鉄拳『振り子』とは何だったのか？1038枚の深夜番組からMUSE公式MV、映画・舞台まで

鉄拳『振り子』とは？1038枚版からMUSE公式MV・映画・舞台までの作品史

鉄拳の『振り子』を覚えているだろうか。

振り子時計が左右に揺れる中、一組の男女が出会い、結婚し、家族になり、すれ違い、老いていく。ほとんど台詞はない。それでも数分を見終えるころには、二人が長い人生を歩いてきたことが分かる。

2012年にネットで広く知られるようになった、鉄拳のパラパラ漫画だ。

ただし、『振り子』を「2012年にYouTubeで流行した泣ける動画」とだけ記憶していると、この作品のかなり面白い部分を見落とすことになる。

そもそも『振り子』は、ネット動画として作られた作品ではない。

出発点はフジテレビの深夜番組だった。そこで披露された最初の『振り子』は約3分、1038枚。ところがテレビ放送後に映像がネットへ広がり、やがて作品で使われていた曲の演奏者である英国のバンド・MUSE本人たちの目に留まる。

すると、少し不思議なことが起きた。

既存の音楽を使って作られたパラパラ漫画が、今度はその音楽の公式ミュージックビデオになったのである。

しかも鉄拳はMUSEの曲の本来の長さに合わせて作品を描き足した。つまり、2012年3月にテレビで流れた『振り子』と、その後広く知られるようになった約4分半の『振り子』は、厳密には同じ完成形ではない。

さらに作品は、本になり、日本漫画家協会賞を受賞し、実写映画になり、13年後の2025年には初めて舞台にもなった。

なぜ、一度の深夜番組のために描かれた短編が、ここまで長く生き残ったのか。

『振り子』が生まれる少し前まで戻ってみると、その歩みは思っていた以上に数奇だった。

『振り子』は最初からネット動画だったわけではない

まず整理しておきたい。

『振り子』は「鉄拳がYouTubeへ投稿して人気になった自主制作動画」として始まったわけではない。

最初に公の場へ出たのは、2012年3月18日未明。フジテレビ系で放送された深夜番組『ワンフレーム＜DO！深夜＞』だった。

番組公式記録には、2012年3月17日放送として残っている。深夜帯だったため、実際に『振り子』が放送されたのは日付が変わった18日未明である。

この番組で鉄拳は、ほかの芸能人とパラパラ漫画を競作する企画へ参加していた。

つまり『振り子』の原点は、後に何百万回も再生されることを想定したネット作品でも、MUSEとのコラボレーションでもない。

テレビの一企画へ提出するために作られた作品だった。

この出発点を知っておくと、その後の展開がかなり違って見えてくる。

鉄拳はなぜパラパラ漫画を描くようになったのか

芸人を辞めようとしていた時期に回ってきた仕事

『振り子』が生まれる少し前、鉄拳は芸人として順風満帆だったわけではない。

白塗りの顔と逆モヒカン、スケッチブックを使った「こんな○○は××だ」のネタで知られるようになったものの、やがて仕事は減少。後年の本人証言や日本テレビ『ザ！世界仰天ニュース』で紹介された経緯によれば、芸人を辞めることまで考え、マネージャーにもその意思を伝えていた。

