夢のジャンプお祭りゲーを本気で考える｜アルティメットスターズ、RPG、スパロボ型…最強の形はどれなのか

ジャンプのお祭りゲーには、まだ到達していない理想形がある

もし今、週刊少年ジャンプの歴代作品を集めたお祭りゲームを作るとしたら、どんな作品になるだろうか。

かつてジャンプには『ファミコンジャンプ』があった。ニンテンドーDSでは『ジャンプアルティメットスターズ』が人気を集め、後には『Jスターズ ビクトリーバーサス』や『ジャンプフォース』も発売された。

しかし、どの作品もそれぞれ魅力を持ちながら、どこかで「理想形にはあと一歩届かなかった」という印象も残している。

そもそもジャンプという雑誌は特殊な存在だ。

『ドラゴンボール』や『ONE PIECE』のような王道バトル漫画だけではない。

『こちら葛飾区亀有公園前派出所』のようなギャグ漫画があり、『SLAM DUNK』や『ハイキュー!!』のようなスポーツ漫画があり、『DEATH NOTE』や『ヒカルの碁』のような頭脳戦作品もある。さらに恋愛漫画や青春漫画まで含めれば、そのジャンルは驚くほど幅広い。

だからこそ、単純に人気キャラクターを集めただけでは「ジャンプのお祭りゲー」にはならない。

悟空やルフィやナルトが戦うだけなら豪華な対戦ゲームだ。しかし、そこに両津勘吉や坂田銀時、ボボボーボ・ボーボボ、夜神月、桜木花道まで同じ世界で活躍できて初めて、「ジャンプ」という雑誌そのものを再現した作品になる。

では、本当に理想的なジャンプお祭りゲーとはどのような形なのだろうか。

本記事では過去作品の成功と課題を振り返りながら、アクション、RPG、シミュレーションなど様々な可能性を検証し、歴代ジャンプ作品を最も活かせるゲームの姿を本気で考えてみたい。

過去のジャンプお祭りゲーは、何を目指していたのか

夢のジャンプお祭りゲーを考える前に、まず振り返っておきたいのは、過去のジャンプオールスター作品がそれぞれ違う方向を向いていたということだ。

一口に「ジャンプのお祭りゲー」と言っても、その形は一つではない。

ファミコン時代の『ファミコンジャンプ 英雄列伝』は、ジャンプワールドを冒険するRPG的な作品だった。プレイヤーはジャンプ作品の世界を巡り、歴代ヒーローたちと出会いながら物語を進めていく。今見ると粗削りな部分も多いが、「ジャンプの世界を旅する」という発想は、今でも十分に魅力がある。

続く『ファミコンジャンプII 最強の7人』では、登場キャラクターを絞り込み、RPGとしてのまとまりを強めた。前作のような大量参戦型ではなく、少数精鋭のジャンプヒーローによる冒険に寄せた形である。これはこれで一つの正解だった。全作品を網羅するのではなく、選ばれた代表キャラクターたちで物語を作る方向性だ。

一方、ニンテンドーDSで登場した『ジャンプスーパースターズ』と『ジャンプアルティメットスターズ』は、まったく別の答えを出した。

こちらはRPGではなく、2D対戦アクションである。画面上に漫画のコマを配置し、バトルキャラ、サポートキャラ、ヘルプキャラを組み合わせてデッキを作る。この「コマ」という仕組みが非常にジャンプらしかった。

単にキャラクターを選んで戦うだけではない。漫画のページを組み立てるように、自分だけのジャンプデッキを作る。ここに『ジャンプアルティメットスターズ』が今でも語られる理由がある。

あの作品は、ジャンプキャラをゲームに出しただけではなかった。ジャンプ漫画そのものをゲームシステムに落とし込もうとしていた。

そして2014年には『Jスターズ ビクトリーバーサス』が登場する。こちらは3Dフィールドでジャンプキャラが戦う対戦アクションだった。ゲームバランスや作り込みには賛否があったものの、方向性としてはかなり「お祭り」に近かったと思う。

なぜなら『Jスターズ』には、ジャンプらしい雑多さが残っていたからだ。

王道バトル漫画のキャラクターだけでなく、ギャグ漫画のキャラクターも混ざっていた。真面目な世界観に統一しすぎず、「ジャンプキャラが一堂に会する」というバカバカしさをある程度受け入れていた。完成度とは別に、ジャンプのお祭りゲーとしての空気は確かにあった。

そして2019年に発売された『ジャンプフォース』は、ジャンプ50周年記念作品として登場した。

グラフィックはリアル寄りになり、舞台は現実世界に近い空間になった。悟空、ルフィ、ナルト、一護たちがリアルな街並みに現れる。発表時のインパクトは大きかったし、歴代ジャンプキャラが最新機種で集結するという期待感もあった。

しかし結果的に、『ジャンプフォース』はお祭りゲーとして難しい問題を抱えていた。

最大の違和感は、ジャンプ全体を代表する作品というより、シリアスなバトル漫画中心のゲームになっていたことだ。

もちろん、ジャンプにおいてバトル漫画は大きな柱である。『ドラゴンボール』『ONE PIECE』『NARUTO』『BLEACH』のような作品が並ぶだけで、夢の対決としては十分に豪華だ。

だが、それだけではジャンプという雑誌の全体像には届かない。

ジャンプには『こちら葛飾区亀有公園前派出所』がある。『Dr.スランプ』がある。『銀魂』がある。『ボボボーボ・ボーボボ』がある。こうしたギャグ漫画やコメディ作品は、ジャンプの歴史を語る上で外せない存在だ。

にもかかわらず、リアル調でシリアスな世界観に寄せると、こうしたキャラクターを入れにくくなる。

両津勘吉が暴れ、アラレちゃんが地球を割り、銀さんがメタ発言をし、ボーボボが理屈を破壊する。そういう混沌を許せる器がなければ、ジャンプのお祭りゲーは完成しない。

ここが重要だ。

ジャンプのお祭りゲーに必要なのは、単なる豪華キャラクター集合ではない。作品ごとの温度差を受け入れることだ。

熱血バトル、ギャグ、スポーツ、頭脳戦、青春、恋愛、ホラー、冒険。これらが同じ雑誌に載っていたからこそ、ジャンプはジャンプだった。

過去のジャンプお祭りゲーを振り返ると、それぞれに長所と限界が見えてくる。

『ファミコンジャンプ』は、ジャンプ世界を旅する楽しさを提示した。

『ジャンプアルティメットスターズ』は、漫画のコマをゲームシステムに変える発明があった。

『Jスターズ ビクトリーバーサス』は、雑多なキャラクターが同じ場に集まるお祭り感を持っていた。

『ジャンプフォース』は、最新技術で歴代ヒーローを集める迫力を目指した。

ただし、理想のジャンプお祭りゲーを考えるなら、これらの長所をただ足し合わせるだけでは足りない。

本当に必要なのは、「どのジャンルならジャンプという雑誌全体を最も活かせるのか」という視点である。

理想のジャンプお祭りゲーに必要な5つの条件

では、理想のジャンプお祭りゲーには何が必要なのか。

単純に考えれば、人気キャラクターを大量に出せば盛り上がるように思える。悟空、ルフィ、ナルト、一護、炭治郎、虎杖、デンジが並ぶだけで、確かに見た目のインパクトはある。

しかし、それだけでは「豪華なキャラクターゲーム」にはなっても、「ジャンプのお祭りゲー」にはならない。

ジャンプのお祭りゲーに必要なのは、キャラクターの数ではなく、ジャンプという雑誌の幅をどれだけ受け止められるかである。

条件1：バトル漫画だけに偏らないこと

まず絶対に外せないのは、バトル漫画だけで構成しないことだ。

もちろん、ジャンプの中心にバトル漫画があるのは間違いない。『ドラゴンボール』『ONE PIECE』『NARUTO』『BLEACH』『鬼滅の刃』『呪術廻戦』といった作品は、ジャンプの看板として欠かせない。

だが、ジャンプをジャンプたらしめてきたのは、バトル漫画だけではない。

『こちら葛飾区亀有公園前派出所』のような長寿ギャグ漫画があり、『Dr.スランプ』のように時代を変えたコメディがあり、『銀魂』や『ボボボーボ・ボーボボ』のように作品そのものがジャンプの自由さを象徴する漫画もある。

さらに『SLAM DUNK』『キャプテン翼』『ハイキュー!!』『テニスの王子様』のようなスポーツ漫画、『DEATH NOTE』『ヒカルの碁』のような頭脳戦作品、『いちご100%』『電影少女』『アオのハコ』のような恋愛・青春作品もある。

これらを切り捨てた瞬間、ジャンプのお祭りゲーは一気に狭くなる。

悟空とルフィが戦うゲームは豪華だ。だが、そこに両津勘吉が乱入し、銀さんが茶化し、ボーボボが意味不明な技で場を壊すからこそ、ジャンプらしい混沌が生まれる。

理想のジャンプお祭りゲーは、かっこいいキャラクターだけを集めたゲームではない。

かっこいいキャラクターも、ふざけたキャラクターも、地味だけど記憶に残るキャラクターも、同じ空間に存在できるゲームでなければならない。

条件2：作品ごとの温度差を無理に統一しないこと

ジャンプ作品は、世界観の温度差が激しい。

『北斗の拳』のような荒廃した世界もあれば、『こち亀』のような日常ギャグの世界もある。『DEATH NOTE』のように心理戦で進む作品もあれば、『ボーボボ』のように理屈そのものを破壊する作品もある。

この温度差を無理に一つのシリアスな世界観へ押し込むと、ジャンプらしさは薄れてしまう。

理想のジャンプお祭りゲーに必要なのは、世界観を統一することではない。むしろ、作品ごとの違いをそのまま魅力として扱うことだ。

北斗の拳エリアは荒廃した世界でいい。こち亀エリアは下町でいい。ONE PIECEエリアは海でいい。鬼滅の刃エリアは大正風の世界でいい。銀魂エリアは時代劇とSFとギャグが混ざっていていい。

全部を同じトーンにする必要はない。

ジャンプの面白さは、雑誌をめくるたびにまったく違う世界へ飛べることにあった。

だからゲームでも、作品ごとの温度差を整理しすぎない方がいい。むしろ「次のステージに行ったら全然ジャンルが違う」というくらいの方が、ジャンプらしい。

条件3：人気作品だけでなく、歴史を作った作品も拾うこと

参戦作品を考える時、どうしても現在の人気や売上が基準になりやすい。

それ自体は間違いではない。現役世代の読者が知っている作品を入れなければ、ゲームとしての訴求力は弱くなる。

ただ、ジャンプのお祭りゲーを名乗るなら、現在の人気だけで選んではいけない。

大事なのは、ジャンプの歴史を作った作品をどう扱うかである。

『男一匹ガキ大将』『荒野の少年イサム』『すすめ!!パイレーツ』『リングにかけろ』『キン肉マン』『キャプテン翼』『北斗の拳』『聖闘士星矢』『魁!!男塾』『シティーハンター』『ろくでなしBLUES』『幽☆遊☆白書』『るろうに剣心』。

世代によって思い入れの濃さは違うが、こうした作品を抜きにしてジャンプの歴史は語れない。

もちろん、全作品を操作キャラにするのは現実的ではない。だが、プレイアブルキャラ、サポートキャラ、イベント登場、ステージ、アイテム、BGM、カード、図鑑など、役割を分ければ拾える作品はかなり増える。

ここで重要なのは、「今の若い読者が知らないから不要」と考えないことだ。

むしろジャンプのお祭りゲーは、若い読者が過去作品を知る入口にもなる。

アルティメットスターズが優れていたのは、知らない作品のキャラクターでも、コマやデッキを通じて自然に触れられたことだった。あの感覚は、現代のジャンプお祭りゲーでも重要になる。

条件4：ギャグ漫画キャラに役割を与えること

理想のジャンプお祭りゲーを考えるうえで、ギャグ漫画キャラの扱いは非常に重要だ。

なぜなら、ギャグ漫画キャラは単なる賑やかしではないからである。

ギャグ漫画キャラは、ゲーム全体の空気を変える存在だ。

両津勘吉がいるだけで、真面目なストーリーに抜け道ができる。坂田銀時がいれば、シリアスな展開にもツッコミが入る。アラレちゃんがいれば、強さの概念そのものがギャグになる。ボーボボがいれば、ゲームシステムすら笑いに変えられる。

これはバトル漫画キャラにはできない役割だ。

お祭りゲーは、強いキャラだけを集めると窮屈になる。誰が最強か、原作設定と矛盾しないか、格上と格下をどう扱うかという問題に引っ張られてしまう。

しかしギャグ漫画キャラがいると、その空気が少しゆるむ。

「まあ、ジャンプのお祭りだからいいか」と思える余白が生まれる。

この余白こそ重要だ。

ジャンプのお祭りゲーに必要なのは、厳密な強さ議論ではない。原作ファンが笑って許せる楽しさである。

その意味で、ギャグ漫画キャラを排除したお祭りゲーは、どうしてもジャンプの片側だけを見ているように感じてしまう。

ジャンプを本気で再現するなら、ギャグ漫画は必ず中心に置くべきだ。

条件5：ジャンルごとのキャラクターに活躍の場を用意すること

最後に必要なのは、バトル以外の活躍方法である。

ジャンプには、戦闘向きではない名作も多い。

『ヒカルの碁』のヒカルや佐為は、直接殴り合うキャラクターではない。『DEATH NOTE』の夜神月も、正面から戦うタイプではない。『SLAM DUNK』の桜木花道や流川楓、『ハイキュー!!』の日向翔陽や影山飛雄も、格闘ゲームのキャラクターとして扱うには工夫が必要になる。

だからこそ、理想のジャンプお祭りゲーでは「戦う」以外の役割を用意したい。

たとえば、頭脳戦キャラは戦術や妨害で活躍する。スポーツ漫画のキャラクターは士気上昇、突破力、チーム連携の象徴として機能する。恋愛・青春漫画のキャラクターは拠点イベントや人間関係の補助役として活躍できる。ギャグ漫画キャラはランダム効果や資金稼ぎ、敵味方を巻き込む特殊行動を担当できる。

こう考えると、ジャンプのお祭りゲーは単なる対戦アクションだけでは拾いきれない可能性が見えてくる。

もちろん、2Dアクションとしての『ジャンプアルティメットスターズ』路線は今でも魅力的だ。だが、ジャンプという雑誌全体をゲーム化するなら、バトル漫画以外の作品にも意味のある出番を与えなければならない。

