格闘ブーム真っ只中、SFCに舞い降りた“乱馬たちのケンカ祭り”
1992年12月25日、クリスマス商戦に合わせてスーパーファミコンに登場したのが『らんま1/2 爆裂乱闘篇』。週刊少年サンデー連載中だった高橋留美子原作の人気作『らんま1/2』を題材にした格闘ゲームで、メーカーは日本のキャラゲー制作で実績を重ねていた東宝。SFC向けにしては珍しい“本格的対戦格闘”を掲げていたことから、当時のストリートファイターブームの追い風を受け、注目度も高かった。
シンプルな操作で技を繰り出せる手軽さと、原作ファンにはおなじみのキャラクターたちがそのまま殴り合う豪快さが魅力。対戦格闘の本流と比べると粗削りな部分は多いものの、“友だちと遊ぶキャラゲー”としての完成度は高く、当時のSFCユーザーに強い印象を残した。
本稿では「格ゲーブームにどう切り込んだのか」「原作再現度とゲームオリジナル要素」「ファン評価と一般プレイヤー評価の差異」など、大全らしく多角的に掘り下げていく。
作品概要・基本情報
『らんま1/2 爆裂乱闘篇』は、1992年12月25日にスーパーファミコンで発売された2D対戦型格闘ゲームです。発売元はメサイヤ（NCSブランド）、開発は日本コンピュータシステム（NCS）とアトリエドゥーブル。海外では北米版が『Ranma ½: Hard Battle』、欧州版が『Ranma ½』としてリリースされ、地域によって異なるパブリッシャーが販売を担当しました。北米版はDTMC、欧州版はOcean Softwareと、当時のキャラクターゲーム特有の“輸出事情”が見えてくるのも面白い点です。
メディアは12メガビットROM、型式は「SHVC-R2」。プレイ人数は1〜2人対応で、基本は対戦格闘ですが、一人用モードでは選んだキャラクターごとに独自のストーリーが展開されます。これは、格闘ゲームとしての単純な勝敗だけでなく、キャラクターの個性や人間関係をファンに感じさせる仕掛けであり、まさに「漫画アニメ原作ゲーム大全」で扱うにふさわしい“再現性”の要素だといえます。
開発スタッフも興味深く、プログラムは山本克利や樋口幸弘、グラフィックは有賀ヒトシや桜井正則らが担当。音楽と効果音は岡本智郎が手がけており、キャラゲーでありながら、専任スタッフのこだわりを感じられる布陣です。サウンド面はAtelier Doubleが関わっており、作品全体の“音の演出”にも厚みを与えました。
また、本作が当時のファンに強く支持された理由の一つに、アニメ版と同じ声優陣の参加があります。山口勝平（早乙女乱馬）、林原めぐみ（女らんま）、日髙のり子（天道あかね）、佐久間レイ（シャンプー）、山寺宏一（響良牙）といった豪華声優陣がボイスを担当し、必殺技や勝利演出でキャラクターらしいセリフを披露。原作のドタバタ感やテンポのよい掛け合いを短い台詞で伝えることで、テレビアニメ版の雰囲気を家庭用ゲーム機で再現することに成功しています。
この『爆裂乱闘篇』は、SFCでリリースされた「らんま格ゲー」シリーズの第2弾にあたります。前年に発売された『町内激闘篇』が対戦格闘のフォーマットを試みた実験的な一作だったのに対し、本作はより本格的に“対戦格闘ゲーム”としての体裁を整え、原作再現度を高めたタイトルとなっています。続編的な立ち位置にあるため、キャラクターや必殺技の演出は前作より強化され、シリーズファンが「らんまらしさ」を味わいやすい形に仕上がりました。
格闘ゲームとしての完成度は、同時期の『ストリートファイターII』のようなアーケード移植作に比べればシンプルですが、家庭用キャラゲーとしては十分な仕上がり。原作を知らないプレイヤーにとっても遊びやすく、ファンにとってはキャラクターが動いて喋るだけで満足感が得られる一本でした。
――こうして見ていくと、『爆裂乱闘篇』は単なる格闘ゲームではなく、「らんま」の魅力を家庭用ゲームとしてどう伝えるかを意識した設計が随所に見られる作品です。この後は「時代背景とポジショニング」を掘り下げ、格ゲーブームの中で本作がどのような位置にあったのかを見ていきましょう。
時代背景とポジショニング
