『プリンセスクラウン』レビュー｜美しい2D表現を“戦うための情報”にしたアクションRPG

プリンセスクラウンとは？セガサターン名作アクションRPGをレビュー

1997年12月11日に発売されたセガサターン用『プリンセスクラウン』を語るとき、どうしても最初に出てくるのは「2Dグラフィックがすごい」という話になる。

それ自体は間違っていない。

若き女王グラドリエルは、歩けば鎧の重量を感じさせるように身体を揺らし、振り返るだけでも一枚絵を反転させるのではなく、身体をひねる中間動作を見せる。地面の物を拾えば腰を落とし、食べ物を手にすれば実際に口へ運ぶ。敵側も同様で、ゴブリンから巨大なドラゴンまで、それぞれの身体を使って攻撃へ移る。後年の電撃PlayStationによる振り返りでも、敵には攻撃の前兆となるアクションが用意されていることが明確に紹介されている。

しかし、本作をS Tier・95点まで評価する理由は「絵がきれいだったから」ではない。

敵が大きく動くから、攻撃へ入る前の変化を読み取れる。その動きを見てガードするのか、回避するのか、先に攻撃を差し込むのかを判断する。攻め続ければPOWERを消費し、使い切れば次の防御や回避まで苦しくなる。HPが減れば食料を使えるが、食べている時間そのものが隙になる。戦闘中に取り出せるアイテムも限られているため、何を持っていくかは敵と会う前から考えておかなければならない。

美しく動くことと、その動きを読んで戦うことが分かれていない。

そこへRPGの成長、装備、料理、持ち物管理まで組み込んだことが、『プリンセスクラウン』の本当の強さである。

つぶログのセガサターン全1,057ソフトTier表では、本作を95点・S Tier・総合16位としている。

欠点がないから95点なのではない。移動にはゆったりした重さがあり、アイテム整理は頻繁に発生し、通常戦も長く遊べば処理が定型化する。それでも作品の中心にある戦闘、2D表現、RPGシステムの結び付きが崩れない。

その強さと、99点級へ届かなかった摩擦の両方を見ていきたい。

先に結論｜敵の動き、自分のPOWER、カバンの中身まで一つの戦闘になっている

『プリンセスクラウン』の戦闘は、一見すると分かりやすい横視点のアクションだ。

敵と遭遇すると、そのフィールド上で戦闘へ移行する。通常攻撃だけでなく、連続攻撃、ダッシュ攻撃、ジャンプ攻撃、強力な特殊攻撃、ガード、回避、アイテム使用を組み合わせる。複雑な格闘ゲーム用コマンドを覚えるタイプではないものの、敵の動きを見ずに攻撃ボタンだけを押し続けていればいいわけでもない。

その理由がPOWERだ。

攻撃だけでなく、ジャンプや防御、回避を含む多くのアクションが同じPOWERを使う。待機すれば回復するため、プレイヤーは常に「あと何回攻撃できるか」ではなく、反撃を受けたときに守る余裕まで残せるかを考えることになる。

さらに、回復のための食事にも隙がある。カバンには所持制限がある。強力な装備にも耐久という管理要素がある。

戦闘の前と最中と後が、かなり自然につながっている。

これが95点の土台だ。

『プリンセスクラウン』とは

今回評価するのは、1997年12月11日に日本国内で発売されたセガサターン版『プリンセスクラウン』である。

発売日、発売元、ジャンル、価格、型番は現在のセガ公式セガサターン発売一覧でも確認できる。セガ側のジャンル分類は「ロールプレイング」だが、実際のゲームシステムを説明する場合には「アクションRPG」とする方が内容を理解しやすい。

今回の95点は、この1997年セガサターン版だけを対象としている。

2005年のPSP版、2020年のPS4『復刻版』、PS5でPS4版を動かした場合の環境は、後半で明確に分けて扱う。

「ヴァニラウェアが作ったゲーム」ではない

現在の『プリンセスクラウン』には、「ヴァニラウェアの原点」という説明がよく付く。

アトラス自身もPS4『復刻版』を紹介する際に「アトラス×ヴァニラウェアの“原点”」と表現しているため、後のヴァニラウェア作品とのつながり自体は確かにある。

しかし、1997年の開発会社がヴァニラウェアだったわけではない。

神谷盛治氏本人の証言では、『プリンセスクラウン』の原型となる企画は、当時所属していた関西の小規模な開発会社で始まった。その会社が開発途中で倒産し、セガから紹介されたアトラスが開発費の一部を引き受けたことで、セガとアトラスの共同プロジェクトとして再始動する。その後、スタッフはアトラス関西、アトラス大阪開発室へ合流して完成へ向かった。

