『タカヤ -閃武学園激闘伝-』で知られる元ジャンプ漫画家・坂本裕次郎さんが、株式会社コミックルームの新設Web雑誌 「COMIC ROOM BASE」編集長 に就任。
ご本人のX投稿を通じての告知に、SNSでは驚きと期待の声が広がっています。この記事では就任の経緯と意義、そして私たち読者・クリエイターが“力になれる”具体策までを一気にまとめます。
1. 何が起きたのか（ニュース要約）
2025年8月11日、かつて週刊少年ジャンプで『タカヤ -閃武学園激闘伝-』を連載していた漫画家・坂本裕次郎さんが、自身のX（旧Twitter）にて大きな発表を行いました。その内容は、「ジャンプ打ち切り漫画家だった自分が、いま編集長に就任した」というもの。ファンや業界関係者の間で瞬く間に話題となり、各メディアでもニュースとして取り上げられました。
ジャンプ打ち切り漫画家のその後（1/2） pic.twitter.com/G4fQXt3a92
— 坂本裕次郎 (@sakamotoyujirou) August 11, 2025
坂本さんが新たに編集長を務めるのは、株式会社コミックルームが立ち上げる新しいWeb雑誌「COMIC ROOM BASE」。同誌はコミックルーム初の自社媒体となるもので、これまで制作会社として多くの作品を裏側から支えてきた彼らが、自社発信で漫画雑誌を企画・運営するという挑戦にあたります。坂本さんはその最前線に立ち、編集長として作品の選定や新人漫画家の発掘、雑誌全体の方向性を導いていくことになります。
今回の発表は単なる人事異動以上の意味を持っています。なぜなら、ジャンプ連載経験を持つ元漫画家が編集長へ転身するというのは、非常に珍しいケースだからです。多くの編集者は出版社や制作会社に入社してキャリアを積みますが、**“作家として戦った経験を持つ編集長”**はきわめて稀少です。これは、現場の苦しみや喜びを知る人物が編集方針を決めるという、漫画制作の現場に新しい視点をもたらす大きな転換点だと言えるでしょう。
SNS上では「伝説の打ち切り漫画家が編集長に！？」と驚く声や、「坂本さんがまた漫画の最前線に戻ってきてくれたのが嬉しい」という応援の声が相次いでいます。また、発表と同時に「COMIC ROOM BASE」では漫画家の新規募集も開始されており、“作家出身の編集長と一緒に挑戦できる”という期待が若手クリエイターの間でも広がっています。
2. 坂本裕次郎さんのこれまで
連載作家としての出発点
坂本裕次郎さんは、少年誌の新人賞・読切掲載を経て、王道バトル×学園テイストの『タカヤ -閃武学園激闘伝-』で本格デビューを飾りました。直球の熱量と勢いある作画、覚えやすい決め台詞やギミックで読者の記憶に残るタイプの作家です。誌面では短期間でバトルの強弱やライバル構図を立ち上げる一方、テンポの速さゆえに賛否を呼ぶ場面もあり、“勢いで読ませる”作家性が鮮烈でした。
路線転換と話題化
連載中期には、世界観やテイストを大胆に切り替える“路線転換”を断行。これは当時の誌面でも異例の試みで、「攻めの判断」として大きな話題になりました。読者側の戸惑いも生みましたが、作品を延命させるのではなく“別軸で勝ちにいく”挑戦は、作家としての意思表示でもあったと言えます。誌面の空気や読者アンケートの波に抗いながらも、「物語の見せ方」を更新しようとする実験精神が、坂本作品の印象を強くしています。
物語設計へのシフト
連載後は、ペンを握るだけでなくプロットやネーム（物語設計）側に重心を置いた活動へ比重を移していきます。別名義で原作・企画協力に携わるなど、ストーリーラインの組み立てや“読後の感情設計”に強みを発揮。激しい作画スケジュールを回し続けるよりも、アイデアを核にチームで形にする方向へ舵を切ったことが、後年の「編集者」への転身につながっていきます。
体調・働き方の見直し
創作現場では腰や肩などの慢性痛が珍しくありません。坂本さんも同様に、体調と長期稼働の両立という現実的な壁に直面します。結果として、“自分一人で全部描く”から“チームで面白さを最大化する”へ役割を再定義。ここで得た視点――作画・脚本・制作管理のボトルネック、締切の乗り越え方、直しの出し方――は、のちの編集業に直結する資産になりました。
