発売中止ゲームTier｜幻に終わったゲームを“惜しまれ度・歴史的影響・忘れられにくさ”でS～E評価

スーパーファミコン版『SimCity』は有名だ。しかしその前に、

ファミコン／NES版が存在した。

しかも単なる後付け移植企画ではない。NintendoとMaxisは1990年、NES版とスーパーファミコン版を同時に発表している。ゲームデザイナーのウィル・ライトが京都を訪れ、宮本茂氏と一緒に家庭用版『SimCity』を再設計。

その共同作業から、Nintendo版『SimCity』が作られていった。1991年1月のWinter CESでは、NES版が実際に展示されている。しかしその後、ひっそりと開発中止。

市販されなかった。そして長い間、数枚の画面写真と短い映像以外、実物を確認できない状態が続く。それが2017年。

2本のプロトタイプカートリッジが突然現れた。

Video Game History Foundationがデータを保存・解析し、翌2018年に詳細を公開している。 (Video Game History Foundation)解析して分かったのは、「ほとんど何もできない試作版」

ではなかったことだ。未完成ではある。バグもある。

しかしゲームのかなりの部分を実際に遊べる。さらに面白いのは、後のスーパーファミコン版へ引き継がれたUIやシステムの“前段階”を確認できることだ。 (Video Game History Foundation)つまりこれは、

Nintendo版『SimCity』のラフドラフト

に近い。完成版がスーパーファミコンで発売されている以上、NES版が消えたことで『SimCity』自体を失ったわけではない。だからAにはしない。

それでも、宮本茂氏とウィル・ライトというゲーム史級の二人が共同で作ったアイデアを、未発売のプロトタイプから追える。しかも26年間行方不明だった。

発売中止ゲームを「遊びたかったゲーム」だけでなく、

開発史を残す資料

として見る意味がよく分かる一本だ。

発売中止ゲームを調べていると、

「昔の雑誌に載っていたらしい」
「ROMを持っている人がいるらしい」

という伝説めいた話にぶつかる。『Bio Force Ape』は、それが一度偽物まで登場した作品だ。SETAがNES向けに開発していたアクションゲーム。

薬品を飲んで超人的な力を得たサルが主人公で、高速スクロールとプロレス技を使って敵を倒していく。1991年Summer CESで展示され、『Nintendo Power』などでも紹介された。つまり、当時の市販予定作品だったこと自体は確認できる。

しかし1992年に開発中止。理由は現在もはっきりしない。そして長い間、実物のROMは確認されなかった。

2005年には、「プロトタイプを持っている」

と名乗る人物まで現れた。ところが、その話は偽物だった。ますます「本物は存在するのか」という空気になる。

そして2010年。Yahoo!オークションの日本市場に、

実際の試作ROMが出品された。

保存活動家らが資金を集めて購入し、その後データが保存・公開された。実際に動かしてみると、「タイトル画面だけのデモ」

でもなかった。複数ステージが遊べ、高速移動や格闘アクションなど、雑誌で紹介されていた特徴も確認できる。ゲーム史を変えた大作ではない。

だから潜在的影響は11/20。それでも忘れられにくさ17/20。理由は、

雑誌に載る
↓
発売されない
↓
試作ROMが見つからない
↓
偽物が出る
↓
本物が発見される

という、発売中止後の歴史があまりにも面白いからだ。作品そのものを知らなくても、ここまでの経緯だけで読める。今回の記事で狙っていた「発見枠」の代表である。

この100作品で、

「そんなゲームが本当に作られていたのか」

という驚きが最も強い一本かもしれない。『スペースファンタジーゾーン』。名前の通り、

『ファンタジーゾーン』
と
『スペースハリアー』

を混ぜたようなゲームだ。自機はオパオパ。しかし横スクロールではない。

画面奥へ向かって飛び続け、敵や障害物をかわしながら進む。ほぼ、

「オパオパで遊ぶ『スペースハリアー』」

と言ってよい。開発していたのはNECアベニュー。PCエンジン CD-ROM系向けタイトルとして、1990年代前半から長期間発売予定表へ残っていた。

発売されないまま年月が過ぎても、予定表からすぐ消えたわけではない。1996年2月号『電撃PCエンジン』の発売予定表にも、

NECアベニュー／STG／発売日不明

としてまだ名前が残っている。それだけ長期間、「いつか出るかもしれないソフト」

として存在していた。ゲームそのものも、画面だけの企画ではない。後年、実際に動く開発版が知られるようになり、複数ステージやショップシステムなど、かなり具体的な内容を確認できる。

