『蚊』レビュー｜人間の家を「巨大なステージ」に変えたPS2異色アクションを再評価

PS2『蚊』レビュー｜今遊んでも面白い？ゲーム性・PS5版まで再評価

『蚊』が面白いのは、主人公が蚊だからではありません。

人間にとっては何でもない寝室やリビングを、数ミリほどの小さな主人公から見せることで巨大な3Dステージへ変え、ようやく人間の身体へたどり着いた後には「その場から動けないまま血を吸い続ける」という別の危険を置いた。奇抜な題材を思いついただけではなく、蚊であることを移動、観察、環境操作、吸血、リスク管理、そして人間との戦いまでゲームのルールへ落とし込んだ作品です。

一方で、企画が鮮烈だからといって、一本のアクションゲームとして最後まで面白いとは限りません。飛行操作には独特の癖があり、攻略の基本形も後半になるほど見えてきます。全12ステージという構成は、この強烈なアイデアを最後まで支えられていたのでしょうか。

2001年のPlayStation 2版を中心に、2026年現在のPS4／PS5版まで含めて『蚊』を改めて見ていきます。

『蚊』とは？まず基本情報を確認

開発を担当したのはZOOM。現在のPlayStation公式でも、ZOOMが開発したPlayStation 2タイトルとして紹介されています。

海外では北米版が『Mister Mosquito』、欧州では『Mr Moskeeto』のタイトルで展開されました。海外版には販売・ローカライズ側のスタッフも加わっているため、海外版クレジットに記載された役職を、そのまま日本版オリジナルスタッフの役職として扱うのは注意が必要です。

また、現在のPlayStation Storeではジャンルが「アクション」とされていますが、2001年当時のGAME Watch発売一覧では「蚊アクション」。現在の商品分類と発売時の売り方は分けて考えた方が、本作の立ち位置をつかみやすいでしょう。

何をするゲーム？｜冬を越すため山田家から血を集める

プレイヤーが操作するのは、その名の通り一匹の蚊です。

目的は、冬を乗り切るために山田家へ住みつき、家族から必要な量の血を集めること。主なターゲットとなるのは父の山田健一、母の山田カネヨ、娘の山田麗奈で、ステージごとに部屋や相手、吸血量、危険物などが変わっていきます。

人間側から見れば、プレイヤーは完全な害虫です。何度も血を吸われれば当然警戒され、殺虫剤や蚊取り線香などの対策も強くなっていく。ゲームの主人公でありながら、人間側の視点では「倒すべき敵」を操作しているところから、すでに普通のアクションゲームとは立場が逆転しています。

もっとも、ここで重要なのは「蚊を操作できるなんて面白い」という一発ネタではありません。『蚊』のゲームデザインは、その身体の小ささを利用するところから始まっています。

最大の発明は「蚊」ではなく主人公のサイズ

人間の主人公なら、リビングに置かれたソファやテレビ、テーブル、エアコンは背景の一部です。

ところが数ミリの蚊から見れば、テーブルの脚は巨大な柱になり、家具は壁や遮蔽物になる。エアコンから吹く風さえ移動を妨害する仕掛けとなり、殺虫剤の煙は立ち入りたくない危険地帯へ変わります。

『蚊』は専用の異世界を作らず、普通の一軒家を主人公のサイズだけで別の場所へ変えました。

この発想が強いのは、見た目だけではありません。部屋を自由に飛び回ることで、床、天井、家具の裏側、高い棚の周辺まで移動範囲になります。人間ならほとんど意識しない空間にも意味が生まれ、回復アイテムや収集物を探す探索場所にもなっていきます。

主人公を小さくするという一つの変更が、背景、移動、危険物、探索範囲の意味をまとめて変えているわけです。

人間そのものが「動くステージ」になる

さらに面白いのは、攻略対象である人間そのものです。

通常の3Dアクションでは、床や壁といったステージがあり、その上を敵が動きます。しかし『蚊』では、血を吸う対象そのものが巨大で、その身体が動き続けています。

腕を動かす。寝返りを打つ。立ち上がる。電話へ向かう。テレビを見る。人間側の姿勢が変われば、蚊から見た地形も変わり、狙っていた場所が露出したり隠れたりします。

つまり山田家の人々はNPCであると同時に、攻略対象であり、動くステージでもあります。

ここが『蚊』を単なる小型飛行機ゲームにしていない重要なところです。

ただ飛び込むのではなく、人間の生活を観察する

血を吸いたいからといって、人間へ一直線に向かえばいいわけではありません。

各ステージには吸血できる場所が設定されており、その場所がいつでも狙えるとは限りません。ターゲットの行動を眺め、姿勢が変わる瞬間を待ったり、部屋の仕掛けへ干渉したりしながら、吸血できる状況を作る必要があります。