理想のジャンプお祭りゲーとは、強いキャラクターだけが活躍するゲームではない。

強くないキャラクターにも、戦わないキャラクターにも、その作品らしい役割があるゲームだ。

それができた時、初めて「ジャンプの人気キャラが集まったゲーム」ではなく、「ジャンプという雑誌そのものを遊ぶゲーム」になる。

ジャンプお祭りゲーに最適なジャンルは何か

理想のジャンプお祭りゲーを考える時、最初に決めなければならないのは参戦キャラクターではない。

本当に重要なのは、ゲームジャンルである。

なぜなら、ジャンルによって活躍できる作品が大きく変わるからだ。

対戦アクションなら、悟空やルフィやナルトのようなバトル漫画の主人公は輝きやすい。だが、夜神月やヒカル、桜木花道、両津勘吉をどう扱うかは難しくなる。

RPGなら作品世界を巡る楽しさは出せる。だが、テンポが重くなれば、お祭りゲーとしての手軽さは薄れる。

シミュレーションRPGなら、戦闘以外のキャラクターにも役割を与えやすい。だが、ジャンプゲームに求められる派手さからは少し遠くなるかもしれない。

つまり、ジャンプのお祭りゲーは「どの作品を出すか」より前に、「どの遊び方ならジャンプ全体を受け止められるか」を考える必要がある。

2D対戦アクション型

最もわかりやすい理想形は、『ジャンプアルティメットスターズ』を現代的に進化させた2D対戦アクション型だ。

この形の強みは、とにかく直感的なことにある。

悟空を操作してルフィと戦う。ナルトと一護がぶつかる。炭治郎や虎杖やデンジがそこに加わる。画面を見ただけで、何が楽しいのかが伝わる。

特に2Dアクションなら、漫画的な表現とも相性がいい。

リアル調に寄せすぎる必要がなく、キャラクターごとの絵柄や動きをある程度デフォルメして表現できる。アラレちゃんが暴れても、ボーボボが理不尽な技を出しても、両津が爆発に巻き込まれても、2Dなら許容しやすい。

ここが大きい。

ジャンプキャラを全員リアル調にすると、作品ごとの温度差が目立ちすぎる。だが、2Dの漫画表現なら、バトル漫画もギャグ漫画も同じ画面に置きやすい。

さらに、オンライン対戦やシーズン追加キャラクターとの相性も良い。

現代なら、発売時に全キャラを詰め込む必要はない。初期参戦作品をしっかり揃えたうえで、後から追加キャラクターや追加ステージを出していくこともできる。

ただし、2D対戦アクション型には弱点もある。

どうしても戦闘向きのキャラクターが中心になりやすいのだ。

『ヒカルの碁』や『DEATH NOTE』のような頭脳戦作品、『SLAM DUNK』や『ハイキュー!!』のようなスポーツ漫画、『アオのハコ』のような青春漫画は、操作キャラクターとして落とし込むにはかなり工夫がいる。

もちろん、サポートキャラやステージ演出として登場させることはできる。だが、それでは作品によって扱いの差が出やすい。

その意味で、2D対戦アクション型は「遊びとして一番売れそうな形」ではあるが、「ジャンプ全体を最も広く拾える形」とは言い切れない。

RPG型

次に考えたいのが、RPG型である。

これは『ファミコンジャンプ』の系譜に近い。

プレイヤーがジャンプ世界を旅し、さまざまな作品のエリアを巡りながら仲間を増やしていく。『ドラゴンボール』の世界で修行し、『ONE PIECE』の海を渡り、『鬼滅の刃』の大正風の町を探索し、『こち亀』の亀有で騒動に巻き込まれる。

この形の魅力は、キャラクターだけでなく作品世界そのものを楽しめることだ。

ジャンプのお祭りゲーを「キャラクターの集合」と考えるなら対戦アクションが強い。だが、「ジャンプの世界を旅するゲーム」と考えるならRPGはかなり魅力的である。

特に、作品ごとのエリアを分けられるのが大きい。

北斗の拳エリアは荒廃した世界にできる。こち亀エリアは下町ギャグにできる。BLEACHエリアは尸魂界にできる。HUNTER×HUNTERエリアは試験や念能力を軸にできる。作品ごとの温度差を無理に統一せず、それぞれの世界観として成立させられる。

また、バトル以外の作品もイベントとして扱いやすい。

『ヒカルの碁』なら囲碁イベント、『DEATH NOTE』なら推理・心理戦イベント、『SLAM DUNK』なら試合イベント、『ハイキュー!!』ならチーム連携イベントとして組み込める。

つまりRPG型は、ジャンプの多ジャンル性をかなり拾いやすい。

一方で、問題は規模が大きくなりすぎることだ。

ジャンプ作品を本気で巡るRPGにすると、どうしても開発量が膨大になる。各作品のエリア、イベント、敵、仲間、会話、BGM、演出を用意する必要がある。

さらに、物語をどうまとめるかも難しい。

ピッコロ大魔王やフリーザや藍染や無惨や宿儺が同じ事件に関わるのか。両津や銀さんやボーボボはその世界でどう動くのか。真面目に作るほど整合性の問題が出てくる。

だからRPG型は、夢は大きいが現実的には最も難しい形でもある。

ただし、「ジャンプのテーマパークを旅するゲーム」として割り切るなら、非常に魅力的だ。戦闘の完成度よりも、作品世界を渡り歩く楽しさを重視すれば、他のジャンルにはないお祭り感を出せる。

3D対戦アクション型

『Jスターズ ビクトリーバーサス』や『ジャンプフォース』に近いのが、3D対戦アクション型である。

この形の強みは、迫力だ。

広いフィールドでキャラクターが走り、必殺技を撃ち、建物を壊しながら戦う。悟空のかめはめ波、ルフィのギア、ナルトの螺旋丸、一護の斬撃を大画面で見せるには、3Dアクションは非常にわかりやすい。

特に現代機で作るなら、映像的なインパクトは大きい。

発表映像で盛り上がりやすく、海外向けにも訴求しやすい。ジャンプキャラの夢の対決を派手に見せるという意味では、3D対戦アクションは今でも有力な選択肢である。

ただし、このジャンルには大きな落とし穴がある。

それは、リアルに寄せすぎるほどジャンプらしさが消えやすいことだ。

ジャンプ作品は、絵柄も空気もバラバラである。鳥山明作品の明るいデフォルメ感、尾田栄一郎作品の誇張された表情、岸本斉史作品の忍術アクション、久保帯人作品のスタイリッシュさ、空知英秋作品のギャグ、澤井啓夫作品の不条理さ。

これらを一つのリアル調の映像に押し込むと、どうしても合う作品と合わない作品が出てくる。

バトル漫画の主人公は映える。だが、ギャグ漫画キャラや日常系のキャラクターは浮きやすい。結果として、参戦作品がシリアスなバトル漫画に偏りがちになる。

これはジャンプのお祭りゲーとしては大きな欠点だ。

3D対戦アクション型を成功させるなら、リアル調ではなく、漫画的な3D表現に寄せる必要がある。

たとえばアニメ調、セルルック、誇張された表情、コマ割り演出、擬音表現、吹き出し演出などを使い、作品ごとの空気を残す。そうすれば、3Dでもジャンプらしい雑多さを保てる可能性はある。

逆に言えば、3D対戦アクション型は映像の方向性を間違えると、一気に「豪華だけどジャンプらしくないゲーム」になってしまう。

無双型

意外と相性が良さそうなのが、無双型である。

ジャンプのバトル漫画には、大量の敵をなぎ倒す場面がよくある。悟空、ルフィ、ナルト、剣心、一護、炭治郎、虎杖、キン肉マン、ケンシロウ。こうしたキャラクターが大軍を相手に暴れるゲームは、想像するだけで爽快感がある。

作品ごとの敵勢力をステージ化しやすいのも利点だ。

フリーザ軍、海賊、忍、虚、鬼、呪霊、悪魔、モヒカン集団。敵のバリエーションには困らない。

また、無双型はキャラクターごとの差を演出しやすい。広範囲攻撃、突進、投げ技、遠距離攻撃、変身、覚醒。バトル漫画の必殺技を派手に見せるにはかなり向いている。

しかし、無双型にも弱点はある。

それは、バトル漫画以外を拾いにくいことだ。

両津や銀さんはまだ対応できる。アラレちゃんやボーボボも、むしろ無双型と相性がいいかもしれない。だが、ヒカル、夜神月、桜木花道、日向翔陽、千空、ぬ〜べ〜、ラッキーマンなど、作品によっては扱いに大きな差が出る。

また、無双型はステージ構造が単調になりやすい。

ジャンプのお祭りゲーとしては、ただ敵を倒すだけでは少し物足りない。作品同士の掛け合いや、世界観を越えたイベント、原作ネタの拾い方が弱いと、すぐに作業感が出てしまう。

そのため、無双型を採用するなら、単純な大量撃破ゲームではなく、各作品の名場面を再構成するイベント型ステージにしたい。

悟空がナメック星で戦い、ルフィが海上要塞を突破し、ナルトが忍界大戦に参加し、剣心が京都で戦う。そこに他作品のキャラクターが助っ人として乱入する。

この形なら、無双型でもお祭り感は出せる。

ただし、ジャンプ全体を網羅するというよりは、バトル作品中心の豪華アクションになる可能性が高い。

シミュレーションRPG型

最後に考えたいのが、シミュレーションRPG型である。

これは、いわば「ジャンプ版スパロボ」のような形だ。

一見すると、ジャンプのお祭りゲーとしては少し地味に見えるかもしれない。だが、ジャンプという雑誌全体を最も広く拾える可能性があるのは、この形式だと思う。

理由は単純だ。

シミュレーションRPGなら、キャラクターごとに役割を分けられるからである。

悟空やルフィやナルトは前線で戦う。剣心や一護は高火力の近接ユニットになる。炭治郎や虎杖は成長型の主人公ユニットとして扱える。

一方で、バトル漫画以外のキャラクターにも出番を作れる。

夜神月は敵の行動を制限する謀略系ユニット。ヒカルや佐為は先読みや戦術補助。桜木花道は士気上昇と逆転補正。両津勘吉は資金稼ぎとトラブル発生。銀さんは味方強化とメタ的なツッコミ。ボーボボは予測不能なランダム効果。

こうした役割分担ができるのは、対戦アクションよりもシミュレーションRPGの方が向いている。

さらに、作品同士の会話イベントも作りやすい。

スパロボ型の魅力は、戦闘だけではなく、作品を越えた会話にある。敵味方が合流し、価値観の違うキャラクター同士が会話し、別作品の名場面に別作品のキャラクターが関わる。

ジャンプでこれをやれば、かなり面白い。

ケンシロウと剣心が「殺さない戦い」について語る。悟空とルフィが食事量で張り合う。夜神月と両津がまったく別の意味で危険人物として警戒される。銀さんがジャンプの長期連載についてぼやく。ボーボボがすべてを台無しにする。

こういう掛け合いは、ジャンプお祭りゲーにとって非常に重要だ。

弱点は、アクションゲームほど直感的な派手さがないこと。

PV映えや初見のインパクトでは、2D対戦アクションや3Dアクションに劣るかもしれない。さらに、シミュレーションRPGはプレイヤーを選ぶ。短時間で気軽に遊ぶより、じっくり育成や会話を楽しむゲームになりやすい。

それでも、ジャンプという雑誌の広さを最も丁寧に拾えるのは、この形式ではないかと思う。

バトル漫画、ギャグ漫画、スポーツ漫画、頭脳戦漫画、青春漫画。これらをすべて意味のある形で参加させるなら、シミュレーションRPG型はかなり強い。

結局、どのジャンルが一番ジャンプらしいのか

ここまで見てくると、どのジャンルにも長所と弱点がある。

2D対戦アクションは、遊びとして一番わかりやすい。『ジャンプアルティメットスターズ』の記憶もあり、ファンが望む続編としては最も直球だ。

RPG型は、ジャンプの世界を旅する夢がある。作品ごとのエリアを巡る楽しさは、他のジャンルにはない。

3D対戦アクションは、映像的な迫力に優れる。だが、表現の方向性を間違えると、ジャンプの雑多さを失いやすい。

無双型は、バトル漫画の爽快感を出しやすい。ただし、ジャンプ全体を拾うには工夫が必要だ。

シミュレーションRPG型は、最も多ジャンルを扱いやすい。派手さでは劣るが、ジャンプという雑誌そのものを再現する可能性がある。

では、理想のジャンプお祭りゲーはどれなのか。

個人的には、答えは一つに絞らなくてもいいと思っている。

「遊びとして最も売れそうな形」は、2D対戦アクション型。

「ジャンプという雑誌を最も深く再現できる形」は、シミュレーションRPG型。

この二つは別物だ。

だからこそ、夢のジャンプお祭りゲーを本気で考えるなら、次に問うべきはこうなる。

売れるジャンプゲームを作るのか。

それとも、ジャンプの歴史そのものを遊べるゲームを作るのか。

ここで理想形は大きく変わってくる。

私が考える理想形は「ジャンプ版スパロボ＋アルティメットスターズ要素」

では、夢のジャンプお祭りゲーを本気で考えた時、どの形が最も理想に近いのか。

個人的な結論は、単純な『ジャンプアルティメットスターズ』の続編ではない。

もちろん、2D対戦アクションとしての『ジャンプアルティメットスターズ』は今でも理想形の一つだ。2006年にニンテンドーDSで発売され、40作品300キャラが登場したという規模感は、当時としても非常に大きかった。漫画のコマを使ってデッキを組む仕組みも、ジャンプという媒体に合っていた。(gavas.jp)

ただ、今あらためて「ジャンプの歴史を丸ごとゲームにする」と考えるなら、2D対戦アクションだけでは少し足りない。

理由ははっきりしている。

ジャンプには、戦わない名作が多すぎるからだ。

『ドラゴンボール』『ONE PIECE』『NARUTO』『BLEACH』『鬼滅の刃』『呪術廻戦』のようなバトル漫画は、対戦アクションと相性がいい。必殺技があり、ライバルがいて、敵も多い。ゲームに落とし込みやすい。

だが、『ヒカルの碁』はどうするのか。

『DEATH NOTE』はどうするのか。

『SLAM DUNK』や『ハイキュー!!』はどうするのか。

『こちら葛飾区亀有公園前派出所』や『銀魂』や『ボボボーボ・ボーボボ』は、単なる格闘キャラとして出せばそれで十分なのか。

ここを考えると、理想形は「2D対戦アクション一本」ではなくなる。

私が一番見たいのは、ジャンプ版スパロボのようなシミュレーションRPGを土台にしながら、『ジャンプアルティメットスターズ』のコマ・サポート・作品横断の楽しさを取り入れたゲームである。