そのころ、偶然回ってきたのがパラパラ漫画の仕事だった。

第一興商と吉本興業による、芸人がカラオケの背景映像を作る企画である。

しかも最初から鉄拳へ依頼された仕事ではなかった。

本来担当する予定だった芸人がスケジュールの都合で参加できず、絵を描けて、当時比較的時間のあった鉄拳へ回ってきたという。

鉄拳が担当したのは、吉幾三『俺ら東京さ行ぐだ』。

2011年7月1日からLIVE DAM、プレミアDAMで配信された。現在から振り返れば、ここが鉄拳のパラパラ漫画作家としての大きな入口になっている。

『振り子』の前に『絆』があった

カラオケ映像を見たテレビ関係者から、今度は番組用のパラパラ漫画を作ってほしいという話が来る。

ここから鉄拳は、単なるギャグではなく、人と人とのつながりを描く作品へ踏み込んでいった。

代表的なのが『絆』である。

鉄拳は後年、『絆』が好評だったため、「あの雰囲気で作品を作れないか」と声をかけられたことが『振り子』につながったと振り返っている。

ほかにも『ツナガル』などがあり、『振り子』だけが突然変異のように生まれたわけではない。

2012年12月発売の『鉄拳パラパラ漫画作品集 第一集』にも、『絆』『ツナガル』『振り子』が並んで収録されている。

仕事が減り、芸人を辞めようとしていた時期に代打で受けたカラオケ映像。その仕事がテレビへつながり、そこで試していた表現が『振り子』へつながった。

後から見ると一直線に見えるが、出発点にはかなり偶然が多い。

2011年末、『振り子』の制作が始まる

『振り子』の制作開始時期について、放送直後の資料はかなり具体的だ。

2012年3月22日のJ-CASTニュースは、鉄拳が2011年の大みそかから描き始めたと報じている。

正月も制作を続け、長野の実家へ帰った際には父親から母親との馴れ初めを聞いたという。

ただ机の前で架空の夫婦を考えていただけではなかった。

巣鴨や原宿で「人生」を聞いていた

鉄拳本人は2012年12月の書籍発売イベント、さらに2025年の舞台版クリエーター対談でも、『振り子』制作時のリサーチについて話している。

東京・巣鴨では高齢者に「人生とは何ですか」と質問し、原宿や表参道では若い夫婦にも話を聞いた。

「信じ合うこと」「支え合うこと」といったさまざまな答えを聞きながら、夫婦の人生を考えていったという。

原宿で聞き取りをしていた際には、偶然ビートたけしと遭遇したという逸話まで残っている。鉄拳が事情を説明すると、たけしから声をかけられたことを後年の本人も振り返っている。

『振り子』は、抽象的な「人生」を頭の中だけで組み立てた作品ではなかった。

鉄拳自身の両親の記憶も入っている

一方で、『振り子』をそのまま鉄拳本人の両親の実話だと考えるのも正確ではない。

作品は創作だが、具体的な記憶は入り込んでいる。

2015年の実写映画公開時、鉄拳は、自身が幼いころに母親を病気で亡くしたこと、父親が仕事や子育てをしながら母親を看病していた姿が記憶に残っていることを明かしている。

