経験のあるスティーヴンソン自身の知見が色濃く反映されています。
アニメ版と原作にはいくつかの違いがあります。まず、原作の主人公は「ジャッキー・リード」で、アニメ版の「ジャッキー・ローズ」とは姓が異なります。また、原作では登場人物の心理描写がやや淡白で、冒険や環境描写に比重が置かれているのに対し、アニメではジャッキーの葛藤や家族との関係、友情や別れの情感が強調され、より情緒的なドラマへと再構成されています。
また、原作の語り口は比較的ドライで、西洋的な教育観や保護の思想が色濃い一方、アニメでは現地の少年カリサとの交流や、動物との関係性における“共生”の視点が描かれ、日本的な自然観や道徳観が丁寧に盛り込まれている点も特徴的です。
舞台となっている1960年代初頭のケニアは、まさにイギリスからの独立（1963年）を目前に控えた政治的な転換期。アニメではこうした歴史的背景を表立って語ることはありませんが、ジャッキー一家が国外退去を命じられる展開は、まさに時代の変化を反映した設定であり、ケニアの独立と植民地支配の終焉という史実が下地にあります。
つまり、本作は“動物との感動物語”であると同時に、西洋人の少女がアフリカの文化・自然・価値観と向き合い、内面を変化させていく時代性ある作品として再構築されたアニメといえるでしょう。
✨ 作品の魅力
『大草原の小さな天使 ブッシュベイビー』の最大の魅力は、名作劇場では珍しいアフリカを舞台にした“異文化理解”の物語であることです。現地の言語、風習、自然の描写が細やかに描かれており、少女ジャッキーが文化の違いに戸惑いながらも現地の人々と心を通わせていく過程は、視聴者にとっても新鮮で教育的な体験となります。
同時に、ブッシュベイビーとの出会いは、動物と人間との深い絆を描くきっかけとなり、単なる「可愛いペットとの別れ」ではなく、「命ある存在とどう向き合うか」を問う作品になっています。
また、少女が自らの判断で困難に立ち向かい、精神的に大きく成長していく姿は、家族愛と自立の両立という名作劇場の王道テーマにしっかりと根ざしています。情緒豊かな心情描写と、密猟や逃亡といった冒険・サバイバル要素も融合しており、“優しいだけではない”ドラマ性がシリーズ後期作品ならではの魅力を放っています。
🔍 見どころと注目エピソード
本作の見どころは、少女ジャッキーの視点を通して、自然の美しさと厳しさの両面を描いたアフリカの大地です。広大なサバンナを背景に、野生動物たちとの遭遇や密猟者の影、命を守るための決断などが次々と展開し、子ども向け作品ながらも緊迫感のあるストーリーが印象的です。
注目のエピソードとして特に語られるのは、第27話〜28話にかけての“ブッシュベイビーとの別れ”のシーン。密猟者の追跡を逃れながら、ジャッキーが動物の命と人間社会の境界に悩み、最終的に自ら「手放す勇気」を選ぶ姿は、名作劇場全体でも屈指の感動的な場面として知られています。
また、ケニアで働く父との絆や、兄アーサーとのすれ違いと和解の描写も秀逸で、家族それぞれの“別れと再出発”の物語としても深みがあります。ドラマチックな展開と繊細な心理描写が重なり合い、1話1話に余韻を残す構成は、シリーズ後期ならではの完成度と言えるでしょう。
👤 キャラクター解説
👧 ジャッキー・ローズ（Jackie Rhodes）
本作の主人公。ケニアに暮らす12歳のイギリス人少女で、外交官兼動物保護官として現地に赴任している父とともに、ナイロビ近郊の自然豊かな地域で育ちました。活発で感受性が豊か、正義感も強く、動物への深い愛情を持つジャッキーは、ある日、密猟者から救った小さな夜行性動物「ブッシュベイビー」と出会い、密かに保護することを決意します。
その行動は無邪気さからくるものだけでなく、「命は管理されるものではなく、守るものだ」という強い信念からきており、物語が進むにつれてその思いはより成熟していきます。やがて状況が悪化し、ジャッキーは家族とともにイギリスへ帰国することを迫られる中で、ブッシュベイビーを自然に帰すという、**“別れを受け入れる強さ”**を身につけていきます。
