『メタルスレイダーグローリー』FC版レビュー｜美麗グラフィックだけではないSFアドベンチャーの面白さ

『メタルスレイダーグローリー』はどんなゲーム？FC版レビューとディレクターズカットの違い

『メタルスレイダーグローリー』というタイトルを見れば、人型兵器を操って戦うロボットゲームを想像するかもしれません。

けれども、1991年8月30日にハル研究所から発売されたファミリーコンピュータ版は、アクションゲームではなくSFアドベンチャーです。

主人公の日向忠が手に入れた作業用メタルギアームは、軍事用メタルスレイダー「グローリー」へ変形。その機体に残されていた謎のメッセージを手がかりに、妹のあずさ、ガールフレンドのエリナとともに宇宙へ出ます。そこで追うことになるのは、8年前に終わった戦争と、地球へ迫る新たな脅威です。

ゲーム中にプレイヤーが行うのは、人と話し、場所を調べ、行き先を選び、得られた情報をつなぎ合わせること。ときには文字を入力し、危険な場面では選択を誤ればゲームオーバーになります。

そして物語が大きく動くにつれ、それまで画面の中で存在感を放っていたメタルスレイダーが、実際の戦闘へ出ていく。

グラフィックの美しさで知られる作品ですが、絵を眺めるためだけのゲームではありません。

人物の表情と会話を読みながら情報を追い、少しずつSFミステリーの輪郭を見つけていく。

そこにファミコン版『メタルスレイダーグローリー』のゲームとしての面白さがあります。

『メタルスレイダーグローリー』はどんなゲーム？

HAL研究所の現行作品ページでも、発売日は1991年8月30日、ジャンルはアドベンチャー、発売元はハル研究所と明記されています。任天堂の旧バーチャルコンソール公式ページでも同じ発売日が確認できます。

当時価格は8,900円。ROM容量は8Mbitで、任天堂自身が後年の公式ページで「ファミコン唯一の8メガ容量」と紹介しています。8Mbitはバイト換算すると1MBです。

日向忠が手に入れた「作業機械」から物語が動き出す

舞台は西暦2062年。

大規模な戦争が終わってから8年が過ぎ、地球圏には日常と呼べる平穏が戻っていました。

主人公の日向忠は17歳。重機を扱う腕に優れ、ガールフレンドのエリナ・ファーファと一緒に、さまざまな機械のオペレートを仕事にしています。妹の日向あずさは12歳です。

ある日、忠は作業所の隣にある「GEN'S AUTO」で作業用メタルギアームを購入します。

ところが起動させた機体が変形。

その正体は、作業用に偽装された軍事用メタルスレイダー「グローリー」でした。

さらに機体の記憶回路には、創造主を探すよう促し、地球の危機を告げるメッセージが残されています。

忠、あずさ、エリナの3人は、コックピットに残されていたディスクを手がかりに宇宙へ向かいます。

ここで「なぜ軍用機が作業用として売られていたのか」「誰がメッセージを残したのか」「8年前の戦争と何がつながっているのか」という疑問が一度に生まれます。

序盤から世界設定を長々と説明するのではなく、目の前に現れた異物を調べることで、プレイヤー自身が過去へ近づいていく導入です。

ロボットを動かす前に、人と話して情報を追うゲーム

基本となるのはコマンド選択です。

人物と話す。

何かを見る。

場所を移動する。

必要に応じて画面上の特定箇所をカーソルで指定する。

場面によっては、覚えておいた文字や数字を入力する。

選べるコマンドは状況によって変わり、先に必要な行動を行うことで新しいコマンドが現れる場合もあります。任天堂の公式説明でも、重要な文字が出たときはメモしておくよう案内されています。