さらに神谷氏は、『プリンセスクラウン』の開発チームが完成後に解散し、後のヴァニラウェアはかなり後になって異なるメンバーを中心に始まったことも明言している。

したがって、本作とヴァニラウェアの関係を正確に表すなら、

神谷盛治氏が企画の中心を担い、そのコンセプトが後のヴァニラウェア作品へ受け継がれていった作品

となる。

「ヴァニラウェアが1997年に開発した」という説明は避けたい。

2Dアニメーションが、敵の攻撃を知らせてくれる

『プリンセスクラウン』の大型2Dキャラクターは、単純に一枚の絵を大きく表示したものではない。

グラドリエル自身にも拾う、振り向く、食べるといった細かな動作が用意され、敵にも技ごとのアニメーションがある。電撃PlayStationの記事でも、敵の「攻撃の前兆となるアクション」が存在することが紹介されている。

これは戦闘にそのまま影響する。

敵が武器を構える。

大型モンスターが身体を起こす。

攻撃へ入る動きが始まる。

そこでプレイヤーは攻撃を止め、ガードへ回るのか、距離を取るのか、回避で位置を変えるのかを選べる。

小さなスプライトで攻撃判定だけが突然発生するゲームとは違い、身体の動きがそのまま予告になる。

言い換えれば、キャラクターアニメーションが戦闘UIの一部になっている。

2D表現とゲーム性が同じ方向を向いている、という本作の評価はここから始まる。

POWERがあるため、攻撃を最後まで出し切ることが正解ではない

通常攻撃は連続入力によってコンボへつながる。

さらに強力な攻撃も用意されているが、その多くでPOWERを消費する。セガサターン版攻略資料では、強力なRising SlashがPOWERの大部分を使い、使用後はPOWERが一定まで回復するまで息切れ状態になることも確認できる。

つまり、大きな隙が見えたからといってPOWERを全部攻撃へ注ぎ込めば、その後が危ない。

敵が倒れ切らなければ反撃が来る。

ところがPOWERがない。

そのためガードも回避も苦しくなる。

攻撃力の高い技を使えるかどうかではなく、

使ったあとまで安全かどうか

を考えなければならない。

ここに、単純な連打では終わらない理由がある。

POWERは攻撃ゲージではなく、攻防共通の余力

ガードもPOWERと無関係ではない。

敵の攻撃に合わせて後方へ入力すれば防御できるが、POWERを使い切っていればガードは成立しない。セガサターン版の攻略資料でも、敵の反撃が予想されるなら大きなコンボへPOWERを使い切らない方がよいと説明されている。