制作スタジオでの実務経験
制作会社（スタジオ）での編集・ディレクション業務では、
- ネーム段階で読み味の核を発見し拡張する
- 作画・仕上げラインの工程設計と負荷分散
- 連載持続のための更新ペース最適化
- SNS時代を見据えた1話目のシェア価値の作り方
といった、現場密着の実務を積み重ねてきました。“面白い”を抽象論で終わらせず、工程に落とし込むタイプの編集スキルが磨かれたフェーズです。
「作家出身の編集」へ
こうした積み上げの末、坂本さんはWeb雑誌「COMIC ROOM BASE」の編集長に就任。作家の痛点を言語化して伴走できる編集、という希少な立ち位置に立ちました。
- 「直すならどこから？」を優先順位つきで返せる
- ネーム詰まりに対して別解（演出・構図・導線）を具体提案できる
- 作画ラインの体力を見越した勝ち筋の設計ができる
――これらは、作家経験が“実務の言葉”として体内化されているからこそ可能な芸当です。
いまに至る“武器”
- 初速設計：1話・8ページ・1スクショで刺すフック作り
- 連載持久力：半年〜1年スパンで燃え尽きない制作計画
- 読者との距離感：SNSでの反応を作品改良に回収する導線
- チーム運営：作画・仕上げ・PRまでを一枚の設計図で繋ぐ
坂本さんのキャリアは、個人の筆力だけで勝つ時代から、チームと設計で勝つ時代へのシフトを象徴しています。作家であり、設計者であり、現場の伴走者でもある――この三位一体の視点が、これから立ち上がる新雑誌とそこで生まれる新連載に、実践的な強さをもたらすはずです。
3. 「COMIC ROOM BASE」とは？
「COMIC ROOM BASE」は、制作スタジオ型の会社・コミックルームが自社で立ち上げるWebマンガ雑誌です。従来の“出版社—雑誌—作家”という垂直モデルに対し、制作（企画・ネーム開発・作画ライン構築）と配信を近距離で回すのが特徴。編集長は作家出身の坂本裕次郎さん。現場目線のディレクションで、企画の初速から連載運用までを一気通貫で支える設計が想定されています。
編集方針の核は「読者が1話で“おもしろい”と判断できる初速」と「半年〜1年続けられる制作計画」。ネーム段階で“刺さる1枚”を作り、縦読み・横読みのどちらでもシェアされやすい導線（1スクショで伝わる見せ場、明確なフック、最後に次回予告の余韻）を重視。更新ペースは作画チームの体力に合わせて柔軟に設計し、燃え尽きないスケジュール管理を前提にします。SNS・配信プラットフォームの反応は早期から定点観測し、タイトル・サムネ・要約文までPDCAで磨く“運用型の編集”が標準装備です。
レーベル面では、少年・青年向けのバトル／サスペンス／ラブコメ／お仕事系などをベースに、実験的なフォーマットやコラボ案件にも開かれているのが強み。制作スタジオとして外部作家やアシストチームと組めるため、一本の企画をスピーディに形にする推進力があります。加えて、読み切りテスト→短期集中連載→本連載といった段階的な昇格導線を敷き、読者データと作家の負荷を両立させる“勝ち筋”づくりを目指します。
応募者にとっては、完成原稿でなくてもログライン＋4〜8ページの試作で門を叩けるのが入りやすさ。提出時は「30秒で刺すキャッチ」「1話読後の感情（驚き／スカッと／余韻）」「継続の仕掛け（ライバル・成長カーブ）」「制作現実（更新ペース・体制）」の4点を明記すると通りが良いでしょう。作家出身の編集長体制なので、直すならどこから／何を捨てて何を伸ばすかが具体的に返ってくるはずです。
読者にとっては、立ち上げ期ゆえに新連載の“原石”に早く出会えるのが魅力。創刊初期はSNS発の話題化が伸びやすい時期でもあり、感想・応援・拡散が作品の命運に直結します。言い換えれば、BASEは“読む側が雑誌を育てる”体験の場。坂本編集長のもと、初速のキレと持久力を兼ね備えた連載群がどう並ぶのか——立ち上がりを追う価値が大いにあるプロジェクトです。
4. なぜ「作家出身の編集長」が心強いのか
通常、漫画編集者は出版社や制作会社でキャリアをスタートし、作品を企画・育成していく立場にあります。そのため多くの編集者は「作家の苦労を外から見る」経験が中心になります。しかし坂本裕次郎さんの場合は逆。自らが連載作家として修羅場を潜り抜けた経験を持ち、その後に編集へ転じたという稀有な経歴です。これは作家にとって、非常に心強い存在となり得ます。