つまり、プレイヤーが考えるのは「強い武器はどれか」ではありません。

まだ聞いていない話はないか。
画面のどこを調べるべきか。
この情報を誰に持っていくのか。
さっき表示された文字列は何に使うのか。

少しずつ材料を集め、次の行動を開いていきます。

コマンド選択式ADVとしては比較的オーソドックスな形ですが、SFミステリーとの相性は良好です。

謎を解くというより、謎を解くための情報が一枚ずつ増えていく感覚に近いでしょう。

グラフィックは「ファミコンにしては細かい」だけではない

本作の画面を特徴づけているのは、1枚の絵を豪華に見せることだけではありません。

人物の顔が変わる。

視線が動く。

口元が変化する。

驚き、疑い、不安、冗談めいた反応が、同じ人物の別の表情として描かれる。

任天堂も公式紹介で「多彩な表情を見せるキャラクター」「細密に描き込まれた背景」「ストーリーを盛り上げる演出」を特徴として挙げています。

これが会話主体のゲームでは効いてきます。

同じ台詞でも、無表情な立ち絵だけで読むのと、顔つきや姿勢が変わる画面で読むのとでは受け取り方が違います。

何かを隠していそうな人物。

場の空気が変わった瞬間。

緊張がほどける会話。

そうした変化をテキストだけに背負わせず、画面も一緒に伝えています。

よく「リップシンク」と表現されることがありますが、音声と口の動きを同期させる現代的な意味でのリップシンクとして説明するのは適切ではありません。

見るべきなのは、目パチや口パク、表情差分を使って静止画に近い会話画面へ芝居を与えていることです。

ボイス付きアニメのような作品ではなく、限られた絵の変化をADVの演出に使っています。

8Mbitだから絵がきれい、では終わらない

FC版は8Mbit、つまり1MBのROMを使用しています。

またMMC5が使われており、☆よしみる氏は後年、『メタルスレイダーグローリー』でMMC5を使った恩恵について、4Mbit＋4MbitのROMを搭載できる容量面が大きかったと説明しています。

これは「MMC5という特殊チップを使ったから自動的にグラフィックが美しくなった」という話ではありません。

容量が増えれば、より多くの画面やキャラクター差分、物語のためのデータをカートリッジへ持たせられる。

そのうえで、どんな絵を用意し、どのタイミングで切り替え、どう会話を見せるかは演出側の仕事です。

『メタルスレイダーグローリー』を見るときは、

8Mbitという技術的条件
と
その容量をどうADVの画面へ使ったか

を分けて考えるほうが実態をつかみやすくなります。

選んだコマンドによって、見える場面が変わることもある

物語は大きく枝分かれするマルチシナリオ型ではありません。

一方、何を選んでも完全に同じというわけでもありません。

任天堂の公式紹介では、途中で選んだコマンドによって前回見られなかったシーンや新しい出来事が発生する場合があるとされています。また公式説明書にも、選んだコマンドによって展開が変化することがあると書かれています。