つまり、ジャンプ作品をただ戦わせるのではなく、ジャンプ作品を「部隊」として組み合わせるゲームだ。

悟空やルフィやナルトは、前線で敵を突破する主力ユニットになる。

剣心や一護や炭治郎は、接近戦に強い剣士系ユニットになる。

幽助やゴンや虎杖は、成長型の近距離アタッカーとして使える。

両津勘吉は、資金稼ぎ、アイテム調達、ステージギミック破壊に強い特殊ユニットになる。

銀さんは、味方の士気を上げたり、シリアスな空気を壊したりする支援ユニットになる。

ボーボボは、効果が読めないランダム系ユニットでいい。

夜神月は、敵の行動を制限する謀略キャラとして扱える。

ヒカルや佐為は、先読みや盤面操作に関わる戦術補助キャラとして活躍できる。

桜木花道は、味方全体の気合を上げるムードメーカー型でもいいし、特定条件で爆発的な突破力を出すユニットでもいい。

この形なら、バトル漫画だけが主役にならない。

ギャグ漫画、スポーツ漫画、頭脳戦漫画、青春漫画まで、それぞれの作品らしい役割を持たせることができる。

そして、ここに『ジャンプアルティメットスターズ』的な「コマ」の概念を加える。

プレイヤーは、キャラクターを単体で出撃させるのではなく、漫画のページを組むように部隊を編成する。

バトルキャラ、サポートキャラ、イベントキャラ、作品リンク、名場面コマ。

これらを組み合わせて、自分だけのジャンプ部隊を作る。

たとえば、悟空を中心にしたバトル特化デッキも作れる。

ルフィ、ナルト、銀さん、両津を並べた主人公連合も作れる。

『DEATH NOTE』『ヒカルの碁』『Dr.STONE』のような頭脳派作品を集めた戦術型チームも作れる。

『SLAM DUNK』『ハイキュー!!』『キャプテン翼』『テニスの王子様』を組み合わせたスポーツ漫画デッキも作れる。

効率だけを求めればバトル漫画中心になるかもしれない。しかし、作品リンクや特殊会話、サポート効果を強くすれば、好きな作品で遊ぶ意味が出てくる。

ここが大事だ。

ジャンプのお祭りゲーは、最強キャラを決めるゲームではなく、自分のジャンプ史を組み立てるゲームであってほしい。

リアルタイムの対戦で勝つことだけを目的にすると、どうしてもキャラ性能の強弱が話題の中心になる。だが、シミュレーションRPGなら、育成、会話、編成、作品リンク、サブイベントで楽しませることができる。

そして、ジャンプ版スパロボ形式が最も強いのは、作品を越えた会話である。

悟空とルフィが大食いで張り合う。

ケンシロウと剣心が「命を奪う戦い」と「不殺」について語る。

両津がデスノートを金儲けに使おうとして、夜神月に本気で警戒される。

銀さんが「またジャンプの記念企画か」とメタ的にぼやく。

ボーボボが敵のラスボス会議を意味不明なテンションで破壊する。

ヒカルと千空が、まったく違う分野の頭脳派として会話する。

桜木花道が、超人だらけの戦場でなぜか一番うるさく前に出る。

こういう場面こそ、ジャンプのお祭りゲーで見たいものだ。

ただキャラクターを操作できるだけでは足りない。

「このキャラとこのキャラが会ったらどうなるのか」を見せてくれることが、お祭りゲーの醍醐味である。

その意味で、理想のジャンプお祭りゲーは、アクションゲームである必要すらない。

むしろ、ジャンプの歴史を丁寧に拾うなら、会話と編成とステージ攻略を重視したシミュレーションRPGの方が向いている可能性がある。

ただし、完全なスパロボ型にすると、今度はアクションの爽快感が足りなくなる。

そこで必要になるのが、『ジャンプアルティメットスターズ』的な軽快さだ。

戦闘演出はテンポよく、漫画のコマが飛び出すように見せる。

必殺技は短く派手に。

サポートキャラは一瞬で割り込む。

ステージギミックには各作品の小ネタを散りばめる。

難しい戦略ゲームにしすぎず、「好きなジャンプ作品で部隊を作って、名場面だらけのステージを攻略する」くらいの軽さがちょうどいい。

理想を言えば、ゲーム全体はシミュレーションRPG。

戦闘演出と編成システムはアルティメットスターズ。

会話イベントはスパロボ。

作品世界の移動はファミコンジャンプ。

この4つを混ぜた形が、現代版ジャンプお祭りゲーの一つの到達点になると思う。

もちろん、現実に作るとなれば権利調整も、開発規模も、キャラクター数も、とんでもないことになる。

だが、この記事では実現性はいったん脇に置いている。

夢のジャンプお祭りゲーを本気で考えるなら、必要なのは現実的な縮小案ではない。

ジャンプという雑誌が持っていた、無茶苦茶な幅の広さをゲームでどう再現するかである。

その答えとして、私は「ジャンプ版スパロボ＋アルティメットスターズ要素」が最も面白いと思う。

参戦作品は「人気順」ではなく「ジャンプらしさ」で選ぶべき

夢のジャンプお祭りゲーを考えるうえで、一番楽しくて、一番難しいのが参戦作品である。

読者としては、当然好きな作品を入れてほしい。悟空も、ルフィも、ナルトも、一護も、炭治郎も、虎杖も、デンジも見たい。さらにケンシロウ、冴羽獠、剣心、幽助、ゴン、両津、銀さん、アラレちゃん、ボーボボも欲しい。

だが、ここで単純に人気作品を上から並べてしまうと、理想のジャンプお祭りゲーからは少し離れてしまう。

なぜなら、ジャンプは人気バトル漫画だけで作られてきた雑誌ではないからだ。

もちろん、看板作品は必要である。『ドラゴンボール』『ONE PIECE』『NARUTO』『BLEACH』のような作品を外して、ジャンプのお祭りゲーは成立しない。近年で言えば『鬼滅の刃』『呪術廻戦』『チェンソーマン』のような作品も、現代ジャンプを語るうえで重要な存在だ。

しかし、それだけでは足りない。

ジャンプのお祭りゲーで本当に大事なのは、「どれだけ売れたか」だけではなく、「ジャンプという雑誌のどの部分を代表しているか」である。

バトル漫画の熱さ。

ギャグ漫画の自由さ。

スポーツ漫画の青春。

頭脳戦漫画の緊張感。

恋愛漫画の甘酸っぱさ。

冒険漫画のワクワク感。

不良漫画の泥臭さ。

ホラーやサスペンスの異色感。

それらが同じ雑誌に並んでいたからこそ、ジャンプはジャンプだった。

だから参戦作品を考える時は、単なる人気投票ではなく、ジャンプの歴史を構成するジャンルごとに役割を考えるべきだと思う。

看板バトル漫画枠

まず、絶対に必要なのは看板バトル漫画枠である。

ここはジャンプお祭りゲーの中心になる。

『ドラゴンボール』の孫悟空。

『ONE PIECE』のモンキー・D・ルフィ。

『NARUTO -ナルト-』のうずまきナルト。

『BLEACH』の黒崎一護。

この4作品は、現代のジャンプオールスターを考えるうえで、ほぼ基礎になる存在だと思う。

世代を越えた知名度があり、ゲーム化実績も多く、バトルシステムにも落とし込みやすい。必殺技、変身、ライバル、敵キャラクター、名場面、すべてが揃っている。

さらに、ここに『幽☆遊☆白書』『HUNTER×HUNTER』『るろうに剣心』『北斗の拳』『聖闘士星矢』『キン肉マン』『ジョジョの奇妙な冒険』などを加えることで、ジャンプのバトル漫画史に厚みが出る。

近年の作品では、『鬼滅の刃』『呪術廻戦』『チェンソーマン』『僕のヒーローアカデミア』『ブラッククローバー』も重要だ。

この枠の役割はわかりやすい。

前線で戦い、ゲームの見た目を派手にし、PVで一番映える場面を作ることだ。

悟空のかめはめ波、ルフィのギア、ナルトの螺旋丸、一護の卍解、剣心の飛天御剣流、幽助の霊丸、炭治郎のヒノカミ神楽、虎杖と宿儺の力、デンジのチェンソー。

これらは、ゲームとしての説得力がある。

ジャンプお祭りゲーにおいて、看板バトル漫画枠は避けて通れない。

ただし、ここだけを厚くしすぎると、結局いつものジャンプキャラ対戦ゲームになってしまう。

理想のジャンプお祭りゲーでは、看板バトル漫画は中心でありながら、全体の一部でなければならない。

ギャグ漫画枠

次に絶対に必要なのが、ギャグ漫画枠である。

ここを軽く扱うと、ジャンプのお祭りゲーは一気に薄くなる。

ジャンプの歴史において、ギャグ漫画は単なる息抜きではない。時代ごとに誌面の空気を作り、読者の記憶に強く残り、時にはバトル漫画以上にジャンプらしさを象徴してきた。

『こちら葛飾区亀有公園前派出所』。

『Dr.スランプ』。

『ハイスクール！奇面組』。

『まじかる☆タルるートくん』。

『とっても！ラッキーマン』。

『セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん』。

『ピューと吹く！ジャガー』。

『銀魂』。

『ボボボーボ・ボーボボ』。

『斉木楠雄のΨ難』。

こうした作品は、ジャンプのバカバカしさ、自由さ、何でもあり感を支えてきた。

特に『こち亀』の両津勘吉、『Dr.スランプ』のアラレちゃん、『銀魂』の坂田銀時、『ボーボボ』のボーボボは、ジャンプお祭りゲーにおいて非常に重要な存在だと思う。

なぜなら、この4人がいるだけで、ゲーム全体の空気が変わるからだ。

両津がいれば、金儲け、暴走、警察、下町、人情、全部を持ち込める。

アラレちゃんがいれば、強さの概念をギャグで壊せる。

銀さんがいれば、シリアス展開にもメタ的なツッコミを入れられる。

ボーボボがいれば、ゲームシステムそのものを笑いに変えられる。

これはバトル漫画キャラにはできない。

夢のジャンプお祭りゲーでは、ギャグ漫画キャラを単なるサポート扱いにしてはいけない。

むしろ、ストーリーの潤滑油として中心に置くべきだ。

ラスボスが真面目に世界征服を語っている横で、両津が報酬の話をする。銀さんが「また周年企画か」とぼやく。ボーボボが会議そのものを成立させない。アラレちゃんが敵の要塞を遊び半分で壊す。

こういう場面があるから、ジャンプのお祭りゲーは楽しくなる。

ジャンプとは、かっこよさだけの雑誌ではない。

真面目な作品の隣に、全部を台無しにするギャグ漫画が載っていた雑誌である。

だからギャグ漫画枠は、絶対に削ってはいけない。

スポーツ漫画枠

ジャンプを語るなら、スポーツ漫画も外せない。

『キャプテン翼』。

『SLAM DUNK』。

『テニスの王子様』。

『アイシールド21』。

『黒子のバスケ』。

『ハイキュー!!』。

これらは、ジャンプのバトル漫画とは違う形で読者を熱くしてきた作品である。

問題は、スポーツ漫画のキャラクターをどうゲームに参加させるかだ。

普通の対戦アクションにすると、桜木花道や日向翔陽が悟空やケンシロウと殴り合うことになる。それはそれでお祭りとしてはありかもしれないが、作品らしさを考えると少し無理がある。

だから、理想のジャンプお祭りゲーでは、スポーツ漫画キャラに「戦う」以外の役割を与えたい。

たとえば、桜木花道は士気上昇キャラでいい。

味方全体のテンションを上げる。劣勢時に逆転補正をかける。特定の場面で予想外の突破力を発揮する。

流川楓は単独突破型。冷静に敵陣を切り崩す。

日向翔陽は機動力と連携。影山飛雄と組ませることで特殊なコンビ技が発動する。

大空翼はチーム全体を動かす司令塔。越前リョーマは一対一の勝負に強い決闘型。

こうすれば、スポーツ漫画のキャラクターも、その作品らしい形で活躍できる。

スポーツ漫画の魅力は、必殺技の派手さだけではない。

努力、才能、仲間、挫折、逆転、試合の流れ。

これらをゲームシステムに落とし込めれば、ジャンプお祭りゲーの幅は大きく広がる。

特にシミュレーションRPG型なら、スポーツ漫画キャラはかなり面白い。

戦場で直接敵を倒すのではなく、チームの空気を変える存在として機能できる。まさにジャンプ的な「仲間の力」を表現する役割である。

頭脳戦・心理戦枠

ジャンプには、頭脳戦や心理戦で読ませる作品もある。

代表的なのは『DEATH NOTE』と『ヒカルの碁』だろう。

『DEATH NOTE』は、夜神月とLの心理戦を軸にした作品であり、単純なバトル漫画ではない。

『ヒカルの碁』は、囲碁という題材を通して成長と勝負の世界を描いた作品である。

さらに、『Dr.STONE』のような科学知識を軸にした作品、『暗殺教室』のように教育と暗殺と成長を組み合わせた作品、『めだかボックス』のように特殊能力と学園劇を組み合わせた作品もある。