では、なぜ発売されなかったのか。ここは慎重にする。後年資料では品質面などを理由として挙げる話もある。

しかし、当時のNECアベニューによる正式な中止声明を現在確認できていない。したがって本文では、

中止理由は確認できない

とする。それでも82点。B Tier最高点だ。

惜しまれ度19。忘れられにくさ18。期待の具体性15。

企画魅力10。かなり高い。それでもAへ上げなかった。

理由は、発売されなかったことがゲーム史全体を大きく分岐させた作品とまでは言えない

からだ。『Bound High!』と同じ82点でも、こちらはB。この違いこそ今回のTier基準をよく表している。

歴史的重要性より、

「こんなものが本当に作られていた」という魅力が極端に強い作品。

100作品の中でも、ぜひ読んでほしい一本である。

「なぜ発売中止になったのか」。それを調べると、開発失敗や企業事情など大きな理由を想像しがちだ。メガドライブ版『マッドストーカー FULLMETALFORTH』は、

もっと現実的な理由だった。

ROMが高かった。

オリジナル『マッドストーカー』は1994年にX68000向けとして発売された横スクロールアクション。巨大ロボットを操作し、ベルトスクロール型アクションと格闘ゲーム的な1対1バトルを組み合わせた作品だ。

FM TOWNSやPCエンジンにも移植された。そしてメガドライブ版も作られていた。しかし最終的なデータ量が8Mbit ROMへ収まらない。

16Mbit ROMを使えばよい。ところが当時は供給不足によってROM価格が高騰しており、

16Mbitでは採算が取れない。

結果、完成目前で発売中止になったと後年の関係者資料で説明されている。ここまでなら、「1990年代のハード事情で消えたゲーム」

で終わる。だが2020年。話が動く。

当時の試作ROMが残っていたことから、版権を管理するオペラハウスが開発再開を決定。当時の開発担当・今泉正稔氏監修のもと、

未完成部分を新たに補完し、26年越しで完成させた。

そして2020年9月17日に、メガドライブ／MD互換機向けカートリッジとして発売された。ただし、ここで『スターフォックス2』と同じ「公式復活」とはしない。

商品自体に、オペラハウスのライセンス商品
であり、
セガのライセンス製品ではない

ことが明記されている。したがって今回の分類は、権利者の許諾を得た後年の商品化である。

権利者公認で完成したが、当時のハードメーカーによる公式ソフトではない。数億円の開発失敗でも、スタジオ閉鎖でもない。

カートリッジ容量とROM価格という極めて1990年代らしい事情で消えたゲームが、26年後にはその制約を越えて商品になった。

こういう例まで拾えると、発売中止ゲーム史がかなり立体的になる。

2026年8月4日。発売中止ゲームの歴史に、とんでもない事例が一つ増えた。バーチャルボーイ向けに開発されながら発売されなかった、

『ドラゴンホッパー』

が任天堂から正式に遊べるようになった。任天堂自身が、

「当時未発売の2タイトル」

として『ZERO RACERS』とともに「バーチャルボーイ Nintendo Classics」へ追加している。 (任天堂公式)約30年越しだ。『ドラゴンホッパー』はIntelligent Systemsが開発していたアクションゲーム。

主人公Dorinnを操作し、上層と下層を行き来しながら立体的なフィールドを探索する。バーチャルボーイの奥行き表現をゲームシステムへ組み込んだ作品だった。1990年代には発売予定として雑誌等で紹介されたものの、市販されずに終わる。

その後長期間、バーチャルボーイの代表的未発売作として名前だけが残った。そして2026年、ハード発売から約31年を経て任天堂自身が正式配信した。

ここで注意したいのが、

2026年版が完成しているからといって、1990年代の開発時点でも100％完成していたとは断定できない

ことだ。現在の正式版と、当時の開発進捗は分ける。だから、1990年代当時の完成度は「不明」のまま扱う。

一方、現在の状態には迷いがない。任天堂自身による、約30年越しの正式な復活である。

ゲーム史全体を左右する作品ではない。しかし、

「発売中止ゲームは30年たっても本当に発売される可能性がある」

ことを現実に証明した一本として、この記事には欠かせなくなった。

『ドラゴンホッパー』と同じ2026年8月4日。もう一本、任天堂から正式復活したバーチャルボーイ作品がある。

『ZERO RACERS』。

当時は未発売だったレースゲームで、バーチャルボーイの立体視を利用して、奥行きを含むコースを走る。機体デザインや高速レースという方向性から、『F-ZERO』との関係が強く感じられる作品でもある。任天堂の2026年公式紹介では、

「バーチャルボーイ Nintendo Classics」へ追加される当時未発売タイトルとして明確に扱われている。 (任天堂公式)『ドラゴンホッパー』同様、2026年版が存在するからといって、1990年代当時の完成度を100％と推定しない。

ここも分ける。では、なぜこちらは79点と1点だけ上なのか。忘れられにくさを18/20としたためだ。

バーチャルボーイで『F-ZERO』系の高速レースを作ろうとしていたという分かりやすさもあり、未発売バーチャルボーイ作品の中でも以前から比較的名前が残っていた。そして正式復活によって、

「幻のゲーム」から「現在遊べるゲーム」へ本当に移動した。

長い間発売されなかった作品を、当時のハードメーカー自身が後世に救い上げる。『スターフォックス2』だけの特例ではなくなった。2026年の二作品は、この記事を今作る大きな意味の一つでもある。