ここが、本作をただメッセージ送りするだけの作品とは少し違わせています。

この人物へ先に話しかけたらどうなるか。

別のコマンドを選んだら何が返ってくるか。

一度クリアした後でも、試していない行動を探す余地があります。

ただし、これを「大規模なストーリー分岐」や「マルチシナリオADV」と呼ぶと実態以上に広げすぎです。

あくまで一本の物語を追うなかで、行動によって会話や場面が変化する作品です。

危険な場面では、選択ミスがゲームオーバーになる

普段は会話と情報収集が中心ですが、状況によっては選択そのものに危険が伴います。

間違ったコマンドを選ぶとゲームオーバーになる場面があり、その場合は特定地点から再開します。

これは何でも総当たりすればノーリスクで進めるタイプのコマンドADVとは少し違います。

物語が危険な局面へ入るにつれ、プレイヤーにも「ここで何をするか」を選ばせる。

正解を知らない状態では厳しく感じる場面もありますが、危険が迫っている場面と通常の情報収集場面に操作上の差を作る役割も持っています。

終盤では本当にメタルスレイダーで戦う

タイトルにメタルスレイダーとある以上、「ロボットはいつ動かすのか」と思うところです。

本作には、特定の場面で実際に戦闘があります。

戦闘画面では敵の種類と距離を確認し、それに応じて攻撃や回避を選びます。

攻撃を選ぶとカーソルが表示され、対象となる敵へ合わせて攻撃。接近してくる敵を倒せなかったり、回避できなかったりすれば攻撃を受けてゲームオーバーになります。

リアルタイムのロボットアクションではありません。

敵との位置関係を見て、何をするべきか選ぶ戦闘です。

ここまで会話と情報収集を続けてきた作品が、終盤で画面上の「見るべきもの」を敵の種類と距離へ切り替える。

操作そのものはシンプルですが、長いSFミステリーの最後でメタルスレイダーがゲームプレイの前面へ出てくるため、物語上の意味は大きくなっています。

美しい絵より先に、続きが気になる構造がある

グラフィックを外してストーリーだけ見ても、導入はよくできています。

普通の仕事をしている17歳の少年が機械を買う。

その機械が軍用兵器だった。

8年前の戦争に関係している。

記憶回路に地球の危機を告げるメッセージがある。

残されたディスクから手がかりを追う。

最初から「宇宙を救う英雄」として主人公を置いていません。

日常生活へ突然入り込んだグローリーの正体を調べるうちに、話の規模が広がっていきます。

この順番だから、プレイヤーも忠と同じ位置から疑問を持てます。

誰が作ったのか。

なぜ隠されていたのか。

8年前に何があったのか。

今、何が起ころうとしているのか。

ADVのコマンド操作は古くても、「次の情報が欲しい」と思わせる導線は現在でも分かりやすいものです。

☆よしみる氏が企画・シナリオ・グラフィック・監督を担当

本作の中心人物は☆よしみる氏です。

2000年の『ディレクターズカット』公式ページでは「Scenario / Character / Graphic」の権利表記が☆Yoshimiru名義となっています。