『らんま1/2 爆裂乱闘篇』が発売されたのは1992年12月25日。まさに年末商戦の真っ只中であり、しかも当時は空前の「格闘ゲームブーム」が巻き起こっていた時期でした。アーケードでは『ストリートファイターII』が社会現象となり、家庭用でもスーパーファミコン版の移植が大ヒット。誰もが格闘ゲームに熱狂していたなかで、国民的な人気漫画『らんま1/2』を題材にした格闘ゲームが登場したのですから、注目されないはずがありません。
当時のキャラクターゲームは大きく二種類に分かれていました。ひとつは原作の再現を重視しすぎてゲーム部分が薄くなってしまうタイプ。もうひとつは逆にゲーム性を優先して原作らしさが犠牲になってしまうタイプです。その点『爆裂乱闘篇』は、両者の中間を狙ったつくりが特徴でした。システム的にはシンプルな2D格闘ですが、短いラウンドの中で「掛け合い → 必殺技 → 勝利演出」という小さな山場をテンポよく繰り返す設計になっており、アニメのドタバタ感や原作の賑やかな雰囲気を自然と体感できるのです。
さらに本作には、一人用モードで選んだキャラクターごとに異なるストーリーが用意されていました。単なる勝ち抜き戦ではなく、それぞれのキャラらしいセリフやエピソードが挿入されることで、プレイしているだけで「らんまワールド」の空気が味わえる仕掛けになっています。格闘ゲームとしての完成度は必ずしも一流ではなかったものの、ファンが求める“らんまらしさ”を表現することには成功していました。
また、この作品は海外展開も行われています。北米では『Ranma ½: Hard Battle』というタイトルで1993年に発売され、欧州ではOcean社から『Ranma ½』の名でリリースされました。ローカライズにあたっては、操作系の簡略化やモード表示の工夫などが施され、初心者でもわかりやすい作りが意識されています。これはアーケード流のストイックな駆け引きをそのまま移植するのではなく、「原作を知る友達同士で、すぐに盛り上がれること」を優先した調整だったといえるでしょう。
こうして振り返ると、『爆裂乱闘篇』は格ゲーブームのただ中に登場したにもかかわらず、競技性を高めてコア層を狙うのではなく、あくまで家庭用らしい“手軽さ”と“キャラクター性”を軸に据えていました。声優の演技や必殺技の演出、勝利後のデモなど、短いプレイ時間でもキャラの魅力が伝わる工夫が随所に盛り込まれており、原作ファンを満足させることに重きが置かれていたのです。
つまり本作のポジショニングは、「格ゲーとしての尖ったバランス調整」ではなく、「家庭用キャラゲーとして原作の楽しさをどれだけ再現できるか」。ブームの熱気を借りながらも独自の方向性を示した本作は、キャラクターゲームが抱える宿命――再現と遊びやすさの両立――に対して、一つの答えを提示したタイトルだったといえるでしょう。
原作再現度レビュー
『らんま1/2 爆裂乱闘篇』がまず評価できるのは、作品の“体質”をキャラクター選出そのものに落とし込んでいる点です。主人公・早乙女乱馬は「男」と「女」の姿を完全に別キャラクターとして扱い、父・玄馬は“パンダ姿”で参戦。水やお湯に触れることで変化する――あの「呪泉郷体質」を、複雑なギミックで再現するのではなく、プレイアブルキャラクターとして独立させることで、遊びやすさと“らしさ”を同時に実現しています。ゲームを始める前に取扱説明書を開けば、「早乙女乱馬（男）」「らんま（女）」と堂々と並んでおり、ページをめくった瞬間から“らんまワールド”に引き込まれる仕掛けになっています。
技の表現も見どころです。乱馬の「飛竜昇天破」や良牙の「獅子咆哮弾」など、原作でおなじみの技名がそのまま必殺コマンドとして組み込まれ、説明書の技一覧には漢字やカタカナでしっかり明記されています。プレイヤーは技を繰り出すたびに、ページで見た文字とキャラクターの動きを重ね合わせることができ、自然と“技の言霊”を実感できます。紙の上の情報と画面上の演出がつながる感覚は、当時の子どもたちにとって大きな高揚感を与えたことでしょう。