一度発売中止になったゲームが別機種へ移る。ここまでは珍しくない。『クーリースカンク』の歴史は、そこからさらに続く。

開発したのは浮世亭。当初はスーパーファミコン向け2Dアクションとして制作されていた。ディレクター成瀬憲史氏の証言によれば、SFC版はほぼ完成へ近づいていた。

しかしその頃、北米でPlayStation市場が急速に拡大。一方、16bit市場は急速に縮小していた。北米バイヤーからもSFC版中止の要請があり、開発は止まったという。

では全部捨てたのか。そうではない。その後PlayStationで2Dゲームを作る研究過程の中で、

SFC版『クーリースカンク』のキャラクターやアニメーション、背景処理などが使われた。最終的に多くの素材を引き継ぎながら、マップなどを作り直し、

PlayStation版『クーリースカンク』として1996年に発売。

北米では『Punky Skunk』となった。これだけでも、

スーパーファミコン版は中止され、PlayStation版として大きく作り直された。

の良い例だ。しかしさらに20年以上後。SFC版の歴史が再び動く。

かつてサテラビューで配信された体験版データが保存された8Mメモリーパックが発見され、2020年にデータが公開された。そして調べてみると、ただの数ステージ体験版ではなく、

アクセスを封じられていただけで多くのステージデータが内部に残っていた

ことまで判明する。さらに2025年2月23日。当初の発売予定日、

1996年2月23日

からちょうど29年後。SFC互換機向け『クーリースカンク』が正式商品として発売された。商品公式ページ自身が、1996年2月23日発売予定だったが市場環境を考慮して発売見送りになったことを説明している。

ただし、この復刻も任天堂公式ソフトではない。商品ページには、

任天堂株式会社のライセンス製品ではない

と明記されている。したがって、権利者の許諾を得た後年の商品化である。

TierとしてはBでも、

発売中止後の物語だけならこの100本でもトップクラスに面白い。

SFC版中止。PS版へ変化。サテラビュー版発掘。

そして29年後の復活。発売されなかったゲームがどう生き残るか、そのほぼ全部が詰まっている。

この100作品の中でも、

実際のゲーム画面がほとんど残っていないのに、なぜか開発思想だけはかなり追える

という珍しい作品がある。『Cabbage』だ。NINTENDO64の周辺機器64DD向けに、宮本茂氏と糸井重里氏が進めていた企画。

さらにHAL研究所の岩田聡氏も開発へ加わっていた。1997年の『64DREAM』インタビューでは、糸井氏が、

岩田氏が参加したことで制作ツールが大きく近代化し、ツール側とゲーム仕様側を結合する段階まで来ている

と話している。つまり、「名前だけ出したアイデア」

ではない。実際に開発作業は進んでいた。では、どんなゲームだったのか。

これが少し難しい。大枠としては、

何かを育て、その存在と関係を築くゲーム

だった。宮本氏は当時、64DDの書き換え可能な特性や携帯機との連携を利用し、育てている存在へ新しい玩具やイベントを追加するアイデアまで語っている。リアルタイムクロック。

書き換え可能なディスク。携帯機とのデータ移動。1990年代後半の任天堂が、新しいゲームとの付き合い方を考えていたことが分かる。

ただし、開発は長期化した。2000年時点でも宮本氏は『Cabbage』が大幅に遅れていると説明している。そして最終的に製品化されなかった。

後年のNintendo DREAMインタビューについて伝えられた内容では、宮本氏は『Cabbage』の開発終了を認め、一部の考え方が『nintendogs』へ生かされたと説明している。ここは少し慎重に扱いたい。『Cabbage』がそのまま『nintendogs』になったわけではない。

キャラクターもゲームシステムも別物だ。正しくは、

育成や関係性に関する一部の発想が、後の作品へ流れた

程度に見る。今回75点まで付いた最大の理由は、ゲームそのものの完成度ではない。潜在的影響18/20、企画魅力10/10。

宮本茂、糸井重里、岩田聡というメンバーが、64DDという特殊なハードを使い、リアルタイムで育つ存在との関係を模索していた。それなのに、

完成版がどんなゲームになるはずだったのかは今もほとんど見えない。

その空白自体が面白い。

『RiQa』は、Bits StudiosがNINTENDO64向けに制作していた三人称アクションだ。女性主人公。3D空間。

銃撃。探索。1999年のE3で公開され、当時は『トゥームレイダー』系の新しいアクション作品として注目された。

だが発売されない。そして長い間、「映像やスクリーンショットはあるが、実際どこまでゲームとして作られていたのか」

が分かりにくい作品だった。その状況が2024年に大きく変わる。当時Bits Studiosで働いていた開発者が、

N64版『RiQa』最後期の4ビルドを公開した。

ここで本人の説明が非常に重要だ。公開されたものについて、ステージ内を歩ける。

敵を倒せる場合もある。ボタンを押せる。カットシーンも存在する。

しかし、完成したゲームと呼べるものはほとんどない。

そう本人が説明している。発売中止ゲームでは、

「最終ビルド発見」
と聞くだけで、

ほぼ完成版が発掘された

と思われがちだ。『RiQa』はその逆。最後期のビルドが残っていても、ゲーム全体はまだ未完成だった。

また、開発終了後にチームが『Die Hard』や、後に『Rogue Ops』へつながる別企画へ再配置されたことも元開発者が説明している。ただし、『RiQa』がそのまま『Rogue Ops』になった