こうした作品をどう扱うかで、ジャンプお祭りゲーの深みは変わる。

夜神月を普通の格闘キャラにしてしまうと、作品の本質から離れてしまう。

ヒカルや佐為を戦闘キャラにするのも違う。

ならば、彼らは戦術・妨害・先読み・交渉・イベント攻略のキャラクターにすればいい。

夜神月は、敵ユニットの行動を制限する。条件を満たすと敵幹部を一時離脱させる。ただし、使いすぎると味方陣営から警戒される。

Lは、敵の罠を見抜く。隠された勝利条件を発見する。夜神月がいる場合、特殊な会話イベントが発生する。

ヒカルと佐為は、盤面を読む。敵の行動を先読みし、味方の命中率や回避率を上げる。強敵との一騎打ちではなく、戦局全体を見る役割になる。

千空は、素材や科学クラフトで拠点機能を強化する。通常の戦闘力ではなく、準備と発明で部隊を支える。

こういう使い方をすれば、頭脳戦作品も自然に参加できる。

ジャンプのお祭りゲーに必要なのは、全員を同じ土俵で殴り合わせることではない。

作品ごとの強みを、別々の形でゲームに反映することだ。

頭脳戦・心理戦枠が入ることで、ゲームは単なる派手な戦闘から一段深くなる。

「どう戦うか」だけでなく、「どう勝つか」を考えるジャンプゲームになる。

不良・人情・日常枠

ジャンプには、バトル漫画やスポーツ漫画とは別に、不良漫画、人情漫画、日常寄りの作品も多い。

『ろくでなしBLUES』。

『ROOKIES』。

『べるぜバブ』。

『CITY HUNTER』。

『家庭教師ヒットマンREBORN!』。

『ぬらりひょんの孫』。

『地獄先生ぬ〜べ〜』。

『SKET DANCE』。

作品ごとにジャンルは違うが、これらはジャンプの誌面に独特の温度を加えてきた。

この枠の面白さは、バトル漫画ほど世界規模ではなく、ギャグ漫画ほど無秩序でもないところにある。

学校、街、仲間、依頼、事件、喧嘩、人情。

そういう比較的身近な舞台から、ジャンプらしい熱さを作ってきた作品群である。

理想のジャンプお祭りゲーでは、この枠を拠点イベントやサブクエストに活かしたい。

冴羽獠は依頼解決型のキャラクターとして動ける。

ぬ〜べ〜は怪異ステージで味方を守る。

SKET団は相談イベントやサポート役として機能する。

前田太尊は不良漫画枠の代表として、喧嘩と人情のイベントを担当できる。

この枠があると、ゲーム世界に生活感が出る。

ずっと世界の危機だけを描いていると、話が重くなりすぎる。だが、街の小さな事件や学校の騒動が挟まると、ジャンプらしい日常のにぎやかさが生まれる。

ジャンプのお祭りゲーは、ラスボスを倒すだけのゲームでなくてもいい。

寄り道でこち亀的な騒動に巻き込まれ、銀魂的な会話で脱線し、SKET DANCE的な依頼をこなし、ぬ〜べ〜的な怪異事件を解決する。

その積み重ねが、ジャンプワールドを旅している感覚につながる。

恋愛・青春漫画枠

最後に、恋愛・青春漫画枠も忘れてはいけない。

ジャンプというとバトル漫画の印象が強いが、恋愛漫画や青春漫画も長く読者の記憶に残ってきた。

『電影少女』。

『I"s』。

『いちご100%』。

『ニセコイ』。

『ぼくたちは勉強ができない』。

『アオのハコ』。

こうした作品は、バトルゲームの参戦キャラとしては扱いづらい。

だが、ジャンプの歴史を考えるなら、完全に無視していい存在ではない。

では、どう入れるべきか。

ここは無理に戦闘へ参加させる必要はない。

拠点イベント、会話イベント、キャラクター同士の関係性強化、休憩パート、サブストーリーで活かせばいい。

シミュレーションRPG型なら、戦闘と戦闘の間に拠点パートを置ける。

そこに恋愛・青春漫画のキャラクターが関わることで、ゲーム全体に柔らかい空気が生まれる。

たとえば、激しい戦いの後に、青春漫画のキャラクターたちが日常会話をする。

部隊内の人間関係を整える。

キャラクター同士の信頼度を上げる。

特定の組み合わせで特殊会話が発生する。

この役割は地味に見えるが、実はかなり重要だ。

ジャンプは、戦いだけの雑誌ではなかった。

友情、恋、部活、学校生活、家族、夢、別れ。

そういう感情の揺れも、ジャンプの一部だった。

理想のジャンプお祭りゲーが「ジャンプという雑誌そのものを遊ぶゲーム」なら、恋愛・青春漫画枠も何らかの形で入れるべきだと思う。

参戦作品は多ければいいわけではない

ここまで見ると、あらゆる作品を入れたくなる。

だが、参戦作品は多ければ多いほど良いわけではない。

問題は、出すことではなく、意味のある出番を作れるかである。

名前だけ出てくる作品。

図鑑に載っているだけの作品。

サポートで一瞬出るだけの作品。

それでも嬉しい場合はあるが、理想のジャンプお祭りゲーを目指すなら、作品ごとに「なぜこの作品が必要なのか」を持たせたい。

そのためには、参戦枠を分けるのが現実的だ。

主役級として操作できる作品。

サポートキャラとして活躍する作品。

ステージやイベントで存在感を出す作品。

拠点会話やサブクエストで拾う作品。

図鑑・カード・コレクションとして歴史を残す作品。

このように役割を分ければ、名作、傑作、佳作まで広く拾える。

全作品を同じ扱いにする必要はない。

むしろ、全作品を無理に同じ扱いにしようとすると、バランスが崩れる。

大事なのは、作品ごとに一番おいしい出し方を考えることだ。

バトル漫画は戦闘で輝く。

ギャグ漫画は空気を壊して輝く。

スポーツ漫画は仲間と逆転で輝く。

頭脳戦漫画は戦略で輝く。

青春漫画は会話と関係性で輝く。

この整理ができれば、ジャンプお祭りゲーは一気に夢のある企画になる。

単なる「好きなキャラを並べたゲーム」ではなく、「ジャンプの歴史を役割ごとに再構成したゲーム」になるからだ。

初期参戦作品は「歴代看板」と「ジャンル代表」で組む

理想のジャンプお祭りゲーを考えるなら、初期参戦作品の選び方はかなり重要になる。

ここで欲張りすぎると、ただの作品名リストになってしまう。

逆に絞りすぎると、「なぜあの作品がないのか」という不満が大きくなる。

だから初期参戦作品は、人気順でも、売上順でも、世代順でもなく、「歴代看板」と「ジャンル代表」の組み合わせで考えるのが一番いい。

ジャンプのお祭りゲーに必要なのは、全作品を同じ重さで扱うことではない。

まず中心に、誰もが納得しやすい看板作品を置く。

その周囲に、ギャグ、スポーツ、頭脳戦、青春、冒険、不良、人情、ホラーなど、ジャンプの幅を示す作品を配置する。

この形にすれば、ゲームとしての華やかさと、ジャンプ史を振り返る読み応えの両方を作れる。

初期参戦の中心に置きたい看板作品

まず、初期参戦の中心には、ジャンプを代表する看板作品が必要だ。

『ドラゴンボール』

『ONE PIECE』

『NARUTO -ナルト-』

『BLEACH』

この4作品は、現代のジャンプオールスターを考えるうえで、ほぼ柱になる。

ここに『幽☆遊☆白書』『HUNTER×HUNTER』『るろうに剣心』『北斗の拳』『聖闘士星矢』『キン肉マン』『ジョジョの奇妙な冒険』を加えると、1980年代から2000年代までのジャンプバトル漫画史がかなり厚くなる。

さらに近年枠として、『鬼滅の刃』『呪術廻戦』『チェンソーマン』『僕のヒーローアカデミア』『ブラッククローバー』を入れたい。

このあたりは、初期参戦で入っていないと、現代の読者にとって物足りなさが出る。

もちろん、すべての作品から大量のプレイアブルキャラクターを出す必要はない。

作品ごとに扱いを変えればいい。

たとえば『ドラゴンボール』なら、悟空、ベジータ、フリーザあたりを主軸にできる。

『ONE PIECE』なら、ルフィ、ゾロ、ナミ、サンジ、シャンクスや黒ひげのような重要キャラを段階的に出せる。

『NARUTO』なら、ナルト、サスケ、カカシ、マダラ。

『BLEACH』なら、一護、ルキア、藍染、山本元柳斎重國。

『鬼滅の刃』なら、炭治郎、禰豆子、柱、鬼舞辻無惨。

『呪術廻戦』なら、虎杖、伏黒、釘崎、五条、宿儺。

ただし、ここで注意したいのは、看板作品だけで枠を埋め尽くさないことだ。

ジャンプゲームは、どうしてもバトル漫画に寄りやすい。

だが、今回考えているのは「ジャンプの人気バトルキャラ対戦ゲーム」ではなく、「ジャンプという雑誌そのものを遊ぶゲーム」である。

だから、看板バトル作品は中心でありながら、全体の半分程度に抑えたい。

残りの枠で、ジャンプの幅を見せるべきだ。

ギャグ漫画は初期参戦で必ず入れる

初期参戦で絶対に外してはいけないのが、ギャグ漫画である。

ここをDLCや隠し枠に回してしまうと、ゲームの第一印象が一気に硬くなる。

『こちら葛飾区亀有公園前派出所』

『Dr.スランプ』

『銀魂』

『ボボボーボ・ボーボボ』

この4作品は、初期から入れてほしい。

理由は単純で、この4作品があるだけで「ジャンプのお祭り」感が一気に出るからだ。

両津勘吉、アラレちゃん、坂田銀時、ボーボボ。

この4人は、単なるギャグ枠ではない。

ゲーム全体の空気を柔らかくし、シリアスな物語を暴走させ、バトル漫画中心の世界にジャンプらしい無茶苦茶さを持ち込む存在である。

特に、理想形をシミュレーションRPG＋アルティメットスターズ要素で考えるなら、ギャグ漫画キャラは非常に使いやすい。

両津は資金稼ぎ、アイテム調達、暴走イベント。

アラレちゃんは超火力のギャグ破壊ユニット。

銀さんは支援、ツッコミ、メタ会話。

ボーボボはランダム効果とシステム破壊。

どれも作品らしさがある。

さらに『ハイスクール！奇面組』『とっても！ラッキーマン』『すごいよ!!マサルさん』『ピューと吹く！ジャガー』『斉木楠雄のΨ難』あたりは、サポートやイベント枠でかなり活かせる。