たとえば序盤では照明を操作することで人間が立ち上がり、その結果として狙える場所が現れる場面があります。別のステージでは携帯電話へ干渉し、相手を電話中の姿勢へ変えないと目的の場所が出てきません。

プレイヤーがやっていることは、巨大な相手を力で動かすことではありません。まず相手の生活パターンを観察し、こちらの小さな干渉にどう反応するのかを利用しているのです。

家具や家電は背景ではなく「人間を動かすスイッチ」

照明、ステレオ、電話、テレビのリモコンなど、『蚊』では部屋にある物へ干渉できる場面があります。

ここでも、小さな主人公という設定がゲームルールにつながっています。

蚊には人間を直接つかんで動かす力などありません。しかし電気を消せば、人間は直そうとする。電話に反応すれば、別の行動を取る。ほんの小さな環境への介入によって、何十倍も大きな人間を間接的に動かせます。

環境操作そのものは複雑なパズルではありませんが、「物へ触る→人間が反応する→姿勢が変わる→吸血できる場所が生まれる」という流れは分かりやすく、蚊という題材にもよく合っています。

ただし自由度を過大評価するべきでもありません。

人間が高度なAIで自由に生活し、好きな方法で誘導できるシミュレーションではなく、基本的にはステージごとに用意された行動パターンと仕掛けから正解を探す構造です。何ができるか分からない最初は楽しい一方、正解を知った後は手順が固定されやすいところもあります。

飛行操作は自由だが、決して軽快ではない

蚊は地面を歩くのではなく、3次元の部屋を飛び回ります。

飛行中はR1で加速、L1で減速、R2で180度ターン、L2で後方確認。左右のアナログスティックも使い分けながら向きや位置を調整します。対象へロックして接近・攻撃する補助もあり、完全な手動飛行だけで小さな一点を狙わせる作りではありません。

空中を自由に移動できること自体は、『蚊』の面白さを支える大きな要素です。床を無視して部屋全体を移動できるため、人間用の家具配置を別方向から見直せます。

一方、操作の気持ちよさでは弱点もあります。

蚊というより小型航空機を操っているような旋回感があり、狭い場所で細かな位置を合わせたいときには重さが残ります。主人公自身が小さいため、家具までの距離や自分の高度を読み違え、思ったより近くにあった物へ接触しやすいのも難しいところです。

小ささはステージを面白くする反面、距離感を把握する基準まで小さくしてしまう。ここは本作の長所と弱点が同じ場所から生まれている部分でしょう。

吸血ポイントへ着いてもクリアではない

『蚊』のゲームデザインで最も優れているのは、ここだと思います。

普通のアクションゲームなら、危険を避けながら目的地点へ到着すれば、ひとまず成功です。

『蚊』では違います。

人間の行動を観察し、狙える場所が露出するのを待ち、気づかれないよう接近し、ようやく身体へ着地する。ところが、本当に危険なのはそこからです。

着地後は右スティックを押し込んで針を刺し、右スティックを回して血を吸います。回転を速めれば吸血も速くなりますが、人間側の状態を無視して吸い続ければ危険が増していきます。

飛んでいる間なら危険を感じて逃げられる。しかし血を吸うには、自分から移動の自由を捨てて相手の身体へ留まらなければならない。

目的地点へ到着した瞬間に危険が終わるのではなく、そこから一番危ない時間が始まる。

この反転こそ、『蚊』を単なる珍しい題材のゲームから、一つのアクションゲームへ引き上げている仕組みです。

「あと少し吸いたい」をゲームにしたリスク管理

吸血中は、人間側の状態を示す表示を見ながら吸う速度を調整します。

右スティックをただ全力で回し続ければいいわけではありません。効率を求めて吸いすぎれば相手のストレスが高まり、危険な状態へ近づいていきます。顔ボタンを押せばその場から離脱できるため、プレイヤーには常に「まだ吸うか、ここで逃げるか」という判断が残ります。