とまでは断定しない。開発チームやノウハウが次へ移った、という程度に見る。2024年になって、ようやく「どこまでゲームだったのか」を本人のビルドで確認できるようになった。

こういう作品は、発売中止後も研究対象として歴史が続く。

『Geist Force』はドリームキャスト初期を語る未発売ゲームとして、かなり有名だ。宇宙を舞台にした3Dシューティング。『スターフォックス』のような奥行き型のゲーム画面と、当時として非常に派手なグラフィック。

ドリームキャストの新世代感を見せるタイトルの一つとして、早い段階から公開されていた。そのため後年、

「ほとんど完成していたのに中止された」

という説明が広がった。しかし詳しく追うと、そこまで単純ではない。Sega of Americaは当時、他のドリームキャストタイトルと比べて品質水準へ届かないと判断し、開発中止を説明している。

一方、元スタッフChristian Senn氏は後年、アート素材はかなり作られていた。設計も進んでいた。

ただしゲームを完成させるには、

品質の高い製品ならさらに1年程度必要だったと思う

と振り返っている。つまり、

素材が大量に存在する
ことと、
ゲームが完成に近い
ことは同じではない。

ここが重要だ。現在残るプロトタイプにも、テクスチャ、アニメーション、音楽、サウンドなど多くの素材が含まれている。しかし、それらをゲームとして結び付ける部分は十分完成していなかったとされる。

それでも80点B。ドリームキャストの初期プロモーションで大きく扱われ、セガ自身の品質判断で消えた。さらに、後世に残った素材量が多いため、今も「どんなゲームだったのか」をかなり具体的に追える。

ただし、完成間近だった幻の名作

とは書かない。そこを訂正できること自体が、この作品を載せる価値でもある。

初代『バイオハザード』をゲームボーイカラーへ。今見てもかなり無茶な企画に思える。PlayStationで背景、キャラクター、演出を組み合わせて成立していた3Dサバイバルホラーを、携帯機へ移そうとしていたからだ。

単なる名前だけの別ゲームではない。HotGenが開発していたGBC版は、可能な限りオリジナル版の構造を再現しようとしていた。キャラクターを背景上で動かし、部屋を移動し、敵と戦う。

ハード性能の差を考えれば、それだけでもかなり異様だ。1999年のE3などで公開され、発売予定も存在した。しかし2000年、Capcomは発売を断念する。

当時の説明では、ゲームボーイカラー上で『Resident Evil』を満足できる水準まで再現できないと判断された。そして、この作品をややこしくしているのが完成度だ。長い間、

「かなり完成していたらしい」と語られてきた。2025年、未発売ゲームを保存するGames That Weren'tが、元開発者Pete Frith氏から中止時点に近い後期ビルドを入手。改めて開発者へ聞き取りを行っている。 (Games That Weren't)

そこで出てくる数字が一致しない。Nigel Speight氏は記憶として、

75～85％程度。

Pete Frith氏は、

98％くらいだったと思う。

と振り返っている。 (Games That Weren't)だから本記事では、

「98％完成していたゲーム」

とは書かない。開発者間でも認識に幅があるからだ。ただ、2025年に確認された後期ビルドを見る限り、相当量のゲームが実際に作られていたこと自体は疑いにくい。

中止から25年以上たっても、新しいビルドが発見され、完成度について再検証されている。これが忘れられにくさ18/20の理由だ。一方、あくまで既存作品の移植版。

ゲーム史の大きな分岐としてはA作品より一段落ちる。

「携帯機では無理だったから企画段階で終わった」のではなく、本当にかなり作っていた。

そこに価値がある。

NINTENDO64でリアルタイムストラテジー。それだけでも珍しい。さらに舞台は海底。

『Echo Delta』は、Clever Trickが開発し、任天堂から発売予定だったNINTENDO64向けストラテジーゲームだ。2000年のNintendo Space Worldにも正式出展。GameSpotは会場で実際に試遊し、「NintendoがN64へリアルタイムストラテジーを持ち込んだ」と紹介している。