演出テンポは、短いラウンドのなかで「掛け合い→必殺→決着」という小さな山場を刻む構成です。格闘ゲームとしてはシンプルですが、この構造が『らんま1/2』特有のドタバタ劇と非常に相性が良い。大技で吹き飛ばされ、軽口を叩き、勝利演出でまた笑わせる――その繰り返し自体がアニメのテンポを疑似体験させてくれるのです。
さらにファンを喜ばせるのは“声”の再現度。山口勝平（乱馬）、林原めぐみ（女らんま）、日髙のり子（あかね）、佐久間レイ（シャンプー）、山寺宏一（良牙）といったアニメ版と同じ声優陣がゲームに参加しており、必殺技や勝利時の掛け声に本物の声が響きます。オプションの「MUSIC & VOICE SE」モードでは、BGMや効果音だけでなくボイスまで自由に聴ける仕組みがあり、ゲームを進めなくてもお気に入りのキャラのセリフを繰り返し楽しめる“サウンドテスト”的遊び方も可能でした。画と声、そして技名――三つの要素が揃うことで、プレイヤーは“原作の温度感”を確かに感じ取ることができたのです。
背景ステージも、作品世界を意識したチョイスが目立ちます。道場の庭、中華料理店、温泉や街外れの川辺など、アニメや漫画で見覚えのある“日常の延長線上”のロケーションが舞台として描かれています。グラフィックはSFC水準のドット絵ですが、場面の切り取り方が的確なため、「あ、あの場面だ」と連想できる力を持っていました。過剰なアニメーションではなく、スプライトの演技や効果音で軽快に表現することで、逆に原作らしい賑やかさが際立っています。
また、本作独自の工夫として挙げたいのが「団体戦モード」。好きなキャラクターを五人選んでチームを組み、次々に戦わせることができる仕組みです。単なる一対一の勝負にとどまらず、「次は誰を出すか」という選択が生まれるため、原作の群像劇的なにぎやかさをゲーム上で再現することに成功しています。キャラ同士が入れ替わり立ち替わり登場することで、試合そのものが“乱闘”という言葉にふさわしい盛り上がりを見せるのです。
操作面でも、ファン層を広げる工夫が見られます。コマンド入力に不慣れなプレイヤーでも遊べるように、ボタン配置は「TYPE A」「TYPE B」から選べるほか、任意に小攻撃・大攻撃・防御・ジャンプを割り当てることも可能でした。格闘ゲームにありがちな“必殺技が出せなくて楽しくない”という壁を低くし、キャラクターが気持ちよく動き、声を発することで原作らしさを自然と味わえる設計です。
こうした要素を総合すると、『爆裂乱闘篇』の再現度は「体質・技・声・背景・群像感」の五つの柱で構築されているといえます。呪泉郷の体質はキャラ選出で可視化され、必殺技名は言葉そのものの再現として響き、声優陣のボイスが空気を補完。背景は生活圏を切り取り、団体戦は群像劇のにぎやかさを演出しました。過剰なムービーや重厚なシナリオではなく、短いサイクルで何度も“らんま”の空気を繰り返し味わえることに重きを置いた設計こそが、本作の最大の特徴です。
格闘ゲームとして尖った個性を追求するのではなく、あくまで“家庭用キャラゲー”としての居心地を重視する。その結果、原作ファンには「まさにこの空気だ」と納得でき、初めて触れるプレイヤーにも“ドタバタコメディの雰囲気”が伝わる一本に仕上がりました。『爆裂乱闘篇』の原作再現度は、まさに1992年当時のSFC環境でなし得るベストバランスだったといえるでしょう。
原作ファン満足度 vs 初見プレイヤー評価
『らんま1/2 爆裂乱闘篇』は、当時のアニメ・漫画ファンと、ただ「対戦格闘を遊びたい」だけの初見プレイヤーとで、受け止め方にかなり差が出た作品でした。
まず原作ファンにとっての満足度は高いものでした。理由のひとつは、声優陣の豪華さです。山口勝平（乱馬）、林原めぐみ（女らんま）、日髙のり子（あかね）、佐久間レイ（シャンプー）、山寺宏一（良牙）といったアニメ版そのままのキャストが声をあてており、必殺技や掛け合いの一声で一気にテレビアニメの世界へ引き戻されます。説明書には必殺技名がきちんと日本語で掲載され、乱馬の「飛竜昇天破」や良牙の「獅子咆哮弾」などがそのまま入力技として登場。これにより、ファンは画面の向こうで“あの技を自分の手で出せる”体験を得ることができました。さらに一人用モードではキャラクターごとに異なるストーリーが挿入され、短いながらも性格や関係性が垣間見える構成になっていました。キャラ選択の段階から“乱馬（男）”“らんま（女）”“玄馬（パンダ）”と体質ネタをしっかり拾っている点も、ファン目線では大きな評価ポイントでした。