ジャッキーの魅力は、明るく天真爛漫な一面だけでなく、文化や言葉の壁、密猟や戦乱の影に触れながらも自ら考えて行動する芯の強さにあります。名作劇場における“成長する少女像”の中でも、彼女は特に「現実の厳しさと向き合いながら乗り越える主人公」として印象深く、多くの視聴者の心に残る存在となりました。
👨 ジョン・ローズ（John Rhodes）
ジャッキーの父であり、イギリス政府から派遣された動物保護官。ケニアのナイロビ郊外にある自然保護区を拠点に、密猟の監視や野生動物の保護、地域との調整といった重要な任務にあたっています。厳格で理知的な性格ながら、根底には公正と責任を重んじる信念を持ち、アフリカの自然とそこに生きる命に深い敬意を抱いています。
娘ジャッキーに対しては、時に厳しい態度を取ることもありますが、それは単なる規律ではなく、「動物を愛すること」と「責任を持って守ること」を混同してはいけないという、彼なりの教育哲学に基づいたものです。動物を“感情で囲い込む”のではなく、“本来あるべき場所で生かす”という立場から、ブッシュベイビーとの別れに悩むジャッキーにも現実を伝える役割を担います。
また、現地の文化やスタッフへの接し方にも思慮深さが見え、ただの“外国から来た管理者”ではなく、アフリカの環境と人々に向き合う職業人としての姿勢が描かれています。作品を通して描かれるのは、単なる“父親”という役割ではなく、「信念をもって自然と向き合う大人の背中」であり、それがジャッキーの成長に大きな影響を与えることになります。
👩 ローズ夫人（Mrs. Rhodes）
ローズ夫人は、ジャッキーとアーサーの母であり、ジョン・ローズの妻。作品全体ではあまり前面に出るキャラクターではありませんが、家族を精神的に支える**安定した“家庭の柱”**として、物語に温かみを与える存在です。
イギリス出身の彼女は、ケニアという異国の地においても落ち着きと気品を失わず、文化や環境の違いに戸惑いながらも、家族の健康と日常生活を丁寧に守り続けています。特に、娘ジャッキーがブッシュベイビーを密かに飼っていることに気づいた際も、一方的に否定せず、まず娘の思いを受け止めようとする姿勢が印象的です。
夫ジョンが理性的な立場から“自然との共存”を説く一方で、ローズ夫人は“感情”に寄り添うバランス役。物語中では目立つ行動を起こすことは少ないものの、食卓や家庭内での何気ない会話を通して、ジャッキーの孤独や葛藤を理解しようと努める繊細さが描かれています。
彼女の存在は、父の理論と娘の情熱の間を取り持つ“潤滑油”のような役割を果たし、視聴者にとっても安心感をもたらすキャラクターです。ケニアでの生活が終わりに近づくにつれ、母としての思いと妻としての覚悟もにじませ、静かながら強い人物として物語に深みを加えています。
👦 アーサー・ローズ（Arthur Rhodes）
アーサー・ローズは、ジャッキーの年上の兄で、物語序盤ではイギリスの大学に進学するため家族と離れており、ケニアでの描写は一時的に姿を消しています。しかし、物語が進むにつれ再登場し、ジャッキーの冒険やブッシュベイビーとの関係に深く関わることになります。
理知的でやや冷静な性格のアーサーは、父ジョンの影響も受けており、基本的には現実的な判断を重視する青年として描かれます。そのため、ジャッキーの感情に任せた行動に対しては距離を感じる場面もありますが、妹を見守る兄としての優しさや、内に秘めた責任感が徐々に浮き彫りになっていきます。
特に注目すべきは、アーサーが“ケニアの自然”と“イギリス式の価値観”との間で葛藤する姿です。彼自身もまた、異文化の中で育ち、家族とは異なる人生を歩もうとする青年であり、ジャッキーとのやり取りを通して、自分自身の在り方を見つめ直す過程が描かれます。
物語後半では、妹の危機を救おうとする場面もあり、それまでのクールな印象とは異なる一面を見せ、兄妹の絆と成長の対比としてドラマに深みを与えています。兄としての責任、青年としての自立、そして家族との再接続――アーサーはそうした複数の側面を併せ持つ、静かに重要なポジションを担うキャラクターです。