さらに公式サウンドトラックの商品説明では、☆よしみる氏について、企画・シナリオ・グラフィック担当および監督を手掛けた人物と明記されています。

物語と登場人物と画面演出が密接につながって見えるのも、この制作体制を知れば理解しやすくなります。

キャラクターデザインを結城信輝氏が担当したとする根拠は、公式クレジットからは確認できません。

『メタルスレイダーグローリー』のキャラクターとグラフィックを語るなら、☆よしみる氏を中心に据えるのが自然です。

岩田聡氏も関わっている。ただし「赤字の美学」という話ではない

当時HAL研究所にいた岩田聡氏も、本作への関与を自身のインタビューで認めています。

本人による説明では、立場としてはプロデューサーに近く、プログラムも何か所か手伝ったとのことです。

一方で、制作期間が長期化したことについて、経営の観点では厳しい評価も残しています。

桜井政博氏も、HAL研究所時代に本作へ長期間・多額の開発費が投入され、どう資金を回収するかを話し合っていた時期の社内を振り返っています。

したがって、

「儲からなくても出すことに意味がある」
「売れるかどうかより出すべき作品だった」

といった美談を岩田氏の発言として載せるのは適切ではありません。

実際に残っている証言から見えるのは、完成まで支えた開発者としての関与と、会社経営としては深刻な問題だったという二つの側面です。

なお、本作一本だけをHAL研究所の経営危機の原因と断定するのも話を単純化しすぎます。

音楽は京田誠一氏

FC版の音楽は京田誠一氏です。

後年発売されたオリジナルサウンドトラックには、FC版で使われたゲーム音源に加え、ファミコン用へプログラムされる前のデモ音源も収録されています。

本作では、同じ曲を長時間鳴らして冒険するRPGとは違い、会話、移動、不穏な場面、過去を語る場面、戦闘といったシーンごとに音の役割が変わります。

グローリーを発見した時点ではまだ日常に近い。

宇宙へ出ると世界が広がる。

情報がつながるにつれて不穏さが増す。

終盤になると戦闘の緊張へ移る。

画面と同様に、音楽も「次の場面へ進んだ」と感じさせる演出の一部になっています。

ADVとして現在遊ぶと古さを感じるところ

画面の見せ方が丁寧でも、操作体系まで現在のADVと同じというわけではありません。

一番感じやすいのは、コマンドを一つずつ試して進行条件を探すところです。

状況によって新しいコマンドが現れるため、

話す。
見る。
別の対象を見る。
もう一度話す。

という確認を繰り返す場面があります。

物語を読むことに集中したい人にとっては、ここが引っかかるでしょう。

重要な文字列を自分でメモして後から入力する仕組みも、現在なら自動記録されることが多い部分です。

さらにFC版の継続方法はパスワード。

「CONTINUE」を選び、以前取得したパスワードを入力して再開します。バッテリーバックアップで自動的に途中状態を保存するゲームではありません。

こうした部分には1991年のADVらしさが残っています。

一方で、ゲームの目的そのものは分かりやすい。

情報を探し、次の場所へ行き、物語の先を見る。

古い操作体系を越えられるかどうかで、現在プレイしたときの印象はかなり変わります。

2000年の『ディレクターズカット』は単純移植ではない

2000年には、スーパーファミコンの書き換えサービス「ニンテンドウパワー」向けに『メタルスレイダーグローリー ディレクターズカット』が登場しました。

任天堂公式は、このバージョンをFC版からより洗練させたリメイク版と明記しています。

変更点はかなり明確です。

任天堂の当時ページでは、プリライト版が2000年11月29日に引き渡され、通常の書き換えは12月1日から始まったことも確認できます。

ここから分かるのは、FC版が単にSFCへ移されたのではないことです。

グラフィックや音楽を作り直すだけでなく、FC版制作時に削られていた要素まで戻しています。

ただし、だからFC版が「未完成版」という意味でもありません。

1991年のFC版として完成・発売された作品があり、その後☆よしみる氏が再び手を入れたものが『ディレクターズカット』です。

FC版と『ディレクターズカット』、どちらを遊ぶ？

作品が最初にどのような形で世に出たのか知りたいなら、FC版です。

8Mbitの容量を使い、1991年のファミコン上でどの程度まで人物の芝居とSFストーリーを描いたのかをそのまま見られます。

一方、物語そのものをより多くのシーンと改良された映像・音楽で味わいたいなら、『ディレクターズカット』には明確な利点があります。

戦闘時のパートナー選択やカットシーンの復活は、単なる見た目の向上ではありません。FC版で削られた内容そのものが戻っています。

どちらが正解というより、

1991年版そのものを見るならFC版。
後年に再構成された拡張版を見るならディレクターズカット。

という違いです。

2026年現在、正規に遊ぶハードルは高い

FC版は2007年12月18日にWiiのバーチャルコンソールで配信されました。

『ディレクターズカット』も、2015年12月9日にWii Uのバーチャルコンソールで配信されています。

しかし、これらは現在新しく購入できる商品ではありません。

Wii Uのニンテンドーeショップでは、2023年3月28日にソフトなどの販売が終了しています。

2026年8月19日現在、Nintendo Switch／Nintendo Switch 2向けの『メタルスレイダーグローリー』または『ディレクターズカット』の公式販売、Nintendo Classicsへの収録も確認できません。

2026年には☆よしみる氏自身が、Nintendo Switch 2で完全なバージョンがリリースされてほしいという趣旨の投稿をしています。少なくとも旧記事にあった「2021年Nintendo Switch版『ディレクターズカット』」という商品は存在しません。

そのため、新規に正規版を遊ぶ場合は現在、

FC版カートリッジをファミコン実機等で遊ぶ。

あるいは、ニンテンドウパワー版『ディレクターズカット』が書き込まれたSFメモリカセットを入手してスーパーファミコンで遊ぶ。

といった旧ハード中心の方法になります。

過去に購入済みのバーチャルコンソール版を所有している場合は別として、現行機で気軽に購入できる状態ではありません。

まとめ｜ロボットを見せるためではなく、人と情報を追うために絵が使われている

『メタルスレイダーグローリー』の画面は、たしかに1991年のファミコン作品として目を引きます。

ただ、そこだけを評価すると、このゲームの面白さを半分しか説明できません。

日向忠が作業機械を買う。

それが軍用メタルスレイダーへ変わる。

謎のメッセージが見つかる。

妹とガールフレンドを連れて宇宙へ向かう。

人に話を聞く。

場所を調べる。

少しずつ8年前の出来事が見えてくる。

そして、それまで物語の謎だったメタルスレイダーが、最後には実際の戦闘へつながっていく。

人物の表情が細かいのも、背景が描き込まれているのも、その流れの中で会話や場面を理解しやすくするためです。

一方で、コマンドを繰り返し試す進行やパスワード入力など、現在では古さを感じる部分も残っています。

グラフィックが豪華だからADVとして何もかも優れているわけではありません。

それでも、ファミコンの画面を使ってロボットそのものよりも人物の会話と情報の積み重ねからSFミステリーを動かそうとした作品として見ると、『メタルスレイダーグローリー』が何を目指していたのかはよく見えてきます。

プレミア価格を知らなくても。

開発にまつわる伝説を知らなくても。

ゲームの中だけに、今あらためて追うだけの物語があります。