髪をとかす場面などにも、母親の記憶が反映されているという。

街で聞いた他人の人生、父親から聞いた両親の話、自分自身の幼少期の記憶。それらを材料にしながら、一組の男女の人生へ作り直していったと考えるのが自然だろう。

なぜ「振り子」だったのか

完成した作品を見ると、振り子時計はあまりにも物語に合っている。

だから「人生や時間を象徴するために、最初から振り子を選んだ」と説明したくなる。

ところが、2025年に鉄拳本人が語った制作の出発点は、もっと技術的だった。

横方向の動きと、縦方向の動きを組み合わせたら面白いのではないか。

そこから振り子という仕掛けを考えたという。

鉄拳はさらに、振り子は場面転換にも使いやすかったと説明している。

これは『振り子』を理解するうえでかなり面白い証言だ。

先に「人生＝振り子」という文学的なテーマがあり、そのテーマを絵にしたとは限らない。

パラパラ漫画として横と縦の動きを組み合わせる方法を考える。

そこから振り子時計が生まれる。

そして振り子が刻む時間と、夫婦の人生が結び付いていく。

少なくとも2025年の本人証言からは、そんな制作順序が見えてくる。

『振り子』は数分で夫婦の人生を見せる

物語はシンプルだ。

若い男女が出会う。やがて一緒に暮らし、家族になる。

夫は仕事でつまずき、夫婦の関係にも変化が生じる。時間は容赦なく進み、妻の病気や老い、別れが訪れる。

細かな台詞で事情を説明することはない。

代わりに、同じ人物の外見、家族の姿、仕事、部屋、時計などが変化していくことで、何年もの時間が流れたことを見せる。

そして終盤では、男性が振り子を止めようとする。

それをどう受け取るかは見る人に委ねられているが、作品の中では「止められない時間」が、時計という実際に動く物体として目の前に置かれている。

『振り子』は時間について長く語らない。

時間そのものを動かして見せる。

だからこそ、振り子という仕掛けが物語と強く結び付いた。

2012年3月、1038枚の『振り子』が深夜テレビで流れた

2012年3月17日深夜、フジテレビ『ワンフレーム＜DO！深夜＞』が放送された。

番組公式ページには、「芸能人がコツコツと努力し作り上げた映像を披露」する番組として記録されている。

パラパラ漫画部門には鉄拳のほか、オリエンタルラジオの中田敦彦、当時・野性爆弾の川島邦裕らが参加した。

鉄拳の『振り子』は約3分。

原画は1038枚。

放送直後のJ-CASTニュースによれば、参加者の中で最多の枚数だった。

作品は芸能人ゲストと一般客の前で披露され、投票の結果、『振り子』がパラパラ漫画部門のグランプリとなった。

ここまでなら、「深夜番組で評判になった力作」で終わっていた可能性もある。

ところが、放送された映像がテレビの外へ出ていった。

テレビで終わらなかった――『振り子』がネットへ広がる

鉄拳は後年、自分で最初にYouTubeへ公開したのではなく、第三者によって映像がアップロードされたと振り返っている。

現在なら権利関係の問題をまず考えてしまうところだが、2012年の『振り子』では、このネット上の拡散が作品の運命を変えることになった。

「100万再生」と「300万再生」は矛盾するのか

『振り子』について調べると、「100万回再生」と「300万回再生」という二つの数字が出てくる。

これは、どちらかが必ず間違っているという話ではない。

3月22日の記事では、すでに英語を含む約2000件のコメントが付いていたとも報じられている。

つまり、少なくとも放送直後から日本国内だけで完結していたわけではない。

『振り子』には長い台詞がほとんどない。男女が出会い、家族になり、時間が流れていく筋は、字幕で細かな説明を加えなくても追うことができる。

それが海外視聴者にも届きやすかった理由の一つだったと考えることはできる。ただし、「台詞がないから海外で成功した」と一つの原因だけで説明するのは避けたい。

ここから、もう一つの要素が大きく動き始める。

音楽である。

なぜBGMはMUSEだったのか

『振り子』で使われていた曲は、英国のロックバンドMUSEの「Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)」。

2009年のアルバム『The Resistance』に収録された楽曲である。

鉄拳は『振り子』を作る際、作品に合うBGMを探してさまざまな曲を聴き、その中でこの曲に出会ったと当時説明している。

つまり、MUSEから「この曲の映像を作ってほしい」と依頼されて制作したものではない。

先に『振り子』があり、鉄拳自身がMUSEの曲を選んだ。

当初の権利処理については、現在確認できる資料だけでは詳細まで追えない。後年の記事には事前にMUSE本人の許諾を得ていたわけではないという説明もあるが、当時どの権利者とどのような処理が行われていたかまでは確認できないため、「完全な無断使用だった」といった断定は避けるべきだろう。

確かなのは、その後に起きたことだ。

ネットで作品が広がるにつれ、映像だけでなく使用されている楽曲にも注目が集まり、その存在がMUSE側まで届いた。

『振り子』がMUSE本人まで届く

2012年10月30日のBillboard JAPANは、YouTube上で『振り子』の評判が高まるにつれて使用曲にも注目が集まり、最終的にMUSE本人たちの耳へ届いたと報じている。

MUSEは実際にYouTubeで『振り子』を見た。

そして作品を気に入り、「Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)」の公式ミュージックビデオとしてリリースする案を受け入れた。

よく「MUSEが『振り子』を見つけた」と説明される出来事である。

ただし、ここには分からない部分も残っている。

最初に誰がMUSEやその関係者へ映像を伝えたのかは、確認できていない。

鉄拳自身も2013年の取材で、どういう経緯で依頼が来たのか詳しく知らないという趣旨の発言をしている。

ネットで評判になった作品がMUSE本人まで届いたことは確認できる。しかし、その間を一人の人物や一つの出来事でつなぐ資料は見つかっていない。

ここを想像で埋める必要はない。

むしろ、作者本人にも経路の全貌が見えていなかったところに、2012年のネット拡散らしさがある。

私たちがよく知る『振り子』は、最初の『振り子』ではなかった

MUSE公式MV化には、一つ問題があった。

テレビで放送された『振り子』は約3分。

一方、「Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)」の本来の長さは約4分半ある。

最初の作品では、曲の方を短くして映像へ合わせていた。

公式MVにするなら、今度は曲の本来の長さへ映像を合わせなければならない。

そこで鉄拳は、約1分30秒分のアニメーションを新たに制作した。

こうして『振り子』は約3分のテレビ作品から、4分36秒のMUSE公式版へ拡張された。

2025年、鉄拳自身も舞台版の対談で「3分から4分半に伸ばしたのが今の『振り子』」と説明している。

現在『振り子』として見慣れている映像は、2012年3月に一度完成した作品が、MUSEとの出会いによってもう一度作り直されたものだったのである。

1038枚、約1500枚、1620コマ――なぜ数字が違うのか

『振り子』には原画枚数についても複数の数字が残っている。

初放送直後の資料は1038枚。

MUSE公式版については1620コマとする当時資料がある。

ところが2012年12月に書籍化された際、吉本興業側は「動画用に描かれた約1500枚の原画」をベースに本を再構成したと説明している。

ここで「正しい数字はどれか」と一つに統一すると、かえって経緯を見失う。

1038枚はテレビ初期版について放送直後に報じられた具体的な数字。1620コマはMUSE公式化後の完成版について報じられた数字。約1500枚は書籍制作時に使われた動画原画を概数で説明したものと考えるのが妥当だ。