つまり、「企画書だけ存在した作品」ではない。

ゲームとして人前に出ていた。海中を舞台にユニットを操作し、資源を管理しながら目標を達成する。NINTENDO64後期に出すゲームとしてはかなり異色だった。

だから期待の具体性は15/15。一方、なぜ発売されなかったのか。

ここが分からない。NINTENDO64の世代末期だった。ニンテンドー ゲームキューブが発表された。

そうした時代背景はある。しかし、それを理由と断定できる公式説明は現在確認できていない。したがって、

中止理由は現在も確認できない。

のままにする。完成度についても同様だ。ネット上では高い完成率を示す話が出ることがある。

だが、確かな出所を確認できない数字は使わない。数字だけ見ると低めだが、

Space Worldで本当に遊べた任天堂発売予定の海底RTSが、その後理由不明のまま消えた

という一文だけで十分に面白い。

Retro StudiosがNintendo ニンテンドー ゲームキューブ向けに制作していたRPG、『Raven Blade』。中世ファンタジー風の世界で、剣を持った主人公がドラゴンやモンスターと戦う。

ニンテンドー ゲームキューブ初期タイトルとしてE3 2001にも姿を見せた。ただしここで一つ訂正しておきたい。

E3で一般へ公開されたのは映像であり、プレイアブル展示ではない。

内部では動作するゲームシステムやプロトタイプまで進んでいたことが元スタッフ資料などから確認できるが、「E3で遊べる状態だった」とはしない。

そして2001年7月。Nintendo of Americaは正式に中止を認めた。その理由も明確だった。

Retro Studiosの開発リソースを『Metroid Prime』へ集中させるため。 (GameSpot)NOAは、

Raven Bladeを完成させるために必要となるリソースをMetroidへ集約し、良いゲームにするため

という趣旨を説明している。 (GameSpot)翌月には、『Metroid Prime』以外のプロジェクトを終了し、同作へ全面集中していることも報じられた。 (GameSpot)結果だけを見れば、『Metroid Prime』は後に高く評価される作品となった。

だからといって、「Raven Bladeを中止したから名作が生まれた」

と単純化はしない。開発現場には人員整理も伴っている。元スタッフからも、当時のRetro Studiosがかなり厳しい環境だったことが語られている。

それでも、一方のゲームを中止して、もう一方へ会社の戦力を集める

という判断が、後の大作開発と直接つながっているのは確かだ。ゲーム単体の知名度は低い。しかし「中止したプロジェクトのリソースがどこへ行ったのか」まで追えるため、B Tierの一作として掲載対象として残した。

2001年E3で公開された『Donkey Kong Racing』。『ドンキーコング64』のキャラクターたちが、車ではなく動物に乗ってレースする

ニンテンドー ゲームキューブ向け作品だった。公開された映像はCG中心。そのため長い間、

「実際に遊べるものは作られていなかったのでは？」と思われやすかった。しかし元RareスタッフLee Musgrave氏は、後年かなり具体的に説明している。

動物を乗り換える。より速い動物へ飛び移る。落とされたら走って追い付く。

さらに、マルチプレイまで動いていた。

つまり、CGムービーだけの企画ではなかった。ではなぜ消えたのか。RareがMicrosoftに買収されたためだ。

『Donkey Kong』は任天堂IP。買収後、そのまま同じ作品を作り続けることはできない。そこで企画は別の姿へ変わっていった。

Xbox向けに作り直し、Rare自身の『Sabreman』IPを使う

『Sabreman Stampede』

へ変化。しかもそこでも終わらない。単純なレースゲームから、動物を育てる要素を含むオープンワールド型へ変化し、最終的にはその企画も中止された。

つまり、『Donkey Kong Racing』
↓
Rare買収
↓
『Sabreman Stampede』へ再構築
↓
さらに内容変更
↓
最終的に再び中止

という流れ。一度中止になって終わるより、むしろややこしい。『Donkey Kong』というIPだけで高得点にしたのではない。

一本のレースゲームが企業買収を境に別IPへ変わり、それでも完成しなかった

という歴史を評価した。

『Agartha』は、名前と設定だけを見ると非常に魅力的だ。開発したのはNo Cliché。中心人物は、『Alone in the Dark』を手掛けたFrédérick Raynal氏。

ドリームキャスト向けのホラーアドベンチャーで、雪深い山岳地帯を舞台に、プレイヤーの善悪によって展開が変化する構想だった。ホラーゲーム史の重要人物がドリームキャストで新作を作る。それだけで期待したくなる。