回避にも同じ考え方がある。

敵の攻撃に対して位置を変え、背後へ回るか距離を取るかを選べるものの、これも無制限の緊急回避ではない。

攻めるための資源。

守るための資源。

逃げるための資源。

これらを一つのPOWERにまとめたことで、戦闘中の選択がつながっている。

強い技を覚えたから、それだけを連打すればいい。

レベルが上がったから敵のモーションを見なくていい。

そう簡単にはならない。

必殺技の「息切れ」が、一発の強さへ代償を付ける

強力な攻撃や起き上がり攻撃のあとには息切れが起こり、一時的に自由に行動できない。

これはPOWER消費量以上に大きな意味を持つ。

大ダメージを与えられる代わりに、自分から隙を作るからだ。

敵を倒せるなら使う価値は高い。

ダウン中の相手へ十分な追撃が入るなら使ってもいい。

しかし、中途半端に残せば次の攻撃を受ける可能性がある。

一発の威力と継続して安全に戦うことを対立させた仕組みであり、POWER管理をよりはっきりしたものにしている。

敵を見ることと、キャラクターを育てることが両立する

もちろん、本作は純粋な対戦アクションではない。

敵を倒せばキャラクターは成長し、装備によって能力も変わる。

レベルと装備を整えることで戦闘は楽になるため、反射神経だけで突破するゲームではない。

一方、数値を上げても敵の攻撃そのものが消えるわけではない。

強い敵ほど、どこまでコンボを続けられるのか、どこでガードするのか、どの攻撃なら距離を取るべきかという判断が残る。

キャラクターのレベルが上がるのと同時に、プレイヤーも敵の動きを覚えていく。

RPG側の成長と、アクション側の上達がどちらかを潰していない。

ここも本作をアクションRPGとして高く評価できる理由である。

食事は「回復ボタン」ではなく、時間を使う行動

『プリンセスクラウン』の食べ物は非常に有名だ。

料理された肉や魚をグラドリエルが実際に手に取り、何度か口へ運ぶ。

しかし、この動きを見て「食事アニメーションがかわいい」で終わると、ゲームシステムとして重要な部分を見落とす。

食品は戦闘中にも使えるが、食べ終わるまで時間がかかる。

しかも食事中に攻撃されると回復が成立せず、食品を落としてしまう場合がある。セガサターン版攻略資料でも、食べ物はほかのアイテムより使用に時間がかかるため、敵を遠ざけてから食べることが推奨されている。

HPが減った。

だから食べる。

それだけではない。

敵をダウンさせる。

距離を取る。

安全な時間を作る。

そこで初めて食べる。

食事アニメーションの長さそのものが、回復アイテムの性能になっている。

ここでも表現とゲームルールが分離していない。

料理によって、同じ食材の意味も変わる

生の肉や魚、トウモロコシなどは調理できる。

フライパンを使えばグリル料理、鍋を使えばスープ料理となり、単純なHP回復以上の効果を持つ物もある。セガサターン版攻略資料では、スープが対応するグリル料理と同等のHP回復に加えPOWER強化を与え、一部のグリル料理はHP満タン時に食べることで最大HPを増やせることも確認できる。

その結果、食べ物には複数の使い道が生まれる。

危険な戦闘中にHPを戻す。

POWERを立て直して攻防の手数を増やす。

安全な状況で食べ、長期的な成長へ回す。

すぐに食べるべきか、後へ残すべきか。

食事が演出だけでなく、戦闘と育成の両方へ接続している。

8枠のカバンが、戦う前の判断を作る

アイテムは何でも無制限に持ち歩けるわけではない。

一つのカバンへ入るのは8個。さらに予備のカバンを利用できるが、セガサターン版では戦闘中に自由に全所持品へアクセスできるわけではなく、実戦で使う物は事前にUSEバッグへ準備しておく必要がある。

ここで、

食品を何個入れるか。

薬を残すか。

魔法石や巻物を持っていくか。

投擲アイテムを優先するか。

拾った新しい装備のために空きを作るか。

という選択が発生する。

敵と向き合ってから最適解をすべて取り出せない。

だから、カバンを整理している時間も戦闘準備の一部になる。

RPGのインベントリ制限が、アクション戦闘へきちんと意味を返している。

その8枠が、長く遊ぶほど面倒にもなる

同じカバン制限は、弱点にもなる。

本作には食品、薬、巻物、魔法石、投擲物、調理器具、装備など多くのアイテムが存在する。

戦闘前に何を入れるかを考えることは楽しい。

しかし、戦闘が終わるたびに拾った物を確認し、予備のカバンと入れ替え、次に必要な物を8枠へ戻す作業が続くと、探索の流れはどうしても止まりやすい。

地面へ残したアイテムも無期限に待ってくれるわけではなく、時間が経つとゴブリンに回収される仕様まである。

拾うのか。

何かを捨てるのか。

いったん整理するのか。

この迷い自体はRPGらしい。

ただし、その判断を頻繁に要求することはテンポの重さにもなる。

95点と99点の差は、こういう場所にある。

装備も、単なる攻撃力と防御力ではない

装備には能力値を補強するものだけでなく、アクションそのものへ作用する物もある。

セガサターン版攻略資料では、移動速度を上げるブーツ、ジャンプ力を高める装備、二段ジャンプを可能にするリング、ガード成功時に敵へ効果を返す特殊な盾などが確認できる。