なお、1038から1620を引き算して「582枚を描き足した」と断定することも避けたい。公式版では再編集や構成変更もあり得るため、確認できるのは約1分30秒分を新たに制作し、完成版について1620コマという数字が報じられたところまでである。

制作期間も「2か月」と「約3か月」が残っている

制作期間にも資料差がある。

放送直後の2012年3月22日の記事では、2011年大みそかから描き始め、正月返上で制作し、「3か月ほど」で完成させたとされている。

一方、後年の鉄拳本人は『振り子』について「大体2ヶ月くらい」と振り返っている。

どちらかを消して「制作期間は○日」と確定させるより、証言された時期を分けて扱う方が正確だ。

制作直後の報道では約3か月、13年後の本人の回想では約2か月。

少なくとも、1000枚を超える絵を数日で仕上げた作品ではなかった。

2012年10月31日、『振り子』がMUSEの公式作品になる

2012年10月30日、MUSEの公式ミュージックビデオとして『振り子』を採用することが報じられた。

翌31日、完成した映像は「Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)」の公式ビデオとして配信開始。

MUSE公式サイトにも、鉄拳が制作した「FURIKO (pendulum)」を世界向けに販売する告知が残っている。

配信地域は日本を含む世界59か国と報じられた。

日本では10月31日午前0時に配信が始まり、Warner Music Japanによれば、iTunes Storeでは約30分後に180位台へ入り、その約1時間後にはトップ10へ。午前10時ごろにはトップミュージックビデオチャート1位となった。

moraでもデイリービデオランキング1位を記録している。

さらにMUSE側は、このビデオクリップ配信による収益を東日本大震災の復興支援へ寄付することを発表した。

テレビ企画のために日本の芸人が選んだ英国バンドの曲。

その映像がネットを経由して英国のバンド本人へ戻り、今度はバンドの公式作品として世界へ配信される。

『振り子』の歩みの中でも、ここは最も大きく立場が変わった瞬間だった。

現在『振り子』を見るなら鉄拳公式チャンネルで見られる

2026年現在、『振り子』は鉄拳の公式YouTubeチャンネル「鉄拳パラパラ漫画チャンネル」で公開されている。

現在公開されている動画は2018年12月30日に投稿されたもので、『鉄拳パラパラ漫画作品集 第一集』からの映像である。

作品を未見の人はもちろん、2012年に見た記憶がある人も、ここで一度見直してから続きを読むと、振り子の使い方や時間の飛ばし方が分かりやすい。

ここで一つ注意したい。

この2018年公開版はDVD『鉄拳パラパラ漫画作品集 第一集』由来で、吉本興業はDVD収録の『振り子』について、映像を再編集し、音源をオリジナルで制作したものと明記している。

そのため、2012年にMUSE公式MVとして配信された版と、現在鉄拳公式YouTubeで見られる版を完全に同一の映像・音源として扱うのは正確ではない。

MUSE公式サイトには現在も2012年10月31日の『FURIKO』世界配信告知が残っており、MUSE公式作品になった事実そのものは確認できる。

2013年、MUSEが日本公演で『振り子』を流した

MUSEとの関係は公式MV化だけでは終わらなかった。

2013年1月11日と12日、MUSEはさいたまスーパーアリーナで来日公演を開催した。

初日の11日には、日本公演のための特別演出として巨大スクリーンに『振り子』を映しながら、「Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)」を演奏した。