しかも吸血中に叩かれた場合は、通常時に残っている体力とは関係なく一撃で失敗となります。

だからこそ最後の少量が怖い。

安全を優先して何度かに分けることもできるし、一度の着地で多く吸おうと欲張ることもできる。プレイヤー自身の「せっかくここまで来たのだから、もう少し」という欲が、そのままリスクになります。

ここでは蚊という題材とゲームルールが非常にきれいにつながっています。現実の生態を細かく再現したシミュレーターではありませんが、「止まって血を吸っている瞬間こそ無防備」という感覚は、ゲームとして十分に伝わってきます。

見つかっても終わらない｜発見をバトルへ変えた仕組み

人間に存在を気づかれると、ゲームは戦闘状態へ移ります。

ここでも一般的なステルスゲームとは違い、「見つかった＝失敗」にはなりません。

人間は手で叩いたり、殺虫剤を使ったりしながら本気で蚊を仕留めにきます。プレイヤーは攻撃を避けながら、身体に現れる赤いポイントを狙い、すべて処理すると相手が落ち着いて通常状態へ戻ります。

面白いのは、人間を倒して勝利するのではないことです。

数ミリの蚊が人間の体力をゼロにして倒すルールにしてしまえば、せっかく作ったサイズ差が一気に嘘っぽくなります。そこで本作は「怒っている相手を落ち着かせる」ことを戦闘のゴールにしました。

設定を守りながらボス戦のようなアクションを成立させた判断はうまいところです。

ただしバトルは後半ほど反復が見えてくる

一方、戦闘単体の奥行きはそれほど深くありません。

人間側の攻撃は激しくなり、殺虫剤やさまざまな動きも加わりますが、基本的には攻撃を回避しながら指定ポイントを順番に狙う構造です。

通常時は人間を観察し、吸血機会を作るゆっくりした遊びなのに対し、発見後は高速回避を要求される。この切り替えは最初こそ強いメリハリになりますが、戦闘回数が増えるほど「また同じ処理をする」感覚も強くなります。

後半は山田家の「蚊対策」そのものが難度になる

ステージが進むと、山田家は明らかに無防備ではなくなります。

殺虫剤、蚊取り線香、虫を処理する装置などが部屋に増え、人間側の攻撃も派手になっていく。後半には、まず相手との戦闘を切り抜けなければ吸血へ移れない場面も現れます。

これは単純な「ステージ10だから敵を強くした」という難度上昇だけではありません。

何度も血を吸われてきた家族が、蚊の存在を認識し、対策を強くしていく。プレイヤーがそれまで行ってきた行為への反応としてゲームが厳しくなっているため、難度曲線と物語の進行が自然につながっています。

初期には普通の家庭だった山田家が、終盤には蚊との戦いへ本気になっている。その変化が、同じ家を繰り返し舞台にする意味にもなっています。

全12ステージは「12部屋」ではない

現在のPlayStation公式も、本作を「山田家の中にある12ステージ」と説明しています。

ここは「12部屋」とは別です。同じ寝室やリビングが、時間や状況を変えて再び舞台になることがあります。

再利用された部屋でも、ターゲットの姿勢、吸血地点、危険物、人間側の警戒度は変わります。序盤では部屋の仕掛けを調べながら静かに接近できた場所が、後半になると蚊対策用品だらけになっていることもあり、同じ場所を使いながら山田家の夏が悪化していく様子を見せています。