そして後年残った映像を見ると、雰囲気もかなり作られている。だから、

「かなり完成していたのでは？」

と思いやすい。実際は違う。Raynal氏本人は後年、

完成にはほど遠かった

と明言している。主人公が背景内を歩くことはできる。しかし、

インタラクションはまだ存在していなかった。

さらに元スタッフ側の資料でも、プリプロダクションが終わり、本制作へ入った段階で、

制作全体としては約10％程度

だったという証言が残っている。では、なぜ中止になったのか。こちらはかなり明確だ。

No Cliché自身が、

セガが欧州でのゲーム開発を停止したため活動を停止し、『Agartha』も中止

と発表している。ゲーム自体が失敗したというより、セガがドリームキャスト撤退へ向かい、欧州開発体制そのものが縮小した。

その波を受けた作品だ。開発段階はまだ初期だったと見るのが妥当だ。それでも75点B。

企画魅力10/10。ゲームとしてどこまで完成していたかは低くても、

ドリームキャスト撤退によって、Raynal氏の新しいホラー企画とスタジオの活動が同時に終わった

という歴史は重い。完成度とTierは別。そのことを最も分かりやすく示す一本である。

『ストリートファイター』
『ファイナルファイト』
『私立ジャスティス学園』

などのキャラクターを集めた3D格闘ゲーム。それが『CAPCOM FIGHTING ALL STARS』だった。2002～2003年頃、アーケード向けとして開発されている。

ただの人気キャラクター集合ゲームではない。D.D.、ルーク、イングリッドというオリジナルキャラクターを中心に、爆弾による都市壊滅を止めるストーリーまで用意されていた。特徴的だったのが「勝利宣言」。

対戦前に自分から条件を厳しくし、それを達成できれば高評価を得る。制限時間をストーリーへ組み込む仕掛けも考えられていた。何よりこの作品は、

中止までの過程をディレクター本人がCapcom公式でかなり詳しく話している。

田辺豊寿氏によれば、開発期間は約1年半。東京ゲームショウやAOUへ出展。社内テストまで行われた。

しかし反応が非常に悪かった。 (CAPCOM公式)一度は作り直そうとした。そのためにスタッフまで増員した。

それでも最終的に中止。田辺氏は、自身の経験不足も含めて振り返っている。 (CAPCOM公式)ここまで開発側から「うまくいかなかった」と説明される発売中止ゲームは意外に少ない。

さらに全部が消えたわけでもない。オリジナルキャラクターのイングリッドは後に『CAPCOM FIGHTING Jam』へ登場。田辺氏自身も、それによって少し救われた気持ちになったと話している。

今回80点でもBにした理由は、

開発史としては非常に面白いが、ゲーム史全体を大きく変えた中止とは言いにくい

ためだ。それでも掲載対象から外す理由はなかった。「有名キャラが出ていた幻の格ゲー」だけではなく、

失敗して、作り直して、それでも止めたところまで開発者本人が語れる作品だからである。

MistwalkerがXbox 360向けに手掛けていたRPGといえば、

『ブルードラゴン』
『ロストオデッセイ』

の2本が有名だ。だが、もう一本あった。それが『Cry On』である。

2005年に発表されたアクションRPG。企画・シナリオには坂口博信氏が関わり、開発はMistwalkerとCavia。キャラクターデザインには藤坂公彦氏、音楽には植松伸夫氏が参加していた。

主人公は少女Sally。「Cry On」というタイトル通り、悲しさだけでなく喜びも含め、

プレイヤーを泣かせる

ことを大きなテーマにしていた。巨大な生物「Bogle」と少女の関係を軸にした物語が構想されていた。これだけ聞くと、かなり具体的に作られていたように感じる。

実際には、一般公開されたゲーム情報は意外に少ない。コンセプトアートや設定は発表されたが、完成形を想像できるほどゲーム画面や長時間のプレイ映像が公開されたわけではなかった。そこが、今回の期待の具体性を8/15まで抑えた理由だ。

2008年12月。発売元AQインタラクティブは、『Cry On』の開発中止を発表した。理由について同社は、

現在の市場環境と今後の市場見通しを分析した結果

と説明している。つまり、「ゲームが完成できなかったから中止」

と断定できる作品ではない。少なくとも公表された理由は、事業性の判断だった。これはMistwalkerのXbox 360展開を考えるうえでも興味深い。

『ブルードラゴン』『ロストオデッセイ』に続く、もう一つの大型RPG候補が市場へ出ることなく終わったからだ。ただし、坂口博信氏、植松伸夫氏といった名前だけを理由にAへ上げない。一般公開されたゲーム内容が少なく、長期的な存在感も上位作ほど強くない。

B Tierでは下限寄りだが、日本のXbox 360初期～中期にどんな大型RPGが計画されていたのかを知る資料として、掲載する価値は十分にある。

MMORPGというと、ファンタジー世界で剣や魔法を使う作品を想像しやすい。Sony Online Entertainmentが作っていた『The Agency』は、

スパイ活動そのものをMMOへ持ち込む

企画だった。2007年に発表。銃撃や潜入、諜報活動を組み合わせ、プレイヤーがエージェントとしてミッションをこなす。

ファンタジー系MMOとはかなり違う題材だった。長期間開発が続き、イベントではプレイ可能な形でも公開された。しかし2011年3月31日。

Sony Online Entertainmentは大規模再編を発表。

205人の人員削減。
シアトル、デンバー、ツーソンの3拠点閉鎖。
そして『The Agency』の制作終了。

SOE自身は、開発リソースを『PlanetSide』『EverQuest』系へ集中させるためと説明している。 (Game Informer)つまり、「ゲームの出来が悪かったから中止」