Warner Music Japanによれば、この曲は当時通常のライブでは演奏しておらず、日本のファンと鉄拳へ向けて特別に準備したものだった。

そして、この来日時に鉄拳とMUSEは初めて直接対面している。

『振り子』制作時にはもちろん面識がない。

作品がネットを通じて先に英国へ届き、公式MVになり、その後になって作者と演奏者が初めて会った。

順番としてはこちらなのである。

さらにMUSEは別の楽曲「Follow Me」のビデオ制作も鉄拳へ依頼している。

『振り子』は既存作品を一度採用されただけでなく、次の仕事へもつながった。

『振り子』は「漫画」としても評価された

2013年5月、第42回日本漫画家協会賞が発表された。

『振り子』は特別賞を受賞している。

日本漫画家協会の公式受賞記録には、新田たつお『静かなるドン』などと並び、特別賞「『振り子』鉄拳」と現在も記録されている。

ここは『振り子』の歴史を考えるうえで見逃しにくい。

作品はネット動画として話題になり、MUSEのミュージックビデオにもなった。

それでも日本漫画家協会は、これを映像作品だけではなく漫画の領域にある作品として賞の対象にした。

贈賞式で鉄拳自身も、パラパラ漫画をアニメと呼ばれることについて、一枚一枚風景まで描き、めくれば動くのだから「これは漫画です」という趣旨を語っている。

紙に描いた静止画が連続することで時間を作る。

『振り子』は動画サイトで有名になった作品でありながら、その根にあるのは一枚ずつ手で描く漫画だった。

『振り子』は本にもなった

2012年12月には小学館から書籍『振り子』が刊行された。

動画をそのまま紙へ印刷しただけではない。

当時の吉本興業の説明では、動画用に描かれた約1500枚の原画をベースに、書籍として再構成している。

動画では一瞬で通り過ぎてしまう一枚の絵を、紙では止まった状態で見ることができる。

動くことを前提に描かれた作品を、もう一度「止まった漫画」へ戻したともいえる。

同じ月にはDVD『鉄拳パラパラ漫画作品集 第一集』も発売され、『絆』『ツナガル』『振り子』『スケッチ』『名もない毎日』が収録された。

ただし前述した通り、このDVD版は『振り子』を含む一部作品について映像を再編集し、オリジナル音源を制作したもの。MUSEの公式MVをそのまま収録した商品ではない。

鉄拳パラパラ漫画作品集 第一集

『絆』『ツナガル』『振り子』『スケッチ』『名もない毎日』の5作品を収録したDVD作品集。『振り子』だけでなく、その前後に鉄拳が制作したパラパラ漫画もまとめて見られます。なお、DVD収録の『振り子』は映像を再編集し、音源をオリジナルで制作した版で、MUSE公式MVと同一ではありません。