🐾 ブッシュベイビー（マーフィー）
ブッシュベイビー、愛称「マーフィー」は、本作においてジャッキーと深い絆で結ばれる小さな夜行性の動物です。現実のブッシュベイビー（英語では“bush baby”または“galago”）はアフリカに生息する原猿の一種で、丸い目と大きな耳、長い尾が特徴。アニメでもその愛らしい姿は忠実に描かれており、視聴者に強い印象を残します。
ジャッキーがマーフィーと出会うのは、密猟者から助け出されたのがきっかけです。当初は母親を失い、人間に怯える存在でしたが、次第にジャッキーの愛情に心を開き、言葉は通じなくても心でつながる“かけがえのない友”として描かれていきます。特に、マーフィーがジャッキーの肩に乗ったり、感情に寄り添うような仕草を見せる演出は、視覚的にも物語を彩る重要な要素となっています。
しかし物語は“ただのかわいいペット”では終わりません。マーフィーとの別れは、ジャッキーにとって「愛とは所有することではなく、自由を与えること」を学ぶ大きな転機となります。この別れの選択を通じて、マーフィーはジャッキーの成長を象徴する存在となり、作品全体の主題である「自然との共生」や「命と向き合う責任」の体現者とも言えるでしょう。
🧒 カリサ（Karisa）
カリサは、ジャッキーと親しくなる現地ケニアの少年であり、物語の随所で彼女を支える重要な存在です。彼は先住民族の文化や土地の知識に長けており、動物の動きや気候の変化などを肌で感じ取る力を持っています。言葉数は多くないものの、その観察力と判断力は大人顔負けで、ジャッキーにとって**“自然との架け橋”となる人物**です。
カリサの魅力は、単なるガイド役にとどまらず、西洋とアフリカの文化的ギャップを埋める役割を自然に果たしている点にあります。ジャッキーがブッシュベイビーを守ろうとする思いに共感しつつも、時に“自然は人間のものではない”という価値観を静かに伝える場面もあり、物語に深い奥行きを与えています。
また、彼の行動には損得や打算ではなく、友情と誠実さが根底にあるのが特徴です。特に密猟者から逃れる際には、危険を顧みずジャッキーを助ける場面もあり、その勇気と信頼感は視聴者の心を打ちます。ジャッキーとの間に特別な言葉や契約はなくとも、互いに尊重し合う関係性が静かに築かれていく様子は、名作劇場シリーズの中でも異文化交流の理想的な描写のひとつと言えるでしょう。
カリサは“目立たないけれど、いなくてはならない”存在。彼を通じて、視聴者もまたアフリカの自然と知恵に触れることができるのです。
🦝 バナマン（Bannerman）
バナマンは、物語中盤以降に登場する密猟者であり、ジャッキーが救った小動物“ブッシュベイビー”を執拗に追い回す人物です。粗野で強引な性格で、動物の命を金銭的価値としてしか見ておらず、ジャッキーの“命を守りたい”という思いとは真っ向から対立する存在として描かれます。
彼の役割は単なる悪役ではなく、現実社会における「自然と経済の衝突」を象徴する人物でもあります。貧困や生活のために密猟に手を染める背景がにじむ場面もあり、視聴者に「正義と悪」の単純な図式では語れない複雑さを突きつけてきます。そのため、バナマンの存在は、ジャッキーに“動物を助けるとはどういうことか”を根本から問い直させる重要なきっかけとなります。
物語終盤では、彼の執念がジャッキーと家族を危機に追い込む緊迫の展開があり、冒険ドラマとしてのスリルと緊張感を大きく高める役割も果たします。同時に、彼の行動によって浮き彫りになるのは、動物保護の理想と、それを支える現実的な制度や人々の理解の必要性です。
名作劇場シリーズにおいて、ここまで“現実の利害と倫理の衝突”を真正面から体現した人物は稀であり、バナマンはその意味でも異色の存在。子ども向け作品にしては意外なほど、複雑な大人の影を映し出すキャラクターと言えるでしょう。
🎖️ ヘンダーソン大佐（Colonel Henderson）