その意味では、単純なステージ使い回しではありません。

しかし、ゲーム全体を支える基本動作は大きく変わりません。

人間を見る。必要なら環境へ干渉する。吸える瞬間を待つ。接近して血を吸う。見つかれば戦う。

新しいルールを次々と増やす作品ではなく、同じルールの条件を徐々に厳しくしていく作品です。

最大の弱点｜発想の強さほどゲームの幅は広くない

発売当時に近い海外レビューでも、評価が割れたのはこの部分でした。

小さな視点から巨大な家庭を見る着眼点や、環境へ干渉して人間を動かす構造を評価する声がある一方、数ステージ進むと攻略の反復が見えやすいという指摘もあります。

実際、最初の数ステージでは、何をすれば人間が動くのか、どこから血を吸えるのか、見つかったら何が起きるのか、その一つひとつが新鮮です。

ところが仕組みを理解すると、プレイヤーが探すのは「このステージでは、どの手順で同じ循環へ入るか」へ変わっていきます。

これは致命的な単調さとまでは言いません。後半には危険物も増え、戦闘から吸血へつなぐ場面など、ルールの使い方自体は確実に厳しくなっています。

ただ、最初に受ける「こんなゲームがあるのか」という衝撃と比べると、遊びの種類そのものはそれほど増えません。

『蚊』は、発想だけで中身がないゲームではありません。むしろ逆です。

発想をきちんとゲームへ落とし込むことには成功している。しかし、そのゲームルール自体が長時間を支えるほど幅広くはなかった。

これが本作を評価するとき、最も大きなポイントになります。

山田家の関係が崩れていく｜プレイヤー自身が背景ストーリーの原因

『蚊』には、山田家3人のやり取りを描く場面があります。

現在のPlayStation公式も、プレイヤーの行動を通して家族が互いに苛立ちをぶつけ合い、関係が崩れていくことを本作の特徴として紹介しています。

重要なのは、単に「変な家族の会話が面白い」ということではありません。

彼らが苛立っている原因の一つは、直前までプレイヤー自身が続けてきた吸血です。

通常のゲームでは、主人公が行動することで世界が救われたり、NPCとの関係が良くなったりします。『蚊』では逆に、主人公が生き延びるために行動するほど、人間側の日常は悪化していきます。

カットシーンとゲームプレイが別々に存在しているのではなく、血を吸うというプレイヤーの目的そのものが、人間側の物語を進める原因になっているわけです。

ここにも「敵側の存在を主人公にした」題材の面白さがあります。

グラフィックは古いが、サイズ差の表現は今でも分かりやすい

2001年のPS2作品なので、人間モデルや人物モーションを2026年のゲームと比べれば当然粗さがあります。当時の海外レビューでも、人物や背景表現を簡素とする評価が見られました。

ただ、『蚊』でグラフィックを見るなら、ポリゴン数だけで判断するべきではありません。

大切なのは、人間の身体がどちらへ動いているか、攻撃動作へ入ったか、どこへ逃げられるかが読み取れることです。巨大な人間を見せながら、小さな主人公を操作可能な状態へ収めなければ、このゲームは成立しません。

カメラや距離感には苦しい場面があるものの、日用品を巨大に見せるスケール感そのものは今でも伝わります。テーブルやソファが建築物のように見え、人間が画面いっぱいへ迫ってくる感覚は、この作品の視点だから成立するものです。

音も「蚊になる」感覚を支えている

題材を考えると、音の存在も無視できません。

飛行中の羽音、人間の反応、吸血時の効果音、殺虫剤や攻撃の音。プレイヤー自身も、長時間にわたって蚊の音を聞くことになります。

本物の蚊に近い不快感をそのまま追求すれば遊びにくくなりますが、『蚊』はコミカルな演出や大げさな戦闘音楽を組み合わせることで、リアルな害虫体験へ寄りすぎない方向にまとめています。

ナレーションを含めた妙に真面目な語り口と、画面で起きている異常な状況の落差も、本作の笑いを作る要素です。

ただし、こうしたユーモアは操作性や反復性の問題を帳消しにするものではありません。笑える作品であることと、アクションゲームとして完成していることは分けて評価する必要があります。

探索・EXタンク・2年目｜短い本編の外にもやり込みはある

ステージ内には回復用のアイテムだけでなく、ライフの拡張につながる収集物やEXタンクなどが配置されています。

空中を自由に動けるゲームなので、これらは単なる収集リストではなく、家具の裏側や天井付近まで見に行く理由にもなっています。最短ルートで吸血だけ済ませる場合とは、部屋の見え方が変わります。

さらに当時の『蚊 公式ガイドブック』には「2年目の夏」という章があり、ゲームクリア後の高難度要素が存在します。当時の攻略資料では、全16個のEXタンクを集めて血を満たすことが2年目へ進む条件とされており、より厳しい条件でもう一度山田家を攻略できます。

バトルを規定時間内に終えることで、蚊のカラー違いを解放する仕組みもあります。

ただし、これらは本編とは別のやり込みです。2年目があるから本編のステージ数が実質2倍、と考えるべきではありません。同じ基本構造をさらに高難度で遊びたい人向けの追加要素として見るのが妥当でしょう。