さらに装備には耐久度があり、状態によっては攻撃を受けて壊れたり、強化後でも耐久が減ったりする。

装備変更が、

攻撃力が10上がった。

防御力が5上がった。

だけでは済まない。

動ける範囲、守り方、敵との距離の取り方まで変えることがある。

RPGの装備システムがアクションのルールへ踏み込んでいる。

大型ボスほど、本作の2D表現がゲームになる

本作の強みが最も分かりやすく出るのは、大型モンスターとの戦闘だ。

巨大な身体が画面を占める。

攻撃前に身体が動く。

その動きから次の技を予測する。

距離を取る。

ガードする。

隙ができたらPOWERの残量を見ながら反撃する。

必要なら魔法石や食品を使う。

大型キャラクターを描けることと、敵の攻撃を読めることが同じ場所にある。

迫力のために巨大化した敵を、プレイヤーが何をすればいいのか分からないエフェクトの塊にはしていない。

大きく描くほど、動作も読みやすくなる。

本作の映像表現を「ゲーム性へ接続している」と評価できる、最も分かりやすい場面である。

ただし、すべての戦闘が緻密な読み合いになるわけではない

ここは95点を過度に神格化しないためにも触れておきたい。

POWER管理と敵モーションを読む仕組みは強い。

一方、通常敵まで毎回ボス戦のような密度で読み合うわけではなく、レベルと装備が整い、相手の処理方法を覚えるほど戦い方は定型化していく。

発売当時のPC Watchレビューでも、簡単に連続技や必殺技を出せる一方、アクションには「ちょっと大味」と感じる面があると評されていた。さらに2026年のGame*SparkによるPSP版の再紹介でも、後発のヴァニラウェア作品と比べてゆったりしたテンポや大味な戦闘は好みが分かれる部分として挙げられている。

これは「戦闘が浅い」という意味ではない。

優れた戦闘ルールを持っているが、そのルールから毎回同じ濃度の判断を引き出しているわけではない。

99点級との差としては、十分に見るべき部分だ。

戦闘への移行は軽快だが、旅全体のテンポはゆったりしている

敵と遭遇したとき、大きく別画面へロードしてコマンド戦闘が始まるわけではない。

フィールドの流れからそのままアクション戦へ入り、勝利後も探索へ戻る。この戦闘への出入り自体はかなり滑らかだ。

しかし、ゲーム全体の移動は必ずしも軽快ではない。

街や街道、ダンジョンを横方向中心に進み、依頼や物語の都合で以前の場所へ戻ることもある。キャラクターの動きには細かな中間アニメーションが入るため、見た目の説得力は高い反面、移動だけを高速に処理するゲームでもない。

なお、一度訪れた主要な町には旅の魔法陣があり、15Gを支払って町同士を移動できる。そのため「最初から最後まで全部徒歩で往復させられる」という評価は正しくない。

それでも魔法陣から目的地までの道、ダンジョン内部、既知の区間での戦闘、戦闘後のアイテム整理は残る。

個々の動作は丁寧。

戦闘への移行も軽い。

それでも長時間遊ぶと、全体のテンポはゆっくり感じられる。

この違いは分けて考えたい。

「本を読む」という演出が、複数主人公の構成まで支えている

『プリンセスクラウン』は、物語そのものを「本」として見せる。

小さな女の子が本を選び、祖母に読んでもらうことで冒険が始まる。最初に大きく描かれるのは、13歳でヴァレンディア王国の女王となったグラドリエルの旅だ。ゲームを進めればエドワード、プロセルピナ、ポートガスの物語も解放され、最後の物語へつながっていく。

「4人の主人公から好きな一人を選び、同じ冒険を繰り返す」構成ではない。

中心にはグラドリエルの長い物語があり、その周囲で別の人物が何をしていたのかを短いシナリオで補完していく。

一本の主編へ、別視点の補助線を加えていく構成と考えると分かりやすい。

絵本をめくるという演出も、単なるメニュー画面の装飾ではなく、この複数視点構造とよく噛み合っている。

残り3人はグラドリエルの色違いではない

サブシナリオはグラドリエル編ほど長くない。

その代わり、主人公が変われば操作や目的も変わる。

特にプロセルピナは分かりやすい。

ジャンプの代わりにPOWERを消費して浮遊でき、通常攻撃や特殊技にも違いがある。彼女のシナリオでは魔法薬の材料集めが中心となり、限られたカバンへ何を持つかという問題もグラドリエル編とは別の形で強くなる。