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数分のパラパラ漫画が99分の実写映画になる

次に『振り子』が移動したのは、実写映画だった。

映画『振り子』は2015年2月28日に公開。

監督・脚本は竹永典弘。

夫・大介を中村獅童、妻・サキを小西真奈美が演じ、若いころの二人を石田卓也と清水富美加が演じた。板尾創路、笛木優子、鈴木亮平、武田鉄矢らも出演している。

ここで難しいのは、数分しかない原作をどう長編映画へするかだった。

竹永監督が着目したのは、原作に台詞がないことによって残された余白だった。

パラパラ漫画では説明されていない夫婦の何十年もの人生が、その余白にあると考え、そこから物語を膨らませたと公開時に説明している。

だから映画版は、原作の各場面を実写でそのまま再現して99分に伸ばした作品ではない。

原作で描かれていない時間へ物語を与えた作品である。

鉄拳も映画化を許諾し、本人役ではないものの作品中へカメオ出演した。

2015年の初日舞台挨拶では、完成した映画を見て感極まったことも明かしている。

13年後、『振り子』は初めて舞台になった

映画からさらに10年。

2025年9月6日から14日まで、東京・IMAホールで舞台『振り子』が上演された。

公式サイトはこれを『振り子』の初舞台化としている。

原作は鉄拳。脚本は23、演出・脚色は吉田武寛。

五関晃一、福田沙紀、遠山景織子、内海光司らが出演した。

舞台版も、原作をそのまま人間が演じるだけの再現ではない。

一人の人生を順番に追うのではなく、三つの時間軸を行き来しながら夫婦の人生を描く構成が採られた。

舞台版のクリエーター対談で鉄拳は、映画版と舞台版はそれぞれ別のストーリーであり、いろいろな形で『振り子』が表現されることを面白いと話している。

2012年の原作にすべてが書かれていなかったからこそ、後の作り手が「描かれていない時間」を埋めることができた。

映画で使われた余白が、舞台でも再び使われたことになる。

2012年から2026年まで、『振り子』はどう姿を変えたのか

なぜ『振り子』は今も残っているのか

ここから先は、確認できた事実を踏まえた分析になる。

『振り子』が広がった理由を一つだけに決めることはできない。

ただ、14年間の歩みを見ると、残りやすい条件がいくつも重なっていたことは分かる。

言葉がなくても物語を追える

『振り子』には、物語を理解するための長い台詞がない。

男女が出会い、年を取り、家族が増え、関係が変わっていく。

画面を見るだけで大筋を追える。

2012年3月の時点ですでに英語コメントが多数付いていたことを考えても、言語の壁が比較的低い作品だったことは海外への伝播と相性が良かった。

数分の中に「人生」が収まっている

『振り子』が扱う時間は長い。

しかし映像自体は数分しかない。

出会いから老いまでを極端に圧縮し、その間を振り子が刻み続ける。

短いネット動画として見られる長さと、一人の人生を見たような感覚が同居していた。

MUSEの音楽と切り離せない歴史を持った

MUSEの楽曲は、後から作品を宣伝するために付けられたものではない。

鉄拳が制作段階で選び、その音楽と一緒に広がった。

さらに曲の作者側が映像を公式作品として受け入れたことで、「人気の非公式動画」で終わらなかった。

ここは『振り子』の寿命を考えるうえで大きい。

一つの媒体に閉じなかった

『振り子』はテレビ番組として始まった。

それがネット動画になり、MUSEのミュージックビデオになり、紙の本になり、漫画賞を受賞し、実写映画になり、舞台になった。

しかも後の作品は、原作をそのまま複製していない。

映画は台詞のない原作の「余白」へ物語を加えた。

舞台は三つの時間軸を使って人生を見せた。

原作が短く、すべてを説明していなかったからこそ、別の作り手が別の方法で入り込める余地が残っていた。

鉄拳の『振り子』とは何だったのか

2012年3月の時点で『振り子』は、フジテレビの深夜番組に提出された1038枚のパラパラ漫画だった。

そこで終わっていれば、十数年前のテレビ企画として記憶されるだけだったかもしれない。

ところが映像はテレビからネットへ移った。

日本語の説明をほとんど必要としない物語は海外にも届き、作品に使われていた音楽へ関心が向かい、その先にいたMUSE本人までたどり着いた。

すると、鉄拳が一方的に選んだはずの音楽と作品の関係が逆転する。

MUSEが『振り子』を自分たちの公式映像として迎え入れ、鉄拳は曲の長さへ合わせて作品を描き足した。

テレビ版はMUSE版へ変わった。

その後は本になり、「漫画」として賞を受け、映画では描かれていなかった何十年もの時間を与えられ、舞台では三つの時間を行き来する物語へ変わった。

『振り子』は、一つの完成形を14年間そのまま保存してきた作品ではない。

媒体が変わるたびに、別の人がその余白へ入り、もう一度作り直してきた作品だった。

その始まりが、2011年の大みそかに鉄拳が描き始めた1038枚だったことを考えると、2012年当時「ネットで流行した泣ける動画」という説明だけでは、やはり少し足りない。

まとめ

『振り子』について、現在確認できる経緯を追うと、大きな流れはこうなる。

• 鉄拳は芸人引退を考えていた時期に、代打の仕事からパラパラ漫画制作へ入った
• 『絆』などを経て、2011年末から『振り子』を制作した
• 2012年3月、フジテレビ『ワンフレーム』で約3分・1038枚の初期版を披露した
• テレビ放送後に映像がネットへ広がり、3月22日時点で100万再生を超えた
• その後、300万再生という数字が公式・関連資料で広く使われるようになった
• 作品で使われていたMUSEの楽曲にも注目が集まり、MUSE本人が映像を見た
• MUSE公式MV化にあたり、鉄拳は約1分30秒分を新たに制作し、約4分半の作品へ拡張した
• 2012年10月31日、MUSE公式作品として世界配信された
• 2013年には日本漫画家協会賞特別賞を受賞し、「漫画」としても評価された
• 2015年に実写映画、2025年には初の舞台版が制作された

1038枚、約1500枚、1620コマという異なる数字が残っているのも、単なる資料の混乱ではない。

『振り子』そのものが途中で拡張され、さらに書籍やDVDなど別の形へ再構成されてきたからだ。

テレビで生まれ、ネットへ流れ、音楽の側へ拾い上げられ、再び漫画として評価され、映画と舞台へ移っていった。

『振り子』が2026年になっても語られる理由を探していくと、最後に残るのは「昔よく流行った動画」という記憶ではない。

数分しかない作品だったからこそ、その後も別の媒体へ移りながら、何度も続きを作ることができた。

『振り子』とは、そんな少し珍しい生き残り方をした短編作品だった。