発売当時は「バカゲー」より新しい視点が注目されていた

現在『蚊』を検索すると、「バカゲー」という言葉と一緒に紹介されることが少なくありません。

しかし、この後年の呼ばれ方を2001年当時へそのまま持ち込むのは適切ではありません。

発売前の東京ゲームショウ2001春を報じたGAME Watchでは、SCEIブランドの新作群の中で『蚊』を「蚊となって人間の血を吸う蚊の視点が新鮮」という趣旨で紹介しています。

つまり少なくとも発売前の同時代資料で前面に出ていたのは、「笑えるバカゲーだから遊ぼう」という評価より、これまでと違う視点を使った新しいゲームという部分でした。

後年になってPS2時代の変わった作品を振り返る文脈が強まり、「バカゲーを代表する一本」という見方が定着していった。この二つは分けて考える必要があります。

『蚊』自身も、変だから成立しているわけではありません。人間より圧倒的に小さい主人公を選んだからこそ、家、家具、人間、吸血という要素が同じルールへ集まっています。

マツモトキヨシで体験版を配布｜販促まで「蚊」だった

ゲーム外の展開にも、この作品らしいものがありました。

発売直前の2001年6月20日から27日にかけて、SCEIは「ムヒ」で知られる池田模範堂とタイアップし、ドラッグストアのマツモトキヨシ約400店舗で『蚊』の体験版を配布しました。

ゲームは蚊。蚊に刺されたら虫刺され薬。そしてそれを扱うドラッグストアで体験版を配る。

題材と販売促進がそのままつながった、かなり珍しいキャンペーンです。

さらに同年8月にはドラッグストア「コクミン」約200店舗でも体験版配布が行われました。このときGAME Watchは、SCEIによれば発売から約2か月で『蚊』が累計20万枚を出荷したと報じています。

ここでいう数字は販売本数ではなく出荷枚数です。「20万本売れた」「20万本販売した」と置き換えることはできません。

また、当時のPS2市場全体と比較せず、この数字だけから「大ヒット」とまで断定する必要もないでしょう。ただ、題材だけが知られて終わった作品ではなく、発売直後に一定規模まで商品が動いていたことを示す同時代資料にはなります。

『蚊2 レッツゴーハワイ』では何が変わった？

2003年7月3日には、続編『蚊2 レッツゴーハワイ』がPlayStation 2で発売されました。

今度の舞台はハワイ。山田家だけでなく、ホームステイ先のブラウン家もターゲットに加わります。

続編を初代の評価材料として見ると興味深いのは、吸血システムの拡張です。初代では指定された場所を狙うことが基本でしたが、『蚊2』では身体のより広い範囲を利用した吸血や、新たな仕掛けが加えられています。

だからといって、「初代のここが失敗だったので修正した」と開発側の証言なしに断定することはできません。

ただ、初代で完成した「飛ぶ・接近する・吸う・逃げる」という土台には、まだ広げられる余地が残されていたことは分かります。初代の12ステージを遊んで感じる「もう少し違う吸い方や攻略が欲しい」という部分を考えるうえで、続編は分かりやすい比較対象です。

2026年現在はPS4／PS5で正規に遊べる

古いPS2ソフトですが、現在は中古ディスクを探さなくても遊べます。

2026年10月3日時点の日本のPlayStation Storeでは、PS4／PS5版『蚊』を1,100円で単品購入できます。PlayStation Plus プレミアムのクラシックスカタログでも提供されています。

つまり、PlayStation Plusへ加入しなければ遊べないゲームではありません。

リメイクでもHDリマスターでもない

ここは間違えやすいところです。

PlayStation公式は、現行版について「PlayStation 2版をPlayStation 4とPlayStation 5用に変換し、新たな機能を追加したもの」と説明しています。