ギャグ漫画は、数を入れればいいというより、ゲーム全体の空気を変える役割として入れることが重要だ。

お祭りゲーに必要なのは、強いキャラクターだけではない。

場を壊せるキャラクターである。

スポーツ漫画は「戦闘以外の主役」として入れる

ジャンプの歴史を考えるなら、スポーツ漫画も初期参戦でしっかり入れたい。

『キャプテン翼』

『SLAM DUNK』

『テニスの王子様』

『アイシールド21』

『黒子のバスケ』

『ハイキュー!!』

このあたりは、ジャンプのスポーツ漫画史を代表する作品として候補に入る。

ただし、スポーツ漫画をどうゲームに参加させるかは難しい。

悟空やルフィと同じように敵を倒すユニットにすると、作品らしさが薄れる。

だから、スポーツ漫画キャラは「戦闘以外の主役」として扱いたい。

たとえば、桜木花道は味方の士気を上げるキャラクターにできる。

大空翼はチーム全体の連携を強化する。

越前リョーマは一対一の決闘イベントに強い。

小早川瀬那は高速移動や突破に特化する。

黒子テツヤは気配を消して味方を支援する。

日向翔陽と影山飛雄はコンビ運用で特殊効果を発揮する。

こう考えると、スポーツ漫画はむしろシミュレーションRPG型と相性がいい。

単純な格闘ゲームでは無理が出ても、部隊編成や支援効果のゲームなら活躍の場を作れる。

スポーツ漫画の魅力は、超人的な技だけではない。

仲間を信じること。

試合の流れを変えること。

負けそうな場面で空気をひっくり返すこと。

それをゲームシステムに落とし込めば、バトル漫画とは違う熱さが生まれる。

頭脳戦・知略作品はゲームの深みを作る

初期参戦で入れておきたいのが、頭脳戦・知略作品である。

『DEATH NOTE』

『ヒカルの碁』

『Dr.STONE』

『暗殺教室』

このあたりは、操作キャラとしての派手さだけで考えると難しい。

だが、ジャンプという雑誌の幅を表現するなら非常に重要だ。

夜神月やLは、真正面から殴り合うキャラクターではない。

ヒカルや佐為も、戦場で敵を倒すタイプではない。

千空は科学と準備で状況を変えるキャラクターであり、殺せんせーは教育者としての側面も強い。

だからこそ、彼らには戦闘とは別の役割を与えるべきだ。

夜神月は敵の行動制限や謀略イベント。

Lは推理による罠解除。

ヒカルと佐為は先読みや戦術補助。

千空はクラフト、拠点強化、アイテム開発。

殺せんせーは機動力、教育イベント、味方育成。

こうしたキャラクターがいると、ゲームに奥行きが出る。

ジャンプのお祭りゲーは、必殺技を撃つだけではなく、知恵で状況を変えるゲームにもできる。

特に「ジャンプ版スパロボ」を目指すなら、この枠は欠かせない。

バトル漫画キャラが前線を作り、頭脳戦キャラが勝利条件を変える。

この構造ができると、ジャンプ作品同士の役割分担が一気に面白くなる。

不良・人情・街の物語も入れる

ジャンプのお祭りゲーで見落とされがちなのが、不良漫画や人情系の作品である。

『ろくでなしBLUES』

『ROOKIES』

『CITY HUNTER』

『地獄先生ぬ〜べ〜』

『SKET DANCE』

『べるぜバブ』

こうした作品は、ジャンプの「街」「学校」「仲間」「事件」の空気を支えてきた。

バトル漫画のように世界を救うわけではない。

スポーツ漫画のように大会を勝ち抜くわけでもない。

しかし、ジャンプの誌面にはこういう作品が必要だった。

理想のジャンプお祭りゲーでも、この枠は重要になる。

冴羽獠は依頼解決型のイベントに向いている。

ぬ〜べ〜は怪異ステージで活躍できる。

SKET団は拠点の相談役として便利だ。

前田太尊や川藤幸一は、不良と教育、人情のイベントを作れる。

べるぜバブはバトルとギャグの橋渡しができる。

この枠があると、ゲーム世界が「戦場」だけではなくなる。

学校、商店街、街角、部室、依頼所。

そういう場所があることで、ジャンプワールドに生活感が生まれる。

ジャンプのお祭りゲーは、ずっとラスボスに向かって進むだけではもったいない。

寄り道でこち亀的な騒動が起こり、ぬ〜べ〜的な怪異に巻き込まれ、SKET団的な依頼をこなし、冴羽獠が裏で事件を追う。

その方が、ジャンプの幅に近い。

恋愛・青春漫画は拠点イベントで輝く

恋愛・青春漫画も、初期または早い段階で何らかの形で入れたい。

『電影少女』

『I"s』

『いちご100%』

『ニセコイ』

『ぼくたちは勉強ができない』

『アオのハコ』

この枠は、操作キャラとしては扱いづらい。

だが、拠点イベントやキャラクター同士の関係性を描くうえでは非常に重要である。

ジャンプは、友情・努力・勝利だけの雑誌ではない。

恋、片思い、部活、進路、日常の悩み。

そういう感情の揺れも、ジャンプの読者体験の一部だった。

シミュレーションRPG型なら、戦闘の合間に拠点パートを作れる。

そこで恋愛・青春漫画のキャラクターを登場させれば、ゲームに緩急が生まれる。

戦い続けるだけでは、物語は疲れる。

日常があるから、戦いが重くなる。

笑いがあるから、シリアスが映える。

青春があるから、ジャンプワールドがただの戦闘空間ではなくなる。

恋愛・青春漫画枠は、戦闘面で目立たなくてもいい。

むしろ、会話、信頼度、サブイベント、拠点演出で作品らしさを出したい。

初期収録は「広く浅く」より「役割を持って深く」

夢のジャンプお祭りゲーだからといって、最初から何百作品も詰め込む必要はない。

むしろ初期収録は、広く浅くよりも、役割を持って深く入れた方がいい。

看板バトル作品でゲームの華やかさを作る。

ギャグ漫画でお祭り感を作る。

スポーツ漫画で仲間と逆転の熱さを作る。

頭脳戦作品で戦略性を作る。

不良・人情作品で街と日常を作る。

恋愛・青春作品で拠点イベントに柔らかさを出す。

このバランスが取れていれば、初期収録作品数が極端に多くなくても、ジャンプらしさは出せる。

大事なのは、誰が出るかではなく、何のために出るかである。

悟空は強さの象徴として必要。

ルフィは冒険と自由の象徴として必要。

ナルトは成長と絆の象徴として必要。

一護は現世と異界をつなぐ存在として必要。

両津は混沌と人情の象徴として必要。

銀さんはメタと脱力の象徴として必要。

桜木花道は青春と逆転の象徴として必要。

夜神月は知略と危うさの象徴として必要。

ヒカルは勝負の静かな熱さを表すために必要。

こういう理由が見える参戦なら、読者も納得しやすい。

逆に、人気だから出しました、売れたから入れました、というだけでは弱い。

夢のジャンプお祭りゲーで目指したいのは、人気作品の集合ではない。

ジャンプという雑誌が持っていた、あの異常なまでの幅広さをゲームの中で再現することである。

夢のジャンプお祭りゲー 初期参戦作品リスト案

ここでは、夢のジャンプお祭りゲーを作るなら初期収録で入れたい作品を整理してみたい。

前提として、これは単なる人気ランキングではない。

重要なのは、ジャンプという雑誌の歴史をどれだけ広く再現できるかである。

そのため、バトル漫画だけでなく、ギャグ漫画、スポーツ漫画、頭脳戦漫画、不良・人情作品、恋愛・青春漫画まで含めて考える。

表の見方

この表で大事なのは、すべての作品を同じ扱いにしていないことだ。

『ドラゴンボール』や『ONE PIECE』のような看板作品は、当然プレイアブルの中心になる。

一方で、『ヒカルの碁』や『DEATH NOTE』のような作品は、無理に格闘キャラにするより、戦術やイベントで活かした方が作品らしさが出る。

『SLAM DUNK』や『ハイキュー!!』は、敵を倒すユニットではなく、士気や連携を高める存在にした方が自然だ。

『電影少女』『I"s』『いちご100%』『アオのハコ』のような恋愛・青春作品は、戦闘ではなく拠点イベントで輝かせる。

このように役割を分ければ、ジャンプのお祭りゲーはバトル漫画だけのゲームにならない。

名作、傑作、佳作、時代を作った作品、今も語られる作品。

それぞれに出番を与えられる。

初期収録で目指したいバランス

理想を言えば、初期収録ではバトル漫画を中心にしつつも、全体の半分以上をバトル以外の要素で支えたい。

看板バトルだけで固めると、見た目は豪華になる。

だが、それでは『ジャンプフォース』と同じ方向へ近づいてしまう。

ジャンプのお祭りゲーとして本当に必要なのは、悟空やルフィが戦う横で、両津が金儲けを考え、銀さんが文句を言い、ボーボボが意味不明な行動をし、桜木花道が勝手に熱くなり、夜神月が裏で計画を立て、ヒカルが静かに盤面を読むことだ。

その混沌をまとめて遊べるゲームこそ、夢のジャンプお祭りゲーだと思う。

操作キャラだけでなく、サポート・イベント枠こそ重要になる

初期参戦作品の表を作ると、どうしても「誰を操作できるのか」に目が行きやすい。

もちろん、プレイアブルキャラクターは大事だ。

悟空を操作したい。ルフィを操作したい。ナルトを操作したい。剣心や幽助や一護を使いたい。これはジャンプお祭りゲーの基本的な楽しさである。

ただ、夢のジャンプお祭りゲーを本気で考えるなら、操作キャラだけで作品の価値を決めてはいけない。

むしろ重要なのは、サポート枠、イベント枠、ステージ枠、拠点会話枠、図鑑・カード枠である。

なぜなら、ジャンプには「操作キャラとしては難しいが、出たら絶対に面白い作品」が山ほどあるからだ。

『ヒカルの碁』をどう扱うのか。

『DEATH NOTE』をどう扱うのか。

『いちご100%』や『アオのハコ』をどう入れるのか。

『まじかる☆タルるートくん』のように、近年のお祭りゲーでは目立ちにくくなった作品をどう拾うのか。

ここを丁寧に考えないと、結局バトル漫画中心のゲームになってしまう。

ジャンプのお祭りゲーを本当に面白くするのは、主役級キャラクターだけではない。

一見脇に見える作品が、どれだけゲームの中で意味を持てるかである。

ジャンプお祭りゲーにおける作品の役割一覧

この表で重要なのは、すべての作品を同じ土俵に乗せていないことだ。

悟空やルフィは操作キャラとして輝けばいい。

夜神月やヒカルは、戦術やイベントで輝けばいい。

桜木花道や日向翔陽は、チームの空気を変える存在でいい。

タルるートやラッキーマンは、魔法や運で場を引っかき回せばいい。

恋愛・青春漫画は、拠点会話や信頼度イベントで作品らしさを出せばいい。

こうして役割を分けることで、ジャンプお祭りゲーはバトル漫画だけのゲームから抜け出せる。

サポート枠は「作品らしさ」を一瞬で出せる

サポート枠の利点は、作品の魅力を短い演出で表現できることだ。

全員を操作キャラにする必要はない。

むしろ、サポートだからこそ自然に出せる作品もある。

たとえば『まじかる☆タルるートくん』なら、タルるートが魔法アイテムで味方を支援したり、敵味方を巻き込むトラブルを起こしたりできる。

これは非常にお祭りゲー向きだ。

タルるートは、単なるギャグキャラではない。

魔法、日常、トラブル、友情、少し不思議な騒動。

そうした要素を持ち込めるキャラクターである。

バトル漫画のキャラクターが真剣に戦っている場面へ、タルるートが魔法で妙な効果を発生させる。両津がそれを金儲けに利用しようとする。銀さんが「面倒なやつが増えた」とぼやく。ボーボボがさらに意味不明な展開へ持っていく。

こういう絡みは、ジャンプお祭りゲーでしかできない。

しかも『まじかる☆タルるートくん』は、かつて『ファミコンジャンプII 最強の7人』にも登場していた作品である。

それだけに、夢のジャンプお祭りゲーを考えるなら、もう一度拾いたい候補になる。

近年のお祭りゲーで目立ちにくかったからといって、作品の価値が薄れたわけではない。

むしろ、バトル漫画中心の流れでは拾いきれなかったジャンプらしさを補える存在だと思う。

イベント枠は「戦わない名作」を救える

イベント枠の存在も重要だ。

ジャンプには、戦闘キャラとして出すより、イベントで輝かせた方が自然な作品がある。

『DEATH NOTE』はその代表だ。

夜神月やLを、悟空やルフィと同じフィールドで殴り合わせる必要はない。

むしろ、敵組織の内情を探る、仲間の中に潜む裏切り者を推理する、特定条件を満たすと敵幹部の行動を封じる、そういうイベントで使った方が作品らしい。

『ヒカルの碁』も同じだ。

ヒカルや佐為は戦闘力で活躍するキャラクターではない。

だが、盤面を読む、勝負の流れを見抜く、相手の一手先を読むという形なら、シミュレーションRPGに自然に組み込める。

一見地味だが、こういう作品が入ることで、ゲームは単なるアクションではなくなる。

ジャンプは、拳だけで勝つ雑誌ではなかった。

頭を使う勝負もあった。

心を揺さぶる勝負もあった。

戦わないのに熱い作品もあった。

イベント枠は、そうしたジャンプの多様性を救うために必要である。

ステージ枠は作品世界を残せる

操作キャラやサポートで出すのが難しい作品でも、ステージとしてなら強く残せる。

たとえば『こち亀』なら亀有。

『BLEACH』なら尸魂界。

『ONE PIECE』なら海上ステージ。

『鬼滅の刃』なら大正風の町や無限城。

『HUNTER×HUNTER』ならハンター試験会場や天空闘技場。

『地獄先生ぬ〜べ〜』なら学校と怪異。

『CITY HUNTER』なら新宿。

作品世界そのものをステージにすれば、キャラクターだけでなく、その漫画の空気を残せる。

ジャンプのお祭りゲーで大事なのは、誰が出るかだけではない。

どこで戦うか。

どこを歩くか。

どんな事件に巻き込まれるか。

これも同じくらい重要だ。

ファミコンジャンプ型のRPGに夢があるのは、まさにここである。

ジャンプキャラが集まるだけではなく、ジャンプの世界を旅できる。

それは対戦アクションだけでは出しにくい魅力だ。

理想のジャンプお祭りゲーでは、ステージ枠をかなり重視したい。

「この作品は操作キャラが少ないから弱い」ではなく、「この作品はステージとして強い」「この作品はイベントとして強い」と考えれば、拾える作品は一気に増える。

拠点会話枠でジャンプ作品同士をつなぐ

ジャンプ版スパロボ型にするなら、拠点会話は絶対に必要だ。

むしろ、ここが一番見たい部分かもしれない。

悟空とルフィが食事の量で張り合う。

ナルトと炭治郎が家族や仲間について語る。

剣心とケンシロウが、戦いの重さについて静かに話す。

両津がデスノートに興味を持ち、Lに即座に危険人物扱いされる。

銀さんがジャンプの長期連載についてぼやく。

桜木花道が、超人だらけの部隊の中でなぜか一番声が大きい。

タルるートが魔法で騒動を起こし、アラレちゃんとボーボボがそれをさらに大惨事にする。

こういう会話があるだけで、お祭りゲーの価値は大きく上がる。

キャラクター同士が戦うだけではない。

会話する。

ツッコむ。

勘違いする。

張り合う。

認め合う。

この掛け合いがあるから、クロスオーバーは面白い。

特にジャンプ作品は、作品ごとの価値観が大きく違う。

だからこそ、会話イベントが映える。

真面目なキャラクターとギャグキャラクター。

旧世代のヒーローと現代の主人公。

スポーツ漫画の熱血キャラとバトル漫画の超人。

頭脳派と天然。

この組み合わせをどれだけ作れるかで、ゲームの印象は大きく変わる。

図鑑・カード枠で名作、傑作、佳作まで拾う

それでも、すべての作品に大きな出番を用意するのは難しい。

そこで必要になるのが、図鑑やカード枠である。

これは手抜きの枠ではない。

むしろ、ジャンプ史を記録するための重要な仕組みだ。

たとえば、操作キャラにはできない作品でも、名場面カードとして収録する。

キャラクター図鑑で解説する。

作品ごとの表紙風イラストを集める。

名台詞をコレクション要素にする。

特定作品のカードを集めると、拠点会話やサブイベントが解放される。

こうすれば、初期ジャンプの作品や、現在では知名度が下がった作品も無理なく入れられる。

『男一匹ガキ大将』や『荒野の少年イサム』のような初期作品。

『すすめ!!パイレーツ』のようなギャグ作品。

『リングにかけろ』のようなスポーツと必殺技の源流。

『まじかる☆タルるートくん』のように、当時の読者には強く残っているが、近年のオールスター企画では目立ちにくい作品。

こうした作品を拾えるかどうかで、記事としての説得力も、ゲーム企画としての夢も変わってくる。

ジャンプのお祭りゲーは、現役の人気キャラだけを並べるものではない。

過去の読者が「そうそう、これもジャンプだった」と思える作品を、どれだけ丁寧に拾えるかが大事だ。

従来型のお祭りゲーとの違い

ここで、従来型のジャンプお祭りゲーと、この記事で考えている理想形の違いを整理しておきたい。

この違いをはっきりさせると、今回の企画の方向性が見えてくる。

目指したいのは、単なるジャンプ版格闘ゲームではない。

ジャンプという雑誌の歴史、幅、温度差、寄り道、くだらなさ、熱さまで含めて遊べるゲームである。

役割分担すれば、参戦作品はもっと増やせる

結局、夢のジャンプお祭りゲーで大事なのは、全員を同じ土俵に上げないことだ。

プレイアブルキャラ。

サポートキャラ。

イベントキャラ。

ステージ。

拠点会話。

図鑑。

カード。

BGM。

サブクエスト。

このように役割を分ければ、参戦作品の幅は大きく広がる。

『ドラゴンボール』や『ONE PIECE』のような看板作品は、操作キャラの中心でいい。

『DEATH NOTE』や『ヒカルの碁』は、戦術やイベントで輝けばいい。

『SLAM DUNK』や『ハイキュー!!』は、士気や連携で部隊を支えればいい。

『アオのハコ』や『いちご100%』は、拠点会話や青春イベントでゲーム世界に柔らかさを加えればいい。

『まじかる☆タルるートくん』や『ラッキーマン』は、魔法や運やトラブルでお祭り感を作ればいい。

この考え方なら、ジャンプお祭りゲーはバトル漫画だけのゲームから抜け出せる。

そして初めて、「ジャンプの人気キャラが集まったゲーム」ではなく、「ジャンプという雑誌そのものを遊ぶゲーム」になる。

夢のジャンプお祭りゲーで本当に見たいのは、最強キャラ決定戦ではない。

ジャンプの歴史にあった、あの無茶苦茶な広さを、ゲームの中でもう一度体験することなのだ。

ゲーム進行は「ジャンプワールドを巡る部隊運用型」が理想

参戦作品の役割を分けるなら、ゲーム進行もそれに合わせる必要がある。

単にキャラクターを選んで戦うだけでは、プレイアブルキャラ以外の作品が埋もれてしまう。

だから理想のジャンプお祭りゲーは、対戦モードだけで完結するのではなく、ジャンプ作品の世界を巡りながら部隊を編成していく形が合っていると思う。

イメージとしては、ファミコンジャンプ型の「ジャンプ世界を旅する楽しさ」と、スパロボ型の「作品を越えた部隊運用」、そしてアルティメットスターズ型の「キャラクターやコマを組み合わせる楽しさ」を合わせた形である。

『ジャンプアルティメットスターズ』は、バトルキャラ、サポートキャラ、ヘルプキャラを漫画のコマとしてデッキに組み込む仕組みが特徴だった。ニンテンドーDSの上下画面を活かしたシステムで、単なるキャラ選択ではなく「自分だけのジャンプデッキを作る」感覚があった。