1. 作家の“痛み”を知っている
漫画制作はネーム段階での行き詰まり、締切前の極限状態、体力と精神力の消耗など、想像以上に過酷です。坂本さんは『タカヤ』の連載経験や、その後の原作活動を通して、こうした現場の苦悩や限界を肌で知っているため、作家に対して「現実的で寄り添ったアドバイス」を返すことができます。
例えば「この展開で無理に引っ張るより、次のエピソードに力を残そう」といった判断や、「読者の反応を得るためにどの1コマを切り出すべきか」といった具体提案は、実務経験があるからこそ出せる言葉です。
2. ネームの目利き力
ネーム（物語の設計図）は編集者の力量が試される場です。普通の編集者なら「面白い・面白くない」で語りがちですが、坂本さんは**“どの部分が刺さるか／捨てるか”を切り分けられる**のが強み。これは作家目線を知るからこそ、「一番大事なコマ」「1話で響かせたい感情」を早期に見抜くことができるのです。結果として、作品が持つポテンシャルをより効率的に引き出せます。
3. 持続可能な連載設計
作家経験があるからこそ、半年〜1年続けられるかどうかという制作持久力を見抜けます。
「この作画密度だと週刊は無理、隔週か月刊が妥当」
「このネタの回転速度なら、短期集中連載で強く打ち出した方が光る」
といった判断ができるのは、作業時間・体力コストを体感した人間だからこそ。これにより、無理なスケジュールで燃え尽きる作家を減らし、持続的な連載を成立させやすくなります。
4. 読者への見せ方に敏感
坂本さんはSNSやネット媒体での発信・拡散の重要性も理解しています。1話を読んだときに「ここでスクショされやすい」「この台詞が切り抜かれて広がる」といった拡散軸の視点を編集長自らが持ち込めるのは大きな強みです。これは従来の紙雑誌中心の編集にはなかなかない感覚で、“作家×編集×読者”の三者をつなぐブリッジになります。
つまり坂本裕次郎さんが編集長であることは、
- 苦しみを理解してくれる伴走者であり、
- ポイントを射抜く目利きでもあり、
- 作品を長く走らせる設計者であり、
- 読者への届け方をデザインするマーケターでもある。
――この4役を同時にこなせる存在がトップにいるということです。作家志望にとっても、読者にとっても、“面白さを最大化できる土壌”が整いつつあるといえるでしょう。
5. 今、読者としてできる応援の形
① 公式をフォローして情報を広げる
まず一番簡単なのは、坂本裕次郎さんのXアカウントやコミックルーム公式をフォローすること。新しい情報が出たら、リポストだけでなく一言コメントを添えて引用ポストすると、より多くの人に届きやすくなります。
例：
元ジャンプ漫画家・坂本裕次郎さんが新雑誌の編集長に！
作家出身の編集って心強い。#COMICROOMBASE
② 記事や動画で紹介する
ブログやYouTubeをやっている方は、今回のニュースを**「3つのポイント」**にまとめて紹介するとわかりやすいです。
- いつ／どこで編集長就任したか
- 雑誌の特徴（作家出身の編集長、持続できる体制など）
- 読者や作家がどう関われるか
動画なら1分以内で「坂本さんが編集長になると何が変わる？」と紹介するだけで十分。
③ 検索に残る記事をつくる
ブログ記事を書く場合は、タイトルや見出しに**「COMIC ROOM BASE」「坂本裕次郎 編集長」**といった言葉を入れるのがポイント。これで検索からニュースを探す人に届きやすくなります。
④ 感想を具体的に伝える
もし今後「COMIC ROOM BASE」で新作を読む機会があれば、良かったところを具体的に書くと作家さんの力になります。
「テンポが良かった」よりも、
「P6の無言コマ→最後の台詞の流れが刺さった」
のように書くと、クリエイターにも伝わりやすいです。
⑤ 既刊を読んで感想を投稿する
『タカヤ』や坂本さんが関わった既刊を、正規のルートで読み直して感想を投稿するのも立派な応援です。販売サイトの共有リンクを使えば、画像も自動で表示されるので安全。
例：
『タカヤ』再読。1話目の勢い、今見てもインパクト大！