グラフィックやゲーム内容を一から作り直したリメイクではありませんし、公式が「HDリマスター」と呼んでいる製品でもありません。

原作を現行機向けに動かしやすくし、便利機能を追加したクラシック版と考えるのが最も正確です。

早戻しは便利だが、原作の緊張感も変わる

現在版で特に大きいのが早戻しです。

原作では「あと少し吸いたい」と欲張った結果、叩かれて一撃で失敗することが吸血の緊張につながっていました。

早戻しを利用すれば、その失敗をかなり軽くできます。

昔より遊びやすくなったことは間違いありませんが、原作で設計されていた「欲張った結果をそのまま受け入れる」重さまで同じではありません。

したがって、このレビューの評価は2001年版のゲーム設計を基本とし、早戻しやクイックセーブは2026年に遊ぶ際の利便性として分けて考えています。

2026年に今から遊んでも面白い？

今から遊ぶ価値はあります。

ただし、「昔の変なゲームを一度見て笑いたい」という理由だけなら、本作の半分ほどしか見えないと思います。

今遊んで面白いのは、日用品しか置かれていない普通の家を、主人公のサイズひとつでアクションステージへ変えたこと。人間を倒すのではなく観察し、環境へ干渉し、姿勢を変えさせて吸血機会を作ること。そして、ようやく目的地点へ着いた後に最大のリスクを置いたことです。

一方で、2001年の操作感まで現在風になったわけではありません。狭い場所での飛行、距離感、同じ攻略ループの反復は、今遊んでも弱点として残ります。

忖度なしスコア｜発想は抜群、一本のゲームとしてはB Tier

『蚊』を「蚊を主人公にした」という発想だけで採点するなら簡単です。しかし、独自性そのものを点数にしてしまうと、操作やレベルデザインの弱点が見えなくなります。

評価したいのは、そのアイデアが実際の遊びへどこまで変換されたかです。

主人公のサイズによって普通の家を巨大ステージへ変え、人間の行動観察、環境操作、吸血のリスク管理、発見後のバトルまでを「蚊として生き残る」という一つの目的へ集めた設計は高く評価できます。

その一方で、飛行操作の癖、距離感のつかみにくさ、指定された吸血地点と攻略手順、バトルの反復、本編全体の幅は明確な上限です。

総合は7.4／10、B Tierとします。

最も評価できるのは、変わった題材を思いついただけで終わっていないことです。蚊の小ささを部屋の巨大化へ、吸血をリスク管理へ、人間の警戒をバトルへ、家族の蚊対策を難度上昇へ変換しているため、作品の主要システムがかなり同じ方向を向いています。

逆に8点台へ届かない理由もはっきりしています。

この強い基本ループに対して、12ステージを通して追加される新しい遊びが十分に多いとは言えません。飛行操作にも精度面の弱さがあり、後半は「このゲームだから面白い」部分と「また同じ処理をしている」部分が同時に見えてきます。

発想を評価するだけならもっと高い。しかし一本のアクションゲームとして最後まで遊んだ完成度まで含めると、B Tierが妥当です。

まとめ｜『蚊』は「変なゲーム」だから残ったわけではない

『蚊』という名前だけ聞けば、人間の血を吸う変なPS2ゲームとして片付けることもできます。

けれど実際に中身を見ると、この作品がやっていたことはもっと具体的です。

主人公を数ミリへ縮めることで、普通の家を巨大な3Dアクション空間へ変える。人間を単なる敵ではなく、生活パターンを持つ攻略対象兼「動くステージ」として扱う。家電へ小さく干渉して巨大な相手を動かし、ようやく身体へたどり着いた後には、逃げられない状態で血を吸わせる。

だから、最も怖いのは人間へ近づいている瞬間ではありません。

「やっと着いた」と思った、その後です。

あと少し吸いたい。しかし、もう逃げた方がいい。その判断をプレイヤー自身にさせたところに、『蚊』という題材をゲームへ変える設計のうまさがあります。

一方、その強いアイデアだけで12ステージすべてを新鮮に保てたわけではありません。操作の癖や攻略の固定化、バトルの反復は今遊んでも残る弱点です。

それでも2001年のPS2で、「主人公の身体サイズを変えるだけで日常空間の意味を丸ごと作り替える」というところまでゲームを組み立てた一本として、『蚊』はいま改めて触れる価値があります。

2026年現在はPS4／PS5で正規に購入でき、早戻しやクイックセーブも利用できます。後年の「バカゲー」という評判を確認するためではなく、普通の家庭を一本のアクションゲームへ変えた設計そのものを確かめるには、むしろ今が遊びやすい環境です。

つぶログでは、ほかの旧作レビューやゲーム史記事もレトロゲーム総合ガイドにまとめています。