この発想は、現代のジャンプお祭りゲーでも十分に使える。

ただし、そのまま2D対戦アクションに戻すのではなく、部隊編成型のゲームに広げたい。

プレイヤーはまず、メインユニットを選ぶ。

悟空、ルフィ、ナルト、一護、炭治郎、虎杖、剣心、幽助、ケンシロウのような前線キャラである。

そこにサポート枠を組み合わせる。

タルるートの魔法、ラッキーマンの運、千空の科学、ヒカルと佐為の先読み、両津の資金稼ぎ、銀さんのツッコミ、桜木花道の士気上昇。

さらに、作品リンクを設定する。

同じ時代のジャンプ作品で組むとボーナスが出る。

同じジャンルの作品で組むと特殊効果が出る。

あえてバトル漫画とギャグ漫画を混ぜると、予想外のイベントが起きる。

こうすれば、単に強いキャラクターを並べるだけではなく、自分の好きなジャンプ史を編成するゲームになる。

基本のゲームサイクル

理想のゲーム進行は、次のような形がわかりやすい。

この形なら、バトル漫画だけでなく、スポーツ漫画、ギャグ漫画、頭脳戦漫画、恋愛・青春漫画まで参加しやすい。

たとえば、ドラゴンボールのステージでは戦闘力の高い敵が多い。

ONE PIECEのステージでは探索や仲間集めが重要になる。

DEATH NOTEのステージでは、正面突破ではなく推理や条件達成が必要になる。

ヒカルの碁のステージでは、敵を倒すのではなく、盤面を読むイベントが攻略の鍵になる。

こち亀のステージでは、両津の暴走で勝利条件そのものが変わる。

ボーボボのステージでは、ルールが途中で壊れる。

これなら作品ごとの個性を出しやすい。

ストーリーは重くしすぎない方がいい

ジャンプお祭りゲーのストーリーで大事なのは、世界の危機を大げさにしすぎないことだ。

もちろん、ゲームなので大きな事件は必要である。

歴代ジャンプ作品の世界がつながり、敵勢力が動き出し、主人公たちが集まる理由は必要だ。

ただし、全体をシリアスに統一しすぎると、ギャグ漫画やスポーツ漫画が入りにくくなる。

『ジャンプフォース』は、現実世界とジャンプ世界が融合するという大きな設定を持っていた。週刊少年ジャンプ50周年記念作品としての豪華さはあったが、リアル寄りの表現とシリアスな空気が強かったため、ギャグ漫画や日常系作品を自然に混ぜるには難しい方向でもあった。『JUMP FORCE』はデジタル販売が2022年2月に終了し、オンラインサービスも同年8月に終了している。

この教訓を踏まえるなら、夢のジャンプお祭りゲーでは、ストーリーを重厚にしすぎない方がいい。

むしろ、「ジャンプワールドの各地で異変が起きている」くらいの設定で十分だと思う。

ドラゴンボール世界で異変が起こる。

ONE PIECE世界で海がつながる。

鬼滅の刃世界に別作品の敵が現れる。

こち亀世界で両津が事件の原因を作る。

銀魂世界でメタ的に全部説明される。

ボーボボ世界では説明そのものが壊れる。

このくらいの軽さがあった方が、ジャンプらしい。

真面目な場面は真面目に描く。

しかし、常に真面目である必要はない。

ジャンプのお祭りゲーは、シリアスとギャグが同居してこそ面白い。

敵勢力は「歴代ラスボス連合」だけでは弱い

クロスオーバーゲームでありがちなのが、歴代ラスボスや強敵を集めた敵連合である。

フリーザ、DIO、ラオウ、戸愚呂弟、志々雄、藍染、無惨、宿儺、マキマ。

こうしたキャラクターが並べば、確かに迫力はある。

だが、それだけだと少し単調になる。

理想のジャンプお祭りゲーでは、敵もジャンルごとに役割を分けたい。

敵は必ずしも悪役だけでなくていい。

スポーツ漫画なら試合相手が障害になる。

ヒカルの碁なら対局がステージになる。

こち亀なら両津の暴走が事件になる。

銀魂ならどうでもいい依頼がなぜか大事件になる。

SKET DANCEなら学校の相談がステージになる。

このように考えると、ゲームのステージは一気に増やせる。

「敵を倒す」だけではなく、「勝負に勝つ」「事件を解決する」「条件を満たす」「仲間を救う」「暴走を止める」という形にすれば、非バトル漫画も自然に入ってくる。

コマ・カードシステムでジャンプ史を編成する

ここで重要になるのが、コマ・カードシステムである。

『ジャンプアルティメットスターズ』が今でも語られる理由の一つは、漫画のコマを使ってデッキを作るという発想にあった。

ジャンプは漫画雑誌である。

だから、キャラクター選択画面も、装備画面も、スキル画面も、できれば漫画らしい見せ方にしたい。

たとえば、各キャラクターには名場面コマがある。

悟空なら超サイヤ人覚醒。

ルフィなら仲間を背負う場面。

ナルトなら影分身や九尾の力。

桜木花道ならリバウンドや名試合。

ヒカルなら佐為との対局。

両津なら暴走、借金、発明、逃走。

タルるートなら魔法アイテム。

これらのコマを集めて、部隊に装備する。

名場面コマを装備すると、ステータスが上がるだけではなく、特殊会話やサブイベントが開放される。

同じ作品のコマを並べると作品リンクが発動する。

同じ時代の作品を並べるとジャンプ年代リンクが発動する。

ギャグ漫画のコマを混ぜると、予想外の効果が起きる。

この仕組みなら、直接操作キャラにしにくい作品も、カードやコマとして存在感を出せる。

まさに「ジャンプの歴史を編成する」ゲームになる。

ゲームモードは一つに絞らなくていい

理想のジャンプお祭りゲーは、メインモードだけでなく、複数の遊び方を用意したい。

この形なら、ライトユーザーもコアなジャンプファンも遊びやすい。

対戦だけにすると、上手い人しか残らない。

RPGだけにすると、テンポが重くなる。

図鑑だけだとゲームとして弱い。

だから、複数のモードを用意して、遊び方の幅を持たせるのが理想だ。

ジャンプという雑誌自体が、読者によって楽しみ方が違う媒体だった。

バトル漫画を楽しむ人もいれば、ギャグ漫画を楽しむ人もいた。

スポーツ漫画を目当てに読む人もいれば、恋愛漫画や頭脳戦作品にハマる人もいた。

ならば、ジャンプお祭りゲーも一つの遊び方に閉じなくていい。

重要なのは「最強」ではなく「自分のジャンプ」を作れること

ここまで考えると、理想のジャンプお祭りゲーで一番大事なのは、最強キャラを決めることではない。

自分のジャンプを作れることだ。

1980年代ジャンプが好きな人は、ケンシロウ、キン肉マン、翼、両津、アラレちゃんを中心に組めばいい。

1990年代ジャンプが好きな人は、悟空、幽助、剣心、桜木花道、ヒカル、タルるートを入れればいい。

2000年代ジャンプが好きな人は、ルフィ、ナルト、一護、銀さん、リボーン、ボーボボを並べればいい。

2010年代以降が好きな人は、炭治郎、虎杖、デンジ、デク、千空、日向翔陽を中心にすればいい。

こういう遊び方ができれば、ジャンプお祭りゲーは一気に面白くなる。

プレイヤーによって、思い出のジャンプは違う。

だからこそ、理想のジャンプお祭りゲーは、単一の正解を押し付けるのではなく、それぞれのジャンプ史を編成できるゲームであってほしい。

強さだけではなく、好きだった作品、読んでいた時代、忘れられないキャラクターで部隊を作れる。

それこそが、ジャンプという雑誌をゲーム化する意味だと思う。

追加作品はDLCではなく「ジャンプ史を広げる拡張パック」にしたい

夢のジャンプお祭りゲーを考えるなら、発売後の追加展開も重要になる。

ジャンプ作品は数が多すぎる。

どれだけ初期収録を頑張っても、すべての名作、傑作、佳作を最初から入れるのは難しい。

だから、追加キャラクターや追加ステージは必要になる。

ただし、ここで気をつけたいのは、単なるキャラクターDLCにしないことだ。

「人気キャラを1人ずつ追加します」という形式だけでは、ジャンプの歴史を広げる感じが弱い。

理想は、作品単位、時代単位、ジャンル単位で追加していく拡張パック方式である。

たとえば、1980年代ジャンプ拡張パック。

1990年代黄金期拡張パック。

2000年代ジャンプ拡張パック。

ギャグ漫画拡張パック。

スポーツ漫画拡張パック。

恋愛・青春漫画拡張パック。

こういう形なら、追加コンテンツそのものがジャンプ史を振り返る企画になる。

単にキャラクターを増やすのではなく、作品世界、ステージ、会話イベント、名場面コマ、図鑑、BGMまでまとめて追加する。

それなら、DLCというより「ジャンプの歴史を少しずつ開いていく」感覚になる。

追加展開は時代別にすると面白い

まず考えやすいのは、時代別の追加パックである。

ジャンプは時代ごとに空気が大きく違う。

1970年代から1980年代の熱血と劇画。

1990年代の黄金期。

2000年代のバトル漫画とギャグ漫画の混在。

2010年代以降の世界的人気作品と多ジャンル化。

これをゲーム内の追加コンテンツとして扱えば、ただのキャラ追加ではなく、ジャンプ史そのものを追体験できる。

この形なら、作品追加に意味が生まれる。

ただ「キャラが増えました」ではない。

「この時代のジャンプがゲーム内に開放されました」という見せ方ができる。

特に、古い作品を救いやすいのが大きい。

初期ジャンプ作品は、今のゲームで大々的にプレイアブル化するのは難しいかもしれない。

だが、時代別パックの中で、ステージ、カード、図鑑、サブイベントとして入れれば自然に拾える。

ジャンプお祭りゲーが本当に目指すべきなのは、最新人気作だけの追加ではない。

過去の読者が「そこまで拾うのか」と思える追加である。

ジャンル別パックなら、バトル漫画以外も主役にできる

もう一つ面白いのは、ジャンル別の追加パックである。

ジャンプのお祭りゲーは、どうしてもバトル漫画が中心になりやすい。

だからこそ、追加展開ではあえてバトル以外を主役にしたい。

ジャンル別にすれば、「バトル漫画以外も主役になれる」という理想に近づく。

たとえばギャグ漫画編を追加したら、ゲーム内イベントが一気に壊れる。

両津、銀さん、ボーボボ、タルるート、ラッキーマン、斉木楠雄が同じイベントに出る。

これだけで、真面目なメインストーリーとは別の魅力が生まれる。

スポーツ漫画編なら、戦闘ではなく試合やチーム連携を軸にしたステージを作れる。

頭脳戦編なら、敵を倒すだけではクリアできない特殊ステージを作れる。

恋愛・青春編なら、拠点会話と信頼度イベントを増やせる。

このように、追加コンテンツを「キャラ追加」ではなく「遊び方の追加」にできれば、長く楽しめるゲームになる。

追加キャラは強さより役割で選ぶ

追加キャラクターを考える時も、強いキャラばかり選ぶ必要はない。

むしろ、ゲーム内の役割が被らないキャラクターを入れた方が面白い。

たとえば、強敵枠ばかり増やすと、結局火力キャラだらけになる。

しかし、両津のような資金系、タルるートのような魔法トラブル系、ラッキーマンのような運補正系、ヒカルのような先読み系、千空のようなクラフト系を増やすと、編成の幅が広がる。

この方向性なら、追加キャラが増えるたびにゲームの遊び方も変わる。

ジャンプのお祭りゲーにおいて重要なのは、誰が最強かではない。

誰を入れると、ジャンプワールドがどう広がるかである。

長期運営にするなら、オンライン依存は避けたい

追加展開を考えるうえで、もう一つ大事なのがオンライン依存を避けることだ。

『JUMP FORCE』は発売後にDLC展開も行われたが、2022年2月に本編・DLC・仮想通貨などの販売終了、2022年8月にオンラインサービス終了が公式に告知された。販売終了後もオフラインコンテンツや一部オンラインバトルは利用可能と案内されているが、オンラインイベントやランクマッチなどは終了対象だった。