エドワードやポートガスにも移動速度などの違いがあり、同じPOWERやアイテム管理という土台を共有しながら、操作感を変えている。

だから複数主人公は、ストーリーの裏側を見るためだけの要素ではない。

ゲームシステムを別の条件で再利用する仕組みにもなっている。

サブシナリオの物量差は99点への壁でもある

一方、4人すべてがグラドリエルと同規模の冒険を持っているわけではない。

グラドリエル編を軸に、残りの人物編が世界を補完し、最後の物語へ収束する構成なので、物語として見れば理にかなっている。

しかし、せっかく別操作の主人公を用意しているだけに、それぞれをもっと長く遊びたいと感じる余地も残る。

ここも欠点というより、95点を99点まで押し上げなかった「伸ばせた部分」に近い。

S Tierという評価と矛盾するほどの問題ではない。

『オーディンスフィア』へ受け継がれたのは、開発チームではなくコンセプト

後の作品との関係も整理しておきたい。

PlayStation.Blogでアトラスの平岡直人氏は、『オーディンスフィア』について『プリンセスクラウン』のコンセプトを継承する作品として開発が始まったと説明している。

神谷氏自身も、後にヴァニラウェアを立ち上げた際、長年温めていた「プリンセスクラウン2」の企画が『オーディンスフィア』へつながった経緯を語っている。

ただし、前述した通り開発チームそのものがそのままヴァニラウェアになったわけではない。

受け継がれたのは、

大きな2Dキャラクターを動かすこと。

横方向のアクションとRPGを結ぶこと。

食べ物や道具を画面上の動作として描くこと。

複数人物の物語を一つの世界へ重ねること。

そうした作品作りの考え方である。

歴史的には非常に興味深いが、今回の95点は「後世へ影響したから」という加点ではない。

1997年版だけを見ても十分にS Tierへ届く。

なぜS Tier・95点なのか

『プリンセスクラウン』の強さを整理すると、単独のシステムが突出しているというより、それぞれが互いを補強していることが分かる。

たとえば、食事アニメーションだけを外しても、本作の戦闘は変わってしまう。

すぐ回復できるなら、敵から距離を取る必要がなくなる。

POWERが攻撃専用なら、コンボを出し切ることへの危険も薄くなる。

カバンが無制限なら、ボス前に何を持っていくか考える必要もない。

敵が大きく滑らかに動かなければ、攻撃前の身体の変化を読む意味も弱くなる。

一つひとつの要素が、別の要素の理由になっている。

これが95点の中身だ。

なぜ99点ではないのか

一方、本作をほぼ完璧な作品として扱う必要もない。

中心となる戦闘は強いが、長時間遊んだときの周辺部分には摩擦が残る。

キャラクターの丁寧な動きは世界に説得力を与える反面、移動そのものは軽快一辺倒ではない。

旅の魔法陣が存在しても、既知区間の移動や通常戦は繰り返す。

8枠のカバンは準備をおもしろくする一方、入手アイテムが増えれば整理時間も増える。

敵の動きを読む戦闘システムを持ちながら、攻略法を覚えた通常敵まで毎回濃密な読み合いになるわけではない。

そして別主人公のシナリオは、操作に違いがあってもグラドリエル編ほどの物量はない。

どれも作品の中心を壊す欠点ではない。

ただし、一度遭遇して終わる問題でもなく、長く遊ぶほど何度も触れる部分にある。

戦闘の核は99点級に近い。そこへ向かう移動、整理、反復まで含めた一本のRPGとして見ると95点。

この差が最もしっくりくる。

S Tierは「欠点がない」という意味ではない

『プリンセスクラウン』を95点に置ける理由は、欠点を歴史的価値で相殺したからではない。

移動が少し重い。

アイテム整理が多い。

通常戦には大味さも残る。

サブシナリオには分量差がある。

それでも、

敵を見る。

POWERを読む。

攻撃する。

守る。

距離を取る。

隙を作って食べる。

戦闘後にカバンを整理する。

次の敵に合わせて装備を変える。

この中心ループが最後まで意味を失わない。

しかも、ゲーム最大の視覚的特徴であるアニメーションが、そのループを支える情報にもなっている。

美しい作品と、よくできたアクションRPGが別々に存在していない。

この点で『プリンセスクラウン』はS Tierに値する。

2005年のPSP版は別バージョン

『プリンセスクラウン』は2005年9月22日にPSPへ移植された。

このPSP版は、1997年セガサターン版とは別バージョンなので、今回の95点には含めていない。発売日は現在の中古流通データでも2005年9月22日と確認できる。

現在の入手方法を考えるうえでは重要だが、

「PSP版を遊べる＝今回評価したセガサターン版そのものを遊べる」

という意味ではない。

ここは分けておきたい。

PS4『復刻版』も、セガサターン版のHD移植ではない

PS4『プリンセスクラウン 復刻版』は2020年1月31日に配信された。

ただし通常販売された単品ソフトではなく、『十三機兵防衛圏』の先着購入特典所有者向けコンテンツである。PlayStation Storeにも現在その条件が明記されている。