一方で、初見プレイヤーの評価はやや二極化しました。操作自体はSFC向けにシンプル化され、ボタン配置を自由に変えられる親切設計でしたが、当時の『ストリートファイターII』などと比べるとシステムは簡素で、コンボや駆け引きの奥行きには乏しいと受け止められることも少なくありませんでした。実際、北米版『Hard Battle』のレビューでも「操作は分かりやすいが深みには欠ける」といった指摘が見られ、ゲーム単体の完成度を求める層には物足りなさが残ったようです。
ただし、その“浅さ”は裏返せば初心者にとっての入りやすさでもありました。複雑なコマンドを覚えなくても技が出やすく、友達同士でキャラを選んで対戦すれば、ドタバタした雰囲気そのものを楽しめる。勝っても負けても一声二声のセリフや派手な必殺技が飛び出し、盛り上がる余地が大きかったのです。
総じてまとめると、原作ファンにとっては「声・技・体質ネタ」が揃った安心の一作であり、初見プレイヤーにとっては“手軽に遊べるが長くやり込むほどの奥行きは薄い”格ゲーだったといえます。家庭用キャラゲーの宿命として、両者の評価は完全には重ならなかったものの、「みんなで遊べば盛り上がる」「ファンなら一度は触れておきたい」という点では一致していました。
当時の販売・反響／メディア露出
『らんま1/2 爆裂乱闘篇』が発売されたのは1992年12月25日。ちょうどクリスマス商戦のど真ん中で、しかも世の中は「格闘ゲームブーム」の絶頂期でした。アーケードでは『ストリートファイターII』が社会現象となり、家庭用でもSFC版がミリオンセラーを記録。そんなタイミングで国民的人気漫画『らんま1/2』を題材にした本格格闘ゲームが登場したのですから、注目度は自然と高くなりました。
実際、販売の滑り出しは非常に好調でした。発売週だけでおよそ4万9698本を売り上げ、年内には品薄店も出たと当時の販売データに記録されています。累計では20万〜30万本前後と推定され、キャラクターゲームとしてはかなりのヒット作に数えられます。ブームの波に乗った“原作付き格闘ゲーム”という立ち位置が、しっかり数字に結びついた形でした。
さらに翌1993年には海外展開も行われます。北米では『Ranma ½: Hard Battle』、欧州では『Ranma ½』のタイトルで発売され、それぞれパブリッシャーは異なりました（北米はDTMC、欧州はOcean Software）。海外版では吹き替え音声を採用しつつ、キャラクターや技の雰囲気は原作に忠実に保たれました。当時、英語圏ではVIZによる『らんま1/2』コミックやアニメのローカライズが進んでいたため、ゲーム版もその流れに乗る形でファン層を広げています。日本だけでなく、海外のアニメファンにとっても“格闘ゲームとして遊べるらんま”は魅力的な商品でした。
メディア露出の面では、国内では『ファミ通』『ファミマガ』など主要ゲーム誌に紹介記事や広告が掲載され、パッケージの明るいビジュアルと「キャラが動いて喋る」点が強調されていました。店頭販促でも、当時はアニメキャラの立て看板や販促VHSを使ったデモ展示が行われ、特に子ども層・ファミリー層の関心を強く集めたといわれています。海外メディアでは「操作は分かりやすいが、ゲームシステムは浅い」といったレビューも散見され、ゲーム性というよりキャラクター性を楽しむタイトルとして受け止められていたことが分かります。
興味深いのは、本作が発売から長い年月を経ても忘れ去られなかった点です。象徴的な出来事が、2018年に開催された格闘ゲームイベント「EVO Japan」でのサイドトーナメントです。そこでは『爆裂乱闘篇』を使用した「Ranma World Championship」が実施され、“26年目の王者”を決める大会として盛り上がりました。ルールは「時間無制限・禁止キャラなし」というシンプルなもの。CRTモニタを囲んで観客が声援を送り、SFCパッドで真剣勝負が繰り広げられる様子は、当時を知る世代には懐かしく、新しい世代には逆に新鮮に映ったはずです。国内外メディアもこの光景を取り上げ、SNSを中心にちょっとした話題となりました。