坂本先生が編集長として戻ってきたのが嬉しい。
6. クリエイターとしてできる応援の形
「読む側」だけでなく、「描く側」としても坂本裕次郎さん率いる『COMIC ROOM BASE』には大きなチャンスがあります。最大のポイントは、完成原稿でなくても応募できること。アイデア段階でも、4〜8ページ程度の試作でも、ログライン（物語の一行要約）だけでも構いません。坂本さんは作家出身の編集長ですから、未完成な企画であっても「ここを直せばもっと光る」という視点で具体的なアドバイスを返してくれる可能性が高いのです。
応募を考える際に意識しておきたいのは、次の4点です。まず「30秒で伝わるキャッチコピー」。誰が、どんな舞台で、何をする物語なのかを短く言い切れるかどうか。次に「1話を読んだときに残したい感情」。驚きでも笑いでも切なさでも良いので、読後にどんな余韻を届けたいのかを明確にしましょう。そして「続ける仕掛け」。ライバルの存在や伏線など、次回を期待させる要素を用意できると強いです。最後に「制作の現実的なプラン」。週刊か隔週か、どれくらい続けられるかを伝えておくと、編集部側も安心して企画を判断できます。
坂本さん自身が連載経験を持つからこそ、応募作に対して「無理に描き込みすぎない方が持続できる」「このコマを前に出せばインパクトが倍増する」といった、現場感のあるアドバイスをしてくれるはずです。普通の編集部よりも作家の立場に寄り添った指摘が返ってくることは、応募者にとって大きな安心材料となるでしょう。
だからこそ、応募のハードルを必要以上に高く考える必要はありません。「完璧じゃないから出せない」ではなく、「今のアイデアを形にしてぶつけてみる」。それが最大の応援であり、新しい雑誌を一緒に作っていく第一歩になります。挑戦する勇気そのものが、『COMIC ROOM BASE』を支える力になるのです。
7. 坂本さん就任がもたらす「読者体験」の変化予測
坂本裕次郎さんが編集長になることで、読者の体験は大きく変わります。
まず、1話目の掴みが強くなるでしょう。作家出身だからこそ「どのコマで心を動かすか」「どんな台詞が記憶に残るか」を知っています。冒頭数ページで一気に引き込まれる展開が増え、思わずSNSで共有したくなるシーンに出会いやすくなるはずです。
次に、連載が安定して続く安心感です。無理のない更新ペースが最初から計算されるため、「休載ばかりで続きが出ない」という不安よりも、「来週が楽しみ！」という期待が勝ちます。
さらに、読者の声が反映されやすい環境になるでしょう。SNSや感想投稿が制作に活かされれば、「自分の反応が作品を育てている」という実感を得られます。これは参加型の読書体験とも言えます。
そして、新雑誌ならではの魅力として、新しい作家やジャンルに早く出会える点もあります。読み切りから短期連載、本格連載へと成長していく過程を一緒に見守れるのは、創刊期ならではの楽しみです。
つまり、坂本さんの就任は「読む」だけでなく「応援して育てる」体験を私たちに与えてくれる。毎週の更新が小さなイベントになる――そんな未来が待っているのです。
8. まとめ＆導線
坂本裕次郎さんが『COMIC ROOM BASE』の編集長に就任したニュースは、ただの人事発表ではありません。元ジャンプ作家が編集の最前線に立つという、極めて珍しい挑戦であり、読者・クリエイター双方に新しい体験をもたらすものです。
読者にとっては、
- 1話目から心を掴むストーリー体験
- 続きを安心して待てる更新ペース
- 感想や拡散が作品を育てる“参加感”
が楽しめるようになります。
クリエイターにとっては、
- 完成原稿でなくても応募できる門戸の広さ
- 作家経験を持つ編集長からの具体的フィードバック
- 新雑誌の立ち上げに関わるチャンス
という、大きな挑戦の場が広がります。
そして、応援したいと思う私たちができることはシンプルです。
公式をフォローし、感想を具体的に発信し、正規ルートで作品を楽しむ。
それだけで雑誌の未来に直結する力になります。
作家出身の編集長が切り開く、新しいマンガの未来へ
※本リンクはAmazonアソシエイト（2hofu5bbf-22）を使用しています。価格・在庫は変動します。