この事実から考えると、ジャンプお祭りゲーはオンラインサービスに依存しすぎない方がいい。

もちろん、オンライン対戦や期間限定イベントはあってもいい。

だが、それがゲーム体験の中心になりすぎると、サービス終了後に魅力が大きく削られてしまう。

理想は、買い切りのメインモードがしっかり遊べること。

追加パックを購入すれば、オフラインでもステージ、会話、カード、キャラクターを楽しめること。

オンラインは対戦やイベント配信の補助に留めること。

この形なら、長く残るジャンプゲームになる。

お祭りゲーは、発売時の盛り上がりだけで終わるにはもったいない。

何年後かに遊び直しても、「この時代のジャンプが詰まっている」と感じられる作品であってほしい。

理想は「記念作品」ではなく「ジャンプ博物館」

ジャンプのお祭りゲーは、周年記念作品として作られることが多い。

もちろん、それ自体は自然な流れだ。

実際、『JUMP FORCE』も週刊少年ジャンプ50周年記念作品として展開されたタイトルだった。

ただ、夢のジャンプお祭りゲーを本気で考えるなら、単なる記念作品で終わらせるのは惜しい。

目指したいのは、ゲームとして遊べるジャンプ博物館である。

キャラクターを操作できる。

作品世界を巡れる。

名場面コマを集められる。

ジャンプ史を図鑑で読める。

時代別、ジャンル別に作品を追える。

好きな時代のジャンプで部隊を組める。

この形なら、ゲームを遊びながらジャンプの歴史にも触れられる。

若い読者が『男一匹ガキ大将』や『リングにかけろ』を知るきっかけになるかもしれない。

1990年代読者が『アオのハコ』や『呪術廻戦』に触れる入口になるかもしれない。

現代の読者が『まじかる☆タルるートくん』や『ラッキーマン』に興味を持つかもしれない。

ジャンプお祭りゲーの価値は、ただ懐かしむことではない。

世代の違う読者を、同じゲームの中でつなぐことにある。

だから追加展開も、単なるDLCではなく、ジャンプ史を少しずつ広げる仕組みにしてほしい。

それができた時、夢のジャンプお祭りゲーは、ただのキャラクターゲームではなくなる。

ジャンプを読んできた時間そのものを遊べるゲームになる。

このゲームで絶対に見たい夢のクロスオーバーイベント

夢のジャンプお祭りゲーで一番見たいものは、最強キャラ決定戦だけではない。

もちろん、悟空とルフィが並ぶだけで楽しい。

ナルトと一護が共闘するだけで熱い。

ケンシロウとラオウ、幽助と戸愚呂、炭治郎と無惨のような原作因縁をゲーム内で再現するのも魅力的だ。

だが、ジャンプのお祭りゲーで本当にワクワクするのは、原作では絶対に出会わないキャラクター同士が会話する瞬間だと思う。

悟空とルフィが食事で張り合う。

両津勘吉がデスノートに興味を持つ。

銀さんがジャンプの記念企画に文句を言う。

ボーボボとタルるートが同じイベントに出て、収拾がつかなくなる。

桜木花道が超人だらけの部隊でなぜか一番声を出す。

ヒカルと千空が、まったく別方向の頭脳派として作戦を組み立てる。

こういう「ありえない組み合わせ」こそ、お祭りゲーの醍醐味である。

クロスオーバーイベント案一覧

悟空とルフィは、戦うより食べてほしい

ジャンプお祭りゲーで悟空とルフィが出会ったら、まず見たいのは本気の戦闘かもしれない。

だが、それ以上に見たいのは食事シーンである。

どちらも強い。

どちらも仲間思い。

どちらもシンプルで、細かいことを気にしない。

そして、どちらもよく食べる。

この二人が同じ食卓にいたら、作戦会議など成立しないだろう。

ナルトも加わればラーメンの話になり、トリコが加われば食材の話になる。銀さんが横から「会議やれよ」とツッコみ、両津が食費を誰に請求するか考え始める。

こういう場面は、強さ議論では生まれない。

ジャンプキャラが同じ空間にいるだけで楽しい、というお祭りゲーの本質が出る。

悟空とルフィは戦わせてもいい。

だが、戦う前に腹いっぱい食べてほしい。

それだけで、かなりジャンプらしいイベントになる。

両津勘吉と夜神月は絶対に会わせたい

個人的に一番見たいのは、両津勘吉と夜神月の遭遇である。

『DEATH NOTE』は、名前を書かれた人間が死ぬノートをめぐる心理戦の物語だ。

一方『こち亀』の両津勘吉は、金儲けのためならとんでもない行動を取るが、最終的にはギャグ漫画の住人として大惨事を起こす。

この二人が出会ったらどうなるのか。

普通なら、夜神月はデスノートを使って相手を排除する側である。

しかし、相手が両津だと話が変わる。

両津はまずデスノートの力に恐怖するより、ビジネスの匂いを感じるかもしれない。

「これを使えば、世界中の悪人を片付ける商売ができる」

「いや、保険金詐欺に使えるんじゃないか」

「名前を書く前に手数料を取ればいい」

そんなろくでもない発想を始める。

月は月で、両津をただの警官と見くびる。

しかし、あまりにも行動が読めないため、次第に危険人物として認識し始める。

Lは最初から両津を警戒するかもしれない。

理由は犯罪者だからではない。

論理で読めないからだ。

両津はジャンプの中でも、知能、体力、悪運、生命力、金への執着が異常に高いキャラクターである。

デスノートのようなシリアスな装置に、両津勘吉というギャグ漫画の怪物をぶつける。

これほどジャンプのお祭りゲーらしいイベントはない。

タルるートくんは、混沌を生むサポートとして最高

『まじかる☆タルるートくん』も、このゲームではかなり重要な存在になる。

タルるートは、1991年発売の『ファミコンジャンプII 最強の7人』にも登場していたキャラクターである。『ファミコンジャンプII』はファミコン向けのRPGで、孫悟空、タルるート、ジョジョ、ターちゃん、剣桃太郎、前田太尊、両津勘吉が登場する作品だった。

この時点で、タルるートはジャンプお祭りゲーの歴史に一度しっかり参加している。

それなのに近年のお祭りゲーでは目立ちにくい。

これは本当にもったいない。

タルるートの魅力は、魔法によって場をかき回せることだ。

強すぎるわけではない。

だが、何が起こるかわからない。

味方を強化するかもしれない。

敵を弱体化するかもしれない。

なぜかステージギミックを変えてしまうかもしれない。

両津と組めば悪用される。

銀さんと組めばツッコミが追いつかない。

ボーボボと組めば、ゲーム側のルールが崩れる。

アラレちゃんと組めば、物理的にステージが壊れる。

斉木楠雄と組めば、最終的に後始末担当になる。

これはバトル漫画中心のゲームでは出しにくい面白さだ。

夢のジャンプお祭りゲーでは、タルるートくんのような「最近は拾われにくいが、入ると絶対に面白い作品」を積極的に使いたい。

悪役同士の会話も見たい

お祭りゲーで忘れてはいけないのが、悪役同士の会話である。

ジャンプには魅力的な悪役が多い。

フリーザ。

DIO。

ラオウ。

戸愚呂弟。

志々雄真実。

藍染惣右介。

鬼舞辻無惨。

宿儺。

マキマ。

こうしたキャラクターをただボスとして出すだけではもったいない。

見たいのは、彼らが同じ場所に集まった時の空気である。

フリーザは表面上は丁寧だが、相手を見下す。

DIOは支配者として振る舞う。

藍染はすべてを見透かしたように話す。

無惨は自分以外を信用しない。

宿儺は楽しめる相手かどうかで判断する。

マキマは静かに場を支配しようとする。

この面々が同盟を組んだとしても、絶対にまとまらない。

むしろ、敵側の会議イベントだけで十分に面白い。

誰が主導権を握るのか。

誰が誰を利用しようとしているのか。

誰が最初に裏切るのか。

そういう駆け引きが見られるだけで、ジャンプファンはかなり楽しめる。

フリーザと大魔王バーンの計画を、ギャグ勢がぶち壊す

夢のジャンプお祭りゲーで見たい展開として、個人的にかなり強いのが、フリーザと大魔王バーンの共闘である。

『ドラゴンボール』のフリーザは宇宙の帝王。

『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』の大魔王バーンは、魔界を統べる絶対的な存在。

この二人が手を組んで、ジャンプワールド全体を支配しようとする。

普通に考えれば、これ以上ないほど危険な敵連合である。

フリーザは冷酷で計算高い。

バーンは威厳と知略を持つ大魔王。

この二人が並んで作戦を語るだけで、かなり重厚なイベントになる。

だが、ジャンプのお祭りゲーなら、そこへボーボボやタルるートが乱入してほしい。

フリーザとバーンが真面目に世界征服の計画を立てているところへ、ボーボボが意味不明なテンションで突撃する。

タルるートが魔法で余計なことをする。

首領パッチが勝手に幹部面をする。

銀さんが「なんで大物悪役の会議にギャグ漫画が混ざってんだよ」とツッコむ。

両津が「宇宙と魔界を支配したら儲かるのか？」と計算を始める。

結果、フリーザとバーンの重厚な悪役会議が、完全に台無しになる。

これこそジャンプのお祭りゲーである。

ただ強い敵を並べるだけなら、豪華なボス戦で終わる。

しかし、そこにギャグ漫画のキャラクターが乱入することで、ジャンプらしい混沌が生まれる。

フリーザやバーンのような圧倒的な悪役がいて、その威厳をボーボボやタルるートが平気で壊しに来る。

この落差が楽しい。

シリアスな世界征服計画と、理不尽なギャグの衝突。

強さの序列を無視して場を荒らすキャラクターたち。

悪役が本気で困惑する展開。

こういうカオスを許容できるゲームこそ、ジャンプのお祭りゲーとして理想的だと思う。

ジャンプは、かっこいいバトル漫画だけの雑誌ではなかった。

圧倒的な悪役の隣に、すべてを茶化すギャグ漫画が存在していた雑誌である。

だから夢のジャンプお祭りゲーでも、フリーザとバーンが手を組むような重厚な展開と、ボーボボやタルるートがそれをぶち壊す展開は、同じゲームの中にあっていい。

むしろ、その両方があるからこそ「ジャンプのお祭り」になる。

スポーツ漫画キャラは、戦場でこそ異物感が面白い

スポーツ漫画キャラをお祭りゲーに入れる時、どうしても「戦闘向きではない」という話になりやすい。

だが、逆にその異物感こそ面白い。

桜木花道が悟空やナルトのいる部隊に入ったら、戦闘力では勝てない。

だが、声の大きさと根拠のない自信では誰にも負けない。

劣勢になった時、なぜか桜木が一番前に出る。

ルフィは面白がる。

ナルトは乗る。

銀さんは止める気がない。

流川は無言で先に進む。

これだけでイベントとして楽しい。

日向翔陽と影山飛雄なら、コンビ技の応用で味方の移動や連携を強化できる。

大空翼なら、チーム全体を動かす精神的支柱になる。

越前リョーマなら、一対一の決闘イベントで活躍できる。

スポーツ漫画キャラは、敵を倒すための存在でなくてもいい。

チームの流れを変える存在であれば十分だ。

ジャンプは、戦いだけでなく試合でも読者を熱くしてきた雑誌である。

だから夢のジャンプお祭りゲーでも、スポーツ漫画の熱さは必ず入れたい。

頭脳派キャラがいると、攻略が面白くなる

バトル漫画の主人公たちは、基本的に突破力がある。

だが、ジャンプには突破するだけでは勝てない作品も多い。

『DEATH NOTE』の夜神月とL。

『ヒカルの碁』のヒカルと佐為。

『Dr.STONE』の千空。

『暗殺教室』の殺せんせー。

こうしたキャラクターがいると、ゲーム攻略の幅が一気に広がる。

千空が拠点で装備やアイテムを開発する。

Lが敵の罠を見抜く。

ヒカルと佐為が盤面を先読みする。

殺せんせーが味方を育成する。

このように、頭脳派キャラは戦闘力ではなく、勝利条件そのものを変える役割を持てる。

たとえば、普通に戦うと勝てないボスがいる。

そこで千空の発明が必要になる。

敵の正体を見抜くにはLの推理が必要になる。

敵の行動パターンを読むにはヒカルと佐為の先読みが必要になる。

部隊全体の成長には殺せんせーの授業イベントが必要になる。

これなら、戦わないジャンプ作品にも出番ができる。

そして、こういう攻略の幅があるほど、夢のジャンプお祭りゲーは「ただのバトルゲーム」ではなくなる。

まだまだ見たい、ジャンルを越えた夢の組み合わせ

ボーボボや銀さん、両津、タルるートのようなギャグ勢が暴れる展開は、お祭りゲーとして非常に強い。

ただ、夢のジャンプお祭りゲーで見たい組み合わせは、それだけではない。

ジャンプには、スポーツ漫画の熱さもあれば、シティーハンターのような都会派アクションもあり、聖闘士星矢のような神話的バトルもある。さらに、キン肉マンの友情、キャプテン翼のチーム精神、ネウロや暗殺教室のような異色の頭脳戦もある。

せっかくなら、そうした作品同士の交差も見たい。

たとえば、冴羽獠と両津勘吉が同じ依頼を受けるイベントはかなり面白そうだ。

冴羽はプロとして冷静に裏の事件を追う。

一方の両津は、報酬額を見た瞬間に全力で乗ってくる。

最初は完全に噛み合わないが、最終的には冴羽の射撃と両津の悪運で事件を解決する。シリアスな都会派アクションと、下町ギャグの強引さが混ざることで、かなりジャンプらしいイベントになる。

キン肉マンとルフィの組み合わせも見たい。

どちらも理屈より仲間を信じるタイプであり、友情や仲間との絆を真正面から語れるキャラクターである。

キン肉マンが「友情パワー」を語り、ルフィが「仲間は絶対に見捨てない」と返す。

ここにナルトや炭治郎が加われば、ジャンプ主人公たちの友情論だけで一つのイベントになる。

こういう場面は、単なる強さ比べではなく、ジャンプが長年描いてきた価値観そのものを見せられる。

聖闘士星矢と鬼滅の刃の組み合わせも相性が良い。

星矢たちは小宇宙を燃やして立ち上がる。

炭治郎たちは呼吸で限界を超える。

言葉は違うが、どちらも自分の身を削りながら誰かを守ろうとする戦いである。

星矢と炭治郎が、自己犠牲や仲間を守る覚悟について語る場面があれば、かなり熱いイベントになるはずだ。

スポーツ漫画同士のクロスオーバーも、もっと見たい。

大空翼、桜木花道、越前リョーマ、小早川瀬那、日向翔陽が同じ訓練場に集まる。

競技は違う。

性格も違う。

それでも、勝ちたい、上手くなりたい、仲間と前に進みたいという気持ちは同じである。

翼はチーム全体を見て、桜木は根拠のない自信で場を明るくし、リョーマは挑発的に勝負を仕掛け、セナは誰よりも速く走り、日向は高く跳ぶ。

バトル漫画の超人たちとは違う形で、スポーツ漫画の主人公たちも十分に熱い。

こういうイベントがあると、ジャンプのお祭りゲーは「戦闘力の高いキャラだけが主役」ではなくなる。

頭脳派の組み合わせも広げたい。

L、夜神月、ヒカル、佐為、千空に加えて、脳噛ネウロや殺せんせーが関わるイベントがあっても面白い。

Lとネウロが同じ事件を追えば、推理の方向性がまったく違う。

千空は科学で状況を突破し、殺せんせーは生徒を育てながら答えに近づいていく。

ヒカルと佐為は、戦場そのものを盤面として読む。

このメンバーが集まると、敵を倒す前に「どう勝つか」を組み立てるイベントになる。

ジャンプのお祭りゲーに、こういう知略パートがあるだけで、ゲームの印象はかなり変わる。

さらに、恋愛・青春漫画のキャラクターが戦いの合間に日常を取り戻すイベントも見たい。

アオのハコ、I"s、いちご100%、ニセコイのような作品は、派手なバトルには向かないかもしれない。

しかし、拠点会話では大きな意味を持てる。

激しい戦いの後に、部活、進路、片思い、学校生活の話が挟まる。

それによって、ジャンプワールドはただの戦場ではなくなる。

戦い続けるキャラクターたちにも、帰る場所や日常があるのだと感じられる。

こうしたイベントがあるからこそ、シリアスなバトルも重みを持つ。

夢のジャンプお祭りゲーで大事なのは、すべてをバトルに変換することではない。

作品ごとの持ち味を、そのままゲームの中に置くことだ。

冴羽獠には冴羽獠の事件がある。

キン肉マンにはキン肉マンの友情がある。

星矢には星矢の覚悟がある。

翼や桜木や日向には、スポーツ漫画の熱がある。

Lや千空やネウロには、知略で状況を変える面白さがある。

青春漫画には、戦いの合間にふっと心を戻してくれる時間がある。

それぞれの作品が、それぞれの役割で輝く。

その積み重ねがあるからこそ、夢のジャンプお祭りゲーは「キャラクターが多いだけのゲーム」ではなく、「ジャンプの歴史を遊ぶゲーム」になるのだ。

クロスオーバーは、会話で完成する

ジャンプお祭りゲーにおけるクロスオーバーは、キャラクターが同じ画面にいるだけでは完成しない。

本当に大事なのは会話である。

悟空とルフィが何を話すのか。

両津と夜神月がどう噛み合わないのか。

タルるートとボーボボが何を壊すのか。

剣心とケンシロウが何を感じるのか。

桜木花道とナルトがどう張り合うのか。

銀さんがどこでツッコミを入れるのか。

こういう会話があるから、ファンは想像して楽しくなる。

『JUMP FORCE』は週刊少年ジャンプ50周年記念作品として、ジャンプ世界と現実世界が融合する設定を打ち出していた。公式サイトでも、ジャンプ世界と現実世界が融合する独自設定や、リアルなグラフィックで漫画キャラクターを表現する方向性が紹介されている。