ヘンダーソン大佐は、ジョン・ローズ（ジャッキーの父）の上司にあたる英国植民地政府の高官であり、ケニアにおける野生動物保護政策の責任者の一人です。軍人出身らしく、物腰は穏やかでも態度や言葉の端々に規律と秩序を重んじる姿勢がにじみ出ており、部下にも厳格な立場で接します。
作中では、密猟者の取り締まりや動物の扱いに関する判断を下す役割として登場しますが、彼の最大の特徴は**“法と組織の正しさ”を優先する立場**であることです。そのため、ジャッキーが密かに保護しているブッシュベイビーの存在を知った際にも、情に流されず「動物は規定に従って扱うべきだ」と冷静に対応します。
この姿勢は、ジョン・ローズが娘の気持ちを汲み取りながらも職務と向き合う中で、“個人の感情”と“公の責任”との間にある葛藤をより浮き彫りにする効果を生んでいます。つまり、ヘンダーソン大佐はドラマの中で“法の論理”を体現する象徴的存在であり、感情的な対立ではなく、制度的な現実の壁として描かれている点が非常にリアルです。
視聴者にとって彼は感情移入しにくい存在かもしれませんが、その存在があるからこそ、ジャッキーや父ジョンの選択に重みが生まれ、物語が“理想と現実の狭間で揺れる人間ドラマ”へと深化していくのです。
🛡️ サム・ムワンギ（Sam Muwangi）
サム・ムワンギは、ケニアの野生動物保護局に勤務する現地スタッフであり、ジョン・ローズの信頼厚い部下の一人です。物語を通して登場する数少ない現地アフリカ人の中でも、最も物語の中核に関わる人物であり、“現場を知る者”としてのリアリティと良識”を象徴するキャラクターです。
彼は密猟者の動向を探る調査や、保護区内での動物の管理・監視など、実務面でチームを支える頼れる存在。職務に忠実でありながら、命の尊さや自然との共生に対する思いも強く、ジョン・ローズの理念にも深く共感しています。現地の言語や地理に精通しており、西洋人スタッフには見えない視点での状況判断や対応ができるのが、彼の大きな強みです。
特に印象的なのは、ジャッキーがブッシュベイビーを巡って苦しむ場面で、サムが**「動物は人間のものではなく、自然の一部だ」と穏やかに語るシーン**。そこには、西洋的な価値観とは異なる、土地に根ざした自然観がにじんでおり、視聴者にとっても心に残る場面となっています。
サムは、物語の中で“善意の第三者”として機能し、文化・世代・立場を超えた理解と協力のあり方を体現する人物。彼の存在があることで、作品は単なる冒険譚ではなく、異文化共存と相互尊重の物語へと昇華していると言えるでしょう。
🎀 ジェーン（Jane）
ジェーンは、物語後半でジャッキーがイギリスに帰国した後に出会う、現地の寄宿学校での同級生です。明るく社交的で、流行やおしゃれに敏感な典型的な“英国少女”として描かれており、ジャッキーにとっては新たな環境の象徴的存在となります。
一見すると気さくで親切そうなジェーンですが、アフリカで育ったジャッキーとの間には文化的・感覚的なギャップが存在しており、それがじわじわと物語に緊張感をもたらします。ジャッキーが語る動物との関係や自然の暮らしを、興味本位で聞きはするものの、どこか“異国の面白い話”として消費しているような無邪気さもあり、その反応は、ジャッキーにとって戸惑いや孤独を呼び起こす要因となります。
ジェーンは決して悪意のあるキャラクターではなく、むしろジャッキーが異文化の中で成長したことを際立たせる“鏡”のような存在です。彼女とのやりとりを通して、ジャッキー自身が「自分が何を大切にしてきたか」「アフリカで得たものは何だったのか」を再認識していく過程が丁寧に描かれています。
物語のラストに近づくにつれ、ジェーンの存在はジャッキーの“変化”を視聴者に実感させる対比対象となり、少女の内面の成長を際立たせる静かな装置として機能しています。名作劇場らしい“子ども同士の違い”を通じた成長描写のひとつと言えるでしょう。
🏆 視聴率・放送成績の推移