と単純には言えない。企業全体のコスト削減と開発資源再編の中で終了した。それでも73点に抑えた。

理由は、証拠の弱さではない。むしろ中止理由はかなり明確だ。しかし15年以上たった現在、

『Sonic X-treme』
『StarCraft: Ghost』
『True Fantasy Live Online』

などと比較すると、「幻のオンラインゲーム」として残っている一般的な記憶は一段弱い。

資料が強いことと、Tierが高いことは別。

その好例としてBに置いた。

2010年に発表された『メガマン ユニバース』は、単なる2D『ロックマン』新作ではなかった。プレイヤー自身が、

ロックマンを作る。
ステージを作る。
それを他のプレイヤーと共有する。

という、ユーザー生成コンテンツを大きな柱にした作品だった。キャラクターのパーツを組み合わせれば、見た目だけでなくジャンプ力や移動速度、攻撃力まで変わる。ステージも敵やブロックを自由に配置する。

Capcom自身も2010年9月、キャラクターカスタマイズとステージクリエイトを主要機能として紹介している。 (Capcom公式)しかも構想だけではない。東京ゲームショウ2010では実際にプレイアブル出展された。

PlayStation公式ブログにも、会場で試遊した初期ビルドの詳細が残っている。 (PlayStation.Blog)初代北米版『Mega Man』パッケージの妙にリアルな“Bad Box Art Mega Man”までプレイアブルキャラクターにするなど、かなり遊び心も強かった。さらに『ストリートファイター』のリュウ、『魔界村』のアーサーなど、Capcom作品を横断するキャラクターも登場予定。

今で言えば、『ロックマン』版のクリエイト＆シェア作品

に近い。しかし2011年3月31日。Capcomは開発中止を発表した。

日本で示された理由は、

「諸般の事情」

だけだった。 (4Gamer.net)前年には稲船敬二氏がCapcomを退社している。時系列だけ見れば関係を想像したくなる。

ただしCapcomは、

「稲船氏の退社が原因だった」

とは発表していない。本記事でも因果関係は断定しない。ゲームとして何を目指していたかはかなり分かる。

一方、中止が業界へ大きな歴史的分岐を作ったとまでは言えない。有名シリーズだから上へ持ち上げるのではなく、

2010年時点で『ロックマン』をユーザー生成型へ広げようとしていた企画そのものを評価した。

『The Last of Us』のオンライン作品については、開発初期から長く期待されていた。『The Last of Us Part II』制作中からマルチプレイヤーチームがプリプロダクションを進め、その後、単純な追加モードではなく独立した大型オンライン作品へ発展していく。そして2023年12月。

Naughty Dog自身が開発中止を発表した。 (Naughty Dog公式)説明はかなり率直だった。開発を進めるにつれ、プロジェクトの規模が明確になった。

発売するだけなら終わらない。ライブサービスゲームとして出す以上、その後何年もコンテンツを供給し続けなければならない。そのためには、

Naughty Dog全体のリソースを長期的にオンライン運営へ投入する必要があった。

会社には二つの道があった。ライブサービス作品中心のスタジオになるか。それとも、これまでのNaughty Dogを特徴付けてきたシングルプレイヤー作品を作り続けるか。

同社が選んだのは後者だった。 (Naughty Dog公式)これは非常に大きな判断だ。だから潜在的影響18/20、歴史的重要性9/10。

それでもAではなくBにした。最大の理由は、

まだ時間がたっていないからだ。

2023年末の中止から2026年9月現在まで、3年にも満たない。10年、20年たっても、「Naughty Dog史の決定的な分岐だった」

と語られ続けるのかは、まだ分からない。今回のTierでは、最近の作品に未来の評価を先払いしない。

点数だけならAと重なる。それでも、

長期間忘れられずに残った実績がまだない

という一点でBに置いた。今後もっともTierが動く可能性のある作品の一つだ。

2024年6月4日。本来なら『Life by You』は、この日にEarly Accessを開始する予定だった。ところが5月20日。

Paradox Interactiveは予定日を撤回する。「もう少し時間が必要」としながら、新しい日付は発表しなかった。 (Paradox Interactive公式)そして6月17日。

延期ではなく、発売そのものの中止

が発表された。 (Paradox Interactive公式)わずか4週間弱で状況が大きく変わった。『Life by You』は、『ザ・シムズ』のようなライフシミュレーションへParadoxが挑戦した作品だった。

開発スタジオParadox Tectonicを率いていたのは、『The Sims』シリーズに長く関わったRod Humble氏。ロード画面を極力挟まないオープンワールド。キャラクターを直接操作。

家や街を細かく編集。会話もカスタマイズ。MODツールまでゲーム内へ組み込む。

どんな作品を目指していたのかはかなり具体的だった。だから期待の具体性は15/15。では、なぜEarly Access直前で止めたのか。

Paradox自身の説明では、延期を重ねるごとに個別部分は改善していた。しかし一度立ち止まってゲーム全体を見ると、会社が満足できる製品までの道のりが、あまりにも長く不確実だった。 (Paradox Interactive公式)