それはそれで一つの挑戦だった。

ただ、夢のジャンプお祭りゲーで見たいのは、現実世界にジャンプキャラが現れる驚きだけではない。

ジャンプキャラ同士が、作品の壁を越えて会話し、笑い、衝突し、認め合うことだ。

そこにこそ、お祭りゲーの本当の価値がある。

読者が自分で続きを想像できるゲームが理想

夢のジャンプお祭りゲーは、すべての答えをゲーム側が用意しなくてもいい。

むしろ、プレイヤーが勝手に想像したくなる余白がある方が楽しい。

このキャラとこのキャラを組ませたらどうなるのか。

この作品のステージに別作品の主人公を連れて行ったら、どんな会話が発生するのか。

このギャグキャラをシリアスなボス戦に連れて行ったら、空気はどう壊れるのか。

この時代のジャンプ作品だけで部隊を作ったら、どんなプレイ感になるのか。

そういう遊び方ができるゲームが理想だ。

ジャンプは、読者それぞれに思い出が違う雑誌である。

だから、夢のジャンプお祭りゲーも、プレイヤーごとに違う「自分のジャンプ」を作れるゲームであってほしい。

最強編成を探すだけではなく、思い出編成を作る。

好きだった作品で固める。

あえてギャグ漫画だらけにする。

スポーツ漫画中心で部隊を組む。

頭脳派だけで攻略する。

タルるート、ラッキーマン、ボーボボ、両津、銀さんで混沌部隊を作る。

それが成立するなら、このゲームはかなり楽しい。

夢のジャンプお祭りゲーに必要なのは、現実的な制約の説明ではない。

読者が「それ見たい」と思える場面を、どれだけ想像させられるかである。

その意味で、クロスオーバーイベントこそ、この企画の心臓部になる。

夢のジャンプお祭りゲーで最後に残ってほしいもの

夢のジャンプお祭りゲーを本気で考えていくと、参戦作品も、システムも、イベントも、いくらでも広げられる。

悟空とルフィが並ぶ。

ナルトと一護が共闘する。

両津と夜神月が噛み合わない。

フリーザと大魔王バーンの計画を、ボーボボやタルるートがぶち壊す。

桜木花道が超人だらけの戦場で叫び、ヒカルと千空が盤面を読み、銀さんが全部にツッコむ。

考えれば考えるほど、ジャンプという雑誌が持っていた異常な幅広さを感じる。

だからこそ、理想のジャンプお祭りゲーで最後に残ってほしいのは、単なる「豪華だった」という感想ではない。

「これもジャンプだった」

そう思えることだ。

強さよりも、作品ごとの記憶を残したい

ジャンプのお祭りゲーは、どうしても強さの話になりやすい。

悟空とルフィはどちらが強いのか。

ナルトと一護はどちらが勝つのか。

五条悟や宿儺はどこまで通用するのか。

そういう話題が盛り上がるのは自然だ。

だが、夢のジャンプお祭りゲーで本当に大事なのは、最強キャラを決めることではないと思う。

むしろ大事なのは、作品ごとの記憶をどう残すかだ。

『ドラゴンボール』なら、圧倒的な成長とバトルの高揚感。

『ONE PIECE』なら、仲間と冒険のワクワク。

『NARUTO』なら、孤独から絆へ向かう物語。

『BLEACH』なら、現世と異界を行き来するスタイリッシュな空気。

『SLAM DUNK』なら、試合の熱と青春の一瞬。

『ヒカルの碁』なら、静かな勝負に宿る緊張感。

『こち亀』なら、くだらない騒動と最後に残る人情。

『銀魂』なら、ふざけながら急に心を刺してくる温度差。

『ボーボボ』なら、理屈を超えて笑わせに来る破壊力。

それぞれの作品には、それぞれの読後感がある。

理想のジャンプお祭りゲーは、その読後感をゲーム内に残してほしい。

名場面を再現するだけでは足りない

ジャンプ作品のゲーム化では、名場面の再現がよく重視される。

もちろん、それは大事だ。

超サイヤ人覚醒。

ギアの発動。

卍解。

霊丸。

飛天御剣流。

ヒノカミ神楽。

領域展開。

こうした場面をゲームで見られるのは単純に嬉しい。

しかし、夢のジャンプお祭りゲーでは、原作再現だけでは少し物足りない。

なぜなら、お祭りゲーの魅力は「原作ではありえなかった場面」を見られることだからだ。

原作の名場面を再現するだけなら、単独作品のゲームでもできる。

お祭りゲーでしかできないのは、その名場面に別作品のキャラクターが関わることである。

絶望的なボス戦に、別作品の主人公が助けに来る。

真面目な作戦会議をギャグ漫画キャラが壊す。

スポーツ漫画キャラが、バトル漫画キャラの背中を押す。

頭脳戦キャラが、力だけでは突破できない状況を変える。

恋愛・青春漫画のキャラクターが、戦いの合間に日常を取り戻してくれる。

これこそクロスオーバーの価値だと思う。

夢のジャンプお祭りゲーでは、原作再現と夢の組み合わせを両方見たい。

プレイヤーごとの「ジャンプ史」が違っていい

ジャンプという雑誌の面白さは、世代によって記憶が違うところにもある。

ある人にとってのジャンプは、『北斗の拳』『キン肉マン』『キャプテン翼』かもしれない。

ある人にとっては、『ドラゴンボール』『SLAM DUNK』『幽☆遊☆白書』かもしれない。

別の人にとっては、『ONE PIECE』『NARUTO』『BLEACH』『銀魂』かもしれない。

そして今の読者にとっては、『鬼滅の刃』『呪術廻戦』『チェンソーマン』『アオのハコ』かもしれない。

どれか一つだけが正解ではない。

それぞれの時代に、それぞれのジャンプがあった。

だから夢のジャンプお祭りゲーでも、プレイヤーごとに違う編成ができる方が楽しい。

1980年代ジャンプ部隊。

1990年代黄金期部隊。

2000年代看板部隊。

ギャグ漫画だけの混沌部隊。

スポーツ漫画中心の青春部隊。

頭脳派だけで進める戦術部隊。

好きな作品だけを詰め込んだ思い出部隊。

こういう遊び方ができれば、プレイヤーは自分のジャンプ史をゲーム内に作れる。

最強編成ではなく、思い出編成。

効率ではなく、好きだった作品で遊ぶ楽しさ。

それがあるゲームは、長く記憶に残る。

ジャンプのお祭りゲーは、もっとバカバカしくていい

個人的に、理想のジャンプお祭りゲーにはもっとバカバカしさが欲しい。

もちろん、シリアスなバトルも必要だ。

フリーザやバーンや藍染や無惨のような強敵が出てくるなら、物語には緊張感が生まれる。

ケンシロウや剣心のようなキャラクターが語るなら、戦いの重みも描ける。

だが、それだけではジャンプの半分しか再現できない。

ジャンプには、どうしようもなくくだらない回もあった。

真面目な展開の直後に、ギャグ漫画で全部を忘れさせられることもあった。

強さの理屈を無視して、ギャグキャラが場を持っていくこともあった。

そのバカバカしさも含めてジャンプだった。

そのくらいの無茶を許せるゲームであってほしい。

綺麗にまとまりすぎたジャンプお祭りゲーより、多少ごちゃごちゃしていても、笑えて、熱くて、懐かしくて、意味がわからないゲームの方がジャンプらしい。

最後は「またジャンプを読みたくなるゲーム」がいい

夢のジャンプお祭りゲーの理想を一言で言うなら、プレイ後にまたジャンプ作品を読みたくなるゲームである。

ゲームを遊んで、知らなかった作品に興味を持つ。

昔読んでいた作品を読み返したくなる。

名前だけ知っていた作品の魅力に気づく。

好きだったキャラクターのことを思い出す。

そういうゲームなら、単なるキャラクターゲーム以上の価値がある。

『まじかる☆タルるートくん』を知らない読者が、ゲームでタルるートの魔法トラブルを見て興味を持つ。

『ヒカルの碁』を読んだことがない読者が、佐為の存在に惹かれる。

『こち亀』の両津が暴れ回るイベントを見て、長い連載の一部を読んでみたくなる。

『SLAM DUNK』や『ハイキュー!!』の熱さに触れて、スポーツ漫画を読みたくなる。

そうやって、ゲームから漫画へ戻っていく。

それができたら、夢のジャンプお祭りゲーとしては最高だ。

ジャンプのお祭りゲーは、ただキャラクターを集めるだけの作品ではない。

ジャンプという雑誌の記憶を、もう一度開くための入口になれる。

だからこそ、夢のジャンプお祭りゲーで最後に残ってほしいのは、勝敗でも、最強議論でも、参戦数の多さでもない。

「やっぱりジャンプって面白い」

その感覚である。

夢のジャンプお祭りゲーは「ジャンプそのもの」を遊ぶゲームであってほしい

ここまで、夢のジャンプお祭りゲーについて考えてきた。

理想のジャンルは、単なる対戦アクションではなく、ジャンプ版スパロボのような部隊運用型。

そこに『ジャンプアルティメットスターズ』のコマ編成、『ファミコンジャンプ』のワールド探索、そしてジャンプ作品同士の会話イベントを加える。

バトル漫画だけでなく、ギャグ漫画、スポーツ漫画、頭脳戦漫画、恋愛・青春漫画、初期ジャンプ作品まで拾う。

そう考えていくと、理想のジャンプお祭りゲーは「ジャンプキャラが戦うゲーム」ではなくなっていく。

むしろ、それは「ジャンプという雑誌そのものを遊ぶゲーム」に近い。

理想を言えば、悟空やルフィのような大看板だけでなく、両津、銀さん、ボーボボ、タルるート、桜木花道、夜神月、ヒカル、佐為、千空、アオのハコの青春まで、同じゲームの中に存在してほしい。

強いキャラだけが偉いわけではない。

戦わない作品にも役割がある。

ギャグ漫画には、場を壊す力がある。

スポーツ漫画には、空気を変える力がある。

頭脳戦漫画には、勝利条件を変える力がある。

恋愛・青春漫画には、戦いの合間に日常を取り戻す力がある。

それらを全部まとめて受け止められるゲームがあったら、それこそが本当のジャンプお祭りゲーだと思う。

もちろん、これは現実的な企画書ではない。

実現するかどうかを考えれば、難しい部分はいくらでもある。

だが、この記事で大事にしたいのはそこではない。

「もし本気で作るなら、どんなゲームが一番ワクワクするのか」

それを考えること自体が楽しいのだ。

ジャンプのお祭りゲーには、まだ夢が残っている。

『ジャンプアルティメットスターズ』のような2Dアクションの続編を望む声もある。

『ファミコンジャンプ』のように作品世界を旅するRPGを見たい気持ちもある。

そして、ジャンプ版スパロボのように、作品を越えた部隊と会話で楽しむゲームも見てみたい。

どの形が正解かは、人によって違うかもしれない。

けれど一つだけはっきりしている。

ジャンプのお祭りゲーに必要なのは、ただキャラクターを集めることではない。

ジャンプが持っていた熱さ、くだらなさ、幅広さ、懐かしさ、予測不能なカオスを、ちゃんとゲームの中に入れることだ。

フリーザと大魔王バーンが手を組むような重厚な展開があり、その計画をボーボボやタルるートがぶち壊す。

悟空とルフィが大食いで盛り上がり、両津が金儲けを考え、銀さんがツッコミを入れる。

桜木花道が戦場で声を張り、ヒカルが盤面を読み、千空が突破口を作る。

そういう無茶苦茶な場面を想像した時に、やっぱり思ってしまう。

これが見たい。

これこそジャンプのお祭りゲーだ。

実現するかどうかは、今は関係ない。

考えるだけで楽しい。

読者が自分の好きだったジャンプ作品を思い出し、「このキャラも入れてほしい」「この組み合わせも見たい」と想像できる。

それだけで、このテーマには十分すぎる価値がある。

夢のジャンプお祭りゲー。

もし本当に作られるなら、それは最強キャラを決めるゲームではなく、読者それぞれのジャンプ史をもう一度開くゲームであってほしい。

「少年ジャンプ」資本主義

ジャンプという雑誌がなぜここまで巨大な存在になったのか。その歴史や戦略を知りたい人には『「少年ジャンプ」資本主義』もおすすめです。

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まとめ｜夢のジャンプお祭りゲーは、考えるだけで楽しい

夢のジャンプお祭りゲーを本気で考えると、どうしても話が大きくなる。

参戦作品はどこまで広げるのか。

ジャンルは何が合うのか。

バトル漫画以外をどう活かすのか。

ギャグ漫画をどこまで暴れさせるのか。

初期ジャンプ作品や、最近のお祭りゲーでは拾われにくい作品をどう入れるのか。

考えることは多い。

しかし、それだけジャンプという雑誌が大きかったということでもある。

単に強いキャラクターを並べるだけなら、ここまで考える必要はない。

だが、ジャンプにはバトルがあり、ギャグがあり、スポーツがあり、頭脳戦があり、恋愛や青春があり、何十年分もの読者の記憶がある。

だからこそ、理想のお祭りゲーは「人気キャラ集合ゲーム」では終わってほしくない。

悟空やルフィのような看板キャラがいて、両津や銀さんやボーボボが空気を壊し、タルるートが魔法で騒動を起こし、桜木花道が叫び、夜神月やLが裏で読み合いをする。

そんなゲームがあったら、きっと遊ぶ前から楽しい。

そして遊び終わった後には、昔読んでいたジャンプ作品をもう一度読み返したくなる。

知らなかった作品にも興味が湧く。

自分にとってのジャンプは何だったのか、少し思い出す。

それこそが、夢のジャンプお祭りゲーに求めたいものだ。

実現するかどうかは、今は関係ない。

むしろ、実現するしないをいったん忘れて、理想だけを本気で考えるからこそ面白い。

ジャンプのお祭りゲーには、まだ夢がある。

そしてその夢は、悟空とルフィの共闘だけでは終わらない。

そのくらい無茶苦茶で、熱くて、くだらなくて、懐かしいゲーム。

それが見られたら、きっとこう思う。

やっぱりジャンプって、なんでもありだったんだなと。