作品概要
- 作者：大今良時（『聲の形』で知られる）
- 掲載誌：週刊少年マガジン（講談社）／2016年連載開始
- 単行本1巻：2017年1月発売（講談社コミックス）
- メディア展開：2021年にNHK Eテレでアニメ化、第2期も放送済み
導入—「球」としての存在
物語は、あらゆるものに変化できる“不滅の存在”が、地上に投げ込まれるところから始まる。最初は無機物の“球”でしかなかったものが、石→苔→狼へと形を変え、やがて人間の姿へと至る。
言葉も感情も持たない存在が、死や喪失を通して“生きるとは何か”を学んでいく。この壮大で哲学的なテーマが、1巻の導入から強烈に提示される。
あらすじ（1巻の範囲・ネタバレなし）
極北の地で、独りで生きる少年に出会う“不滅の存在”。
彼は孤独と寒冷の中で必死に生きていたが、やがて限界を迎える。存在はその姿を引き継ぎ、人間の姿として歩き出すことになる。
この過程は、ただの異能力バトルものではなく、“死”と“継承”を描いた寓話として心に残る。1巻はわずかな登場人物と静かな舞台設定ながら、強烈な読後感をもたらす。
読みどころ1：無垢な存在が「人間」を学ぶ
主人公は「不滅」であるがゆえに、痛みも死も経験としてしか蓄積されない。
だが、その無垢な存在が「出会い」「別れ」「喪失」を繰り返すことで、人間的な感情を獲得していく。
読者は彼の視点を通して、「生きること＝死を知ること」であると実感する。1巻のラストまでに提示される“最初の別れ”は、物語全体のトーンを決定づける重要な要素だ。
読みどころ2：静かな世界観と圧倒的な画力
大今良時の特徴は、繊細でリアルな表情描写にある。
極北の雪原、荒涼とした風景、そこに生きるわずかな温もり。静かな描写の中で、死の重さや生命の尊さが鮮烈に立ち上がる。
セリフは少なくとも、1コマ1コマが雄弁に語りかけてくる。特に少年の瞳の描写は、読後に長く残るものだ。
読みどころ3：寓話性と普遍性
「死んでも生き続ける存在」というSF的な設定は、宗教や神話的なモチーフと響き合う。
1巻時点ではまだ謎が多いが、この寓話性が作品に普遍的な力を与えている。
不滅の存在は、神でも人間でもなく“観察者”であり、“学習者”である。その視点から人間社会を見つめ直すことで、私たちは「死があるからこそ生がある」という逆説を突きつけられる。
伏線と“別れ”が残す意味
“不滅”の存在にとって、世界は観察対象であり続けるはずだった。けれど1巻の核心は、観察を越えて他者へ触れてしまう瞬間にある。冷たい雪、長い夜、焚き火の匂い。そこに寄り添ってくれた“誰か”の温度が、存在にはじめての動機を与える。以後の旅は「なぜ生きるのか」という抽象から、「誰かに会うために」という具体へと収斂していく。
この転調は、派手な台詞ではなく身体の記憶で語られる。痛みを感じたときの反応、倒れたときに差し伸べられた手のかたち、別れののちに空く沈黙。言語化されない細部が積み重なり、読者の内部に“学習の痕”が残る。感情の獲得はいつも遅く、ぎこちなく、けれど確かだ。だからページを閉じたあと、私たちは自分の生活の手触りから作中の温度を逆算してしまう。
絵と演出の余白が語るもの
大今良時の画面は、単に上手いを越えて倫理的だ。雪原の白は清潔でも神聖でもない。そこに刻まれる足跡は、存在がこの世界に負荷を与えた証拠であり、責任の輪郭だ。コマの余白は静寂ではなく、生が続く怖さをたぎらせる空白として機能する。だから、一見ミニマルなページでも呼吸は荒い。読者は“読む”よりも息を合わせることを強いられる。
1巻時点で示される敵対者は、わかりやすい悪ではない。むしろ恐ろしいのは“目的を持たない暴力”で、世界の残酷さが無垢を歪ませることだ。ここでテーマがもう一歩深くなる。不滅であることは、喪失に慣れることではない。喪失に耐えつつ、それでも他者のために選び直し続けることなのだ。生き延びる力と、生きる理由は別物——この差異を、1巻は読者の胸にやんわりと置いていく。
キャラクターの手触りも秀逸だ。言葉を知らない存在が、名指しと呼称を通じて**「わたし」になるプロセス。与えられた名前は、世界との接点であり、同時に期待や祈りの重さでもある。少年の笑顔は、観念の象徴ではなく生活の断片として刻まれ、後のページで痛覚として再生**される。ここに、寓話と現実が噛み合う強度が生まれる。
総評
総じて1巻は、設定の大仕掛けを誇示するより、感覚の回路を読者に作る巻だ。死は終わりではなく、学びの媒介であり、記憶は過去を留めるのでなく未来へ押し出す力として働く。読み終えると、世界の温度が半度だけ変わる。悲しいのに前に進みたくなる——そんな読後感を残す導入巻だと思う。