内容についても、

2005年PSP版と同内容

画面解像度もPSP版準拠

と公式に明記されている。

したがって、

「1997年セガサターン版をPS4向けにHDリマスターしたもの」

ではない。

またPS5でもPS4版の後方互換として動作可能だが、PS5専用版が存在するわけでもない。

2026年現在どう遊べる？

2026年8月現在、オリジナルの1997年セガサターン版をそのまま遊ぶなら、日本版セガサターン用ディスクと対応実機を用意するのが基本となる。

一方、別バージョンまで含めると、まだ公式購入手段が残っている。

2026年7月8日にGame*SparkがPS Vita実機のPlayStation Storeを調査した際には、PSPダウンロード版『プリンセスクラウン』が2,420円で販売中であることを確認している。

ただし、この経路には期限が見えている。

ソニー・インタラクティブエンタテインメントは、日本を含む多くの地域でPS3／PS Vita向けPlayStation Storeを2027年7月に終了すると発表した。終了後は新規購入ができなくなる一方、購入済みコンテンツは当面の間再ダウンロードできる予定としている。

したがって2026年8月27日時点では、

オリジナル版を遊ぶならセガサターン版＋実機。公式に新規購入できる別バージョンなら、直近の実機確認でPS VitaのPSPダウンロード版が残っている。

という整理になる。

PSPのUMD版とPSP本体を中古で揃える方法もある。

PS4『復刻版』については、過去に対象特典を取得したユーザー向けの選択肢であり、現在の新規購入手段としては扱えない。

総評｜「美しく動く」が、そのまま「どう戦うか」になっている

『プリンセスクラウン』の2Dグラフィックが優れていることは、画面を見ればすぐ分かる。

しかし、本作の95点を決めているのは、その先だ。

敵が大きく動く。

その動きから次の攻撃を読む。

攻撃できると判断したら斬り込む。

ただし、最後まで連続攻撃を出せばPOWERが減る。

まだ敵が倒れないなら、反撃に備えて途中で手を止める。

強力な技を使えば大きなダメージを与えられる一方、自分から息切れの時間を作る。

HPが減ったら食料を使える。

しかし食べ終えるまで敵は待ってくれないので、先に安全な時間を作らなければならない。

その食料を戦闘中に取り出したいなら、あらかじめ8枠のカバンへ入れておく必要がある。

装備を変えれば数値だけでなく、ジャンプや移動、守り方まで変わることがある。

画面を見ること、敵を読むこと、POWERを見ること、カバンの中身を考えること、キャラクターを育てることが、一つの戦闘へ戻ってくる。

ここまでつながっているから強い。

もちろん、1997年の作品として残った重さもある。

丁寧なアニメーションは、移動を高速化することとは相反する。

街やダンジョンを行き来する中では既知の区間も走る。

アイテム管理は戦略になる一方、何度も整理すれば作業にもなる。

通常戦は優れた基本設計を持ちながら、後半まで常に緊張感の高い読み合いを要求するほど細密ではない。

4人の主人公も、全員がグラドリエル編と同じ規模の冒険を持つわけではない。

だから99点ではない。

しかし、それらの摩擦を含めても、本作の中心にある仕組みは揺らがない。

後のヴァニラウェアにつながったから95点なのでもなければ、セガサターンで2Dをここまで動かしたという歴史的価値だけで95点なのでもない。

1997年の一本のアクションRPGとして、表現と操作とRPGシステムが同じ目的へ向かっている。

これが『プリンセスクラウン』をS Tierへ押し上げている。

S Tier・95点。

『プリンセスクラウン』は、美しい絵を鑑賞するゲームではない。

美しく描かれた動きを読み、その読みを攻撃、ガード、回避、POWER、食事、持ち物へ返して戦うゲームである。

その2D表現が「見た目」だけで終わらず、プレイヤーが何をするべきかを伝えるところまで届いていること。それこそが、この作品に95点を付ける一番大きな理由である。