こうした再評価の動きもあり、レトロゲーム系のメディアでは「スーファミ“らんま格ゲー三部作”のなかで最も対戦向き」と紹介されることが多くなっています。前作『町内激闘篇』より遊びやすく、後発の『朱猫団的秘宝』よりもシンプルでテンポが良い――そうした位置づけから、本作がシリーズの代表格とされることも少なくありません。
まとめると、『爆裂乱闘篇』は発売当時にしっかり売れて、海外にも広がり、そして四半世紀後のイベントでも再び脚光を浴びた、稀有なキャラクターゲームでした。販売の勢いを支えたのは単なる格闘ブームだけではなく、「声・技・キャラクター性をコンパクトに凝縮し、誰でも楽しめる設計」だったと言えるでしょう。その“らんまらしさ”が、雑誌広告からイベントトーナメントに至るまで、形を変えて語り継がれているのです。
漫画アニメ原作ゲームとしての評価
『らんま1/2 爆裂乱闘篇』を「漫画アニメ原作ゲーム」として眺めると、その真価は“格闘ゲームとしての完成度”ではなく、“どのように原作の空気をゲーム体験に落とし込んだか”にあります。1990年代初頭は、アニメや漫画を題材にした家庭用ゲームが次々に登場した時代ですが、多くは「キャラを出しただけ」で終わるものも少なくありませんでした。そうした状況のなかで本作は、原作の温度感を短い時間のサイクルでプレイヤーに味わわせることを優先した設計をしていた点が、他のキャラゲーとは一線を画しています。
第一に注目したいのは、キャラクターの見せ方の巧みさです。乱馬が男女それぞれ別キャラクターとして扱われ、玄馬が“パンダ”として参戦するのは、原作特有の「呪泉郷の呪い」をわかりやすくゲームに落とし込んだ好例です。変身演出を仕込むのではなく、キャラ選択の時点で体質を“可視化”することで、遊びのテンポを崩さずに世界観を伝えていました。
次に、プレイヤーが原作を実感する仕掛け。勝利時の短いボイスや必殺技の叫び声は、アニメ版と同じ声優陣によって演じられ、テレビで慣れ親しんだ声がそのまま家庭用ゲーム機から響きます。SFCの容量制約からフルボイス化は望めなかった時代に、重要な一声を効果的に配置した判断は、キャラゲーらしい“凝縮の妙”といえるでしょう。
さらに、遊びの構造そのものが原作再現に直結していました。5人を編成して戦わせる「団体戦モード」は、ただの機能追加ではなく、群像劇としての『らんま1/2』らしさを反映する仕掛けでした。キャラが入れ替わり立ち替わり登場することで、作品のドタバタした賑やかさを自然と体感できたのです。
操作面も「誰でも入れる敷居の低さ」に重きが置かれていました。複雑なコマンドを廃し、ボタン配置の自由な変更を可能にしたのは、アーケード格闘ゲームの緊張感ではなく、家庭で友人と笑いながら遊ぶ環境を想定したためでしょう。ゲームを極める深さではなく、原作ファンが“動いて喋るキャラ”をすぐ楽しめることが優先されたのです。
このように、本作は「格闘ゲームの競技性」を追い求めたのではなく、声・技・キャラクター性を短いプレイ単位に詰め込み、原作の空気を繰り返し楽しませる」ことに軸足を置いていました。これはキャラゲーにおいて最も重要な要素――“ファンが望むらしさ”を裏切らないこと――を意識した結果だといえるでしょう。
編集部的に位置づけるなら、本作は「格ゲーとしての厚みではなく、キャラゲーとしての安心感」に価値がある作品でした。遊びやすさ、声の再現、キャラの個性をどう織り込むかという“見せ場の編集”に注力したことが、今も語り継がれる理由になっています。
クロスレビュー（ファミ通風）
編集者A：7点
「乱馬が男女別キャラで出る、玄馬がパンダ参戦する、この“原作体質の再現”はお見事。声優ボイスも入っていて、技名も原作どおり。ファンなら間違いなくニヤリ。ただ、システムは簡素で、対戦の駆け引きは薄め。キャラゲーとしては◎、格ゲーとしては△。」