中止によって、資産計上していた開発費2億800万スウェーデンクローナも全額減損された。 (Paradox Interactive公式)さらに翌日には、唯一のゲームだった『Life by You』を失ったParadox Tectonicの閉鎖も決まった。ここまでを見るとAでもよさそうに見える。

それでも76点B。中止からまだ2年少々。長期的にどの程度ゲーム史へ残るかは分からない。

スタジオ閉鎖という事実だけで、忘れられにくさまで先回りして高くしない。

「発売直前に見えても、製品として完成が近いとは限らない」

ことを示す近年の代表例として残した。

2018年、Microsoftが新スタジオ「The Initiative」を設立した。そして2020年。そのスタジオが手掛ける大型タイトルとして発表されたのが、

『Perfect Dark』のリブート

だった。NINTENDO64で人気を集めたシリーズを、現代のXboxへ復活させる。The Initiativeだけでなく、後にはCrystal Dynamicsも開発へ参加した。

長期間ゲーム内容が見えない時期もあった。しかし2024年のXbox Games Showcaseで、ついにゲームプレイが公開される。主人公Joanna Dark。

近未来のカイロ。一人称視点。銃撃だけでなく、パルクール、近接戦闘、ガジェット、ステルスなどを組み合わせる。

つまり中止された時点で、

「何を作ろうとしていたのか全く分からない作品」ではなかった。

ところが2025年7月。Microsoftは開発中止を決定。さらに、

The Initiativeそのものを閉鎖した。 (Game Developer)Xbox Game StudiosのMatt Booty氏は、変化する業界環境の中で優先順位とリソース配置を見直す一環だと説明している。 (Game Developer)歴史的重要性は10/10。

Microsoftがわざわざ新設した大型スタジオが、一本も製品を出さないまま閉じることになったからだ。それでも74点B。2025年の出来事であり、

まだ「忘れられにくい発売中止ゲーム」になったとは判断できない。

忘れられにくさは9/20に抑えた。数年後もこのゲームがXbox史の大きな転換点として語られているなら、Tierや点数を再評価する余地がある。今はまだ、その途中だ。

井内ひろし氏が手掛けるシューティングゲーム『UBUSUNA』は、2014年の発表から長期開発が続いていた。だが2026年5月24日、M2は井内氏の退職に伴い、同社での開発中止を正式に発表した。

M2は井内氏の退職後も継続方法を検討したものの、作品の性質上、井内氏なしで完成へ導くことは難しいと判断した。ここまでは明確な「開発中止」であり、このTierで評価しているのもM2で進んでいた開発ルートが途切れた出来事だ。

ただし、その後が動いた。井内氏は2026年7月、エムツー退職後も『UBUSUNA』を完成させる意思を示し、外部デザイナーらの働きかけで協力者が集まり、別体制で制作を再開する方向へ動いていることを明らかにした。出資に関心を持つ企業との協議も始まっているという。

一方、M2在籍中に制作されたリソースをそのまま自由に使えるわけではなく、出資元や発売体制も2026年9月24日時点では確定していない。したがって「正式復活」「発売決定」とはまだ書かない。M2版はCANCELLED、その先はREVIVAL_IN_PROGRESSという現在地で、76点Bを維持する。

Xbox 360立ち上げ期、ナムコが参入第1弾として前面に出していたのが『フレームシティ』だった。

2042年の都市を舞台にしたアクションアドベンチャーで、Unreal Engine 3を採用した国産タイトルとしても早い時期から注目されていた。発売予定は一度延期されたものの、2006年5月、バンダイナムコゲームスが正式に発売中止を発表する。

理由として示されたのは「諸般の事情」までで、細部は公表されなかった。Xbox 360の国内普及や開発環境を直接の原因だと断定する材料はない。

それでも、次世代機参入の象徴として長く告知されてきた大型作がそのまま消えた意味は小さくない。とくに国産Unreal Engine 3採用作の初期史を振り返ると、発売されなかった一本として存在感が残る。

2002年、カプコンはゲームキューブ向けに5本の新作をまとめて発表した。後に「カプコン5」と呼ばれる『P.N.03』『ビューティフル ジョー』『killer7』『バイオハザード4』、そして『Dead Phoenix』だ。

『Dead Phoenix』は翼を持つ戦士を操作し、大きな空間を飛び回るアクションアドベンチャーとして紹介された。2003年夏発売予定まで示されていたが、同年5月にはまだ「中止ではない」と説明された一方、8月にはCapcom Japanへの確認によって開発中止が報じられている。

なぜこの一本だけ発売されなかったのか、確定した理由は公表されていない。『P.N.03』の販売成績などと結びつける説明もあるが、推測を事実にはしない。

「カプコン5」の中で唯一店頭へ届かなかった作品。その立ち