『大草原の小さな天使 ブッシュベイビー』は、1992年1月から12月までフジテレビ系列で全40話が放送されました。放送時間は、名作劇場の定番枠である日曜19時30分。しかしこの時期、テレビアニメの視聴習慣が大きく変わり始めており、シリーズ全体として視聴率の下降傾向にあった時期と重なります。
ビデオリサーチ社による関東地区のデータでは、平均視聴率はおよそ7～9％台とされており、前作『トラップ一家物語』と同程度かやや下回る数値です。裏番組にはバラエティ番組や大型ニュース番組が並び、名作劇場シリーズの“家族で観るアニメ”というポジションが徐々に揺らぎつつあったことが、数字にも表れています。
とはいえ、作品自体の評価は決して低くなく、放送後のCS再放送やDVD化では根強い人気を見せました。特に「アフリカを舞台にした名作劇場は異色」「動物との別れをここまで真正面から描いたのは珍しい」といった声が多く、放送当時の数字以上に“記憶に残る作品”として語り継がれる例となっています。
シリーズ後期ならではの静かなテーマ性と、視聴率に左右されない誠実な作りが、近年では再評価の対象となっており、教育関係の教材に使われるケースも一部で見られました。
📰 当時の新聞・雑誌・広告掲載情報
『大草原の小さな天使 ブッシュベイビー』が放送された1992年当時、フジテレビ系列の日曜19時30分枠は「家族で安心して見られるアニメ」として定着しており、新聞のテレビ欄でも「動物と少女の感動物語」「アフリカの自然が舞台」など、教育的・情操的な価値を前面に押し出した紹介文が添えられていました。
また、アニメ雑誌『アニメージュ』や『ニュータイプ』といった月刊誌では、放送開始前後にカラー特集が組まれ、主人公ジャッキーの設定画や、ブッシュベイビーの資料、スタッフインタビューが掲載されました。特に『アニメージュ』1992年3月号では、**“名作劇場でアフリカが舞台になるのは初めて”**という点に注目が集まり、環境教育や動物保護といった時代背景とも関連づけた記事が組まれたのが印象的です。
提供スポンサーであるカルピス食品工業（当時）は、テレビCM内で作品と連動したコラボキャンペーンを実施。カルピス製品のパッケージや折込チラシに、ブッシュベイビーのイラストが使われ、視聴者プレゼントやクイズ企画も展開されました。これらは特に親子層への訴求を狙ったもので、“癒しと学び”の両立した作品世界を家庭の中にも届けようとする意図が読み取れます。
さらに、地方新聞では「動物と人間の関係を考える教材にもなる」として、児童向けコラムで本作が取り上げられた例もあり、単なる娯楽作品にとどまらず、教養的な価値が広く意識されていたことがうかがえます。
💡 トリビア・裏話
🔹 ブッシュベイビーは“実在する動物”だが…？
劇中に登場する「ブッシュベイビー」は、実際にアフリカに生息するガラゴ（Galago）という霊長類の一種で、夜行性・樹上生活者として知られています。ただし、作中で描かれるマーフィーのビジュアルは実際のガラゴよりもかなり“デフォルメ”されており、大きな目と耳、まるっこい体でぬいぐるみのような愛らしさを演出。これは子ども視聴者に親しみを持たせるためのアニメオリジナルのアレンジで、当時のファンの間でも「実際に飼えるのでは？」という声が話題となりました。
🔹 シリーズ唯一の“帰国エンディング”
名作劇場シリーズでは、主人公が旅に出たり困難に立ち向かう中で成長する「道のり」が描かれることが多いですが、本作は珍しく終盤にイギリスに帰国する描写がある作品です。これにより、“アフリカでの物語”と“帰国後の文化的ギャップ”という二重の成長が描かれ、シリーズでも異色の構成と評価されています。
🔹 「地味だけど忘れられない作品」ランキング常連
テレビ放送当時は視聴率的に目立った存在ではなかったものの、インターネット時代以降のファンアンケートでは、「子どものころよくわからなかったけれど、大人になって心に残っている」「別れの描写が静かで深い」といった声が多く、“静かな名作”として再評価が進んでいます。特に「動物を手放す勇気」をテーマにした終盤のストーリーは、子どもよりも大人に強く響くと評されています。
🔹 オープニング映像に隠れた演出