編集者B：6点
「とにかく遊びやすい。コマンドが簡単で、誰でもすぐ必殺が出せるのは好印象。ただし、逆にいうと奥深さは皆無。ストII系を期待して遊ぶとガッカリする。『らんま1/2』のファン同士が盛り上がるにはいいけど、格ゲー好きが長くやり込むには物足りない。」
編集者C：8点
「5人チームを組んで戦う団体戦モードは意外に盛り上がる。アニメの賑やかさを“ゲーム構造”で再現したセンスは評価したい。背景も道場や町並みなど馴染みの場所で、“作品の空気”を掬い取っている。競技性より“みんなで遊ぶ楽しさ”を優先した一本。」
編集者D：5点
「声・演出は良いけど、格ゲーとしてはあまりにも単調。CPU戦はパターン化しやすく、対人戦もワンパターンで終わりがち。キャラ愛がなければ長続きしない。ファンアイテムとしてならOKだが、純粋な格闘ゲームとしては厳しい点数にならざるを得ない。」
合計：26点／40点
総評：
「原作再現度の高さと、誰でも遊べる敷居の低さは美点。ただし、格闘ゲームとしての完成度は当時の基準でも物足りず、評価は割れた。ファンなら買い、格ゲーとしては及第点以下――キャラゲーの典型的な両刃の剣。」
総まとめ：ブームの只中で“らんま”をどう掬い上げたか
— いま遊ぶ意味と、シリーズ内で記憶に残る“らしさ”の核。
1992年末、“格ゲー”が日常会話の主語になっていた時代に、『らんま1/2 爆裂乱闘篇』はあえて競技性を尖らせず、原作の賑やかさを短いサイクルで反復する道を選んだ。ここに本作の価値がある。乱馬（男）／らんま（女）を別キャラとして立て、玄馬はパンダで参戦――“体質”をキャラ選で可視化する割り切りは、SFCの制約下でも迷いなく世界観を伝える最短距離だった。技名は紙面と画面をつなぐ“言霊”として機能し、要所のボイスが空気を一段引き上げる。背景は道場や街角など生活圏に寄せ、掛け合い→必殺→決着のテンポで“ドタバタ格闘コメディ”をそのまま操作感へ置き換えた。
いわゆる「深い読み合い」や長いコンボの快感は、同時代の王道格ゲーに譲っている。それでも本作が記憶に残るのは、“らんま”の魅力を家庭用の文脈に最適化できているからだ。団体戦でキャラが入れ替わり立ち替わり登場する賑やかさ、ボタンを押せばそれらしく決まる必殺、勝利後のひと言で場が和む演出。どれも“過剰ではないのに、足りなくない”。盛りすぎず、削りすぎず――原作再現と遊びやすさのバランスに、本作の編集力が宿っている。
では、いま遊ぶ意味は何か。第一に、「短時間で成立するキャラ体験」だ。一本の対戦に物語的な起伏が凝縮され、10分のなかに“らんま”の温度が確かに立ち上がる。配信やオフ会で友人とサッと盛り上がれる手触りは現代的でもある。第二に、“声・技・背景”が接合した懐かしさの確度。当時の音色、技の呼称、生活圏のステージが、思い出の座標を正確に呼び戻す。第三に、シリーズの中での位置づけの明快さ。前作より“対戦で遊ばせる骨格”が整い、後発作より演出やシステムが軽やか――シリーズの“対戦顔”を担う代表格としての輪郭が、今なお分かりやすい。
もちろん、ストⅡ系の濃い駆け引きを求めると物足りない場面はある。だが本作はそもそも、原作ファンの「動いて喋って、決着まで小気味よい」を保証するために設計されている。競技の厳しさではなく、“原作の楽しさを共有する場”を提供する――その役割は、発売から三十年を経ても色褪せていない。
結局のところ『爆裂乱闘篇』が掬い上げた“らしさ”の核は、
- 体質と関係性の可視化（男女乱馬・パンダ玄馬を別キャラで）
- 言葉と音による記憶喚起（技名と要所のボイス）
- 賑やかさを生む構造（短尺ラウンドと団体戦の入れ替わり）
という三点に集約される。これらが噛み合うことで、一本ごとの勝敗が“らんま的エピソード”として積み上がっていく。ブームの熱量を借りつつ、原作の温度を損なわない――その匙加減こそが、この作品を“いま遊んでも気持ちよく語れる”一本にしているのだ。
原作ファンには懐かしさと“らんまらしさ”が詰まった一本
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