オープニングに登場するアフリカの風景には、ケニアのナイロビ近郊にある実在の山や動物のシルエットが参考にされており、制作チームが動物ドキュメンタリー映像や海外の自然資料を入念に研究した上で描いていたことが、のちにスタッフインタビューで明かされています。
🏅 世界名作劇場シリーズにおける評価
『大草原の小さな天使 ブッシュベイビー』は、1992年に放送された世界名作劇場の第18作であり、シリーズ後期に位置づけられる作品です。放送当時の評価は、前作『トラップ一家物語』などと比べると視聴率・話題性の面ではやや控えめでしたが、その理由の一つには、作品の舞台がそれまでの欧米中心からアフリカへと大きく転換した点が挙げられます。
しかし、名作劇場シリーズ全体を振り返る上で本作は決して外せない一作とされており、特に近年の再評価が顕著です。その理由は、“自然との共生”や“命と別れの受容”といった普遍的で深いテーマを扱っている点にあります。従来のシリーズ作品が「苦難を乗り越える絆」や「家族再生」を中心に描いてきたのに対し、本作では「大切な存在を手放すこと」「動物との関係を感情ではなく責任で考えること」といった、より現代的かつ哲学的なテーマに踏み込んでいます。
また、“感動の押し売り”ではなく、静かな演出で視聴者の解釈に委ねる作風は、子ども向け作品としては異例とも言えるほど大人びており、シリーズ内でも異色作として語られる要因です。このような作風は、後年になって「地味だけれど心に残る」「今見ると胸に刺さる」と評され、シリーズを多面的に捉えるうえで重要な作品と位置づけられるようになりました。
特に“ブッシュベイビーとの別れ”の場面は、シリーズ全体を通じても最も静かで、最も重い感動のひとつとして挙げられることが多く、感情よりも倫理と選択を描いた本作の個性が、年齢を重ねた視聴者層に再評価される土壌となっています。
📣 放送当時の反響・視聴者の声
1992年に放送された『大草原の小さな天使 ブッシュベイビー』は、それまでの「ヨーロッパの古典文学」に基づいた作品群とは異なり、アフリカを舞台とした物語ということもあり、当時の視聴者には新鮮さと戸惑いの両方を与える作品でした。
新聞の視聴者投稿欄やアニメ雑誌『アニメージュ』の読者コーナーには、「動物が可愛い」「ブッシュベイビーを飼ってみたい」といった子ども視聴者の素直な感想が多く寄せられる一方で、「寂しさを乗り越えるストーリーに涙した」「優しさと責任は違うということを教えられた」など、親世代や中高生からの深い感想も目立ちました。
また、カルピス提供アニメとして家族で視聴する層も多く、当時の読売新聞や中日新聞のテレビ評では「教育的で良質な番組」「言葉より行動で教えるアニメ」といった肯定的な評価が掲載されました。ただし、前作『トラップ一家物語』と比べると登場人物の数が少なく、ドラマとしての盛り上がりに欠けるという意見も一部にあり、感動よりも“静かな余韻”が残るタイプの作品として受け止められていたようです。
特にシリーズを通して観ていたファンの中には、「これまでの作品にはなかった“別れのリアルさ”に衝撃を受けた」「ジャッキーの選択に、大人になってから共感した」という声もあり、**放送当時よりも“時間が経ってから評価される作品”**として記憶に残る傾向が強いのが特徴です。
📝 まとめ
『大草原の小さな天使 ブッシュベイビー』は、アフリカというシリーズ初の舞台を背景に、少女と動物、そして“別れ”をテーマに据えた異色の名作劇場です。ブッシュベイビーとの出会いと別れは、単なる感動物語ではなく、「命を守るとは何か」「本当の優しさとは何か」を視聴者に問いかける構成になっており、子ども向け作品としては異例の深さを持っています。
アクションや大きな展開ではなく、静かで繊細な心の動きを丁寧に描く演出は、派手さを求める層には届きにくかったものの、年月を経て“心に残る作品”として再評価される理由でもあります。
名作劇場の中でも、感情と倫理の間に立ち、成長の本質を静かに描いた本作は、今こそ改めて見返す価値のある一作と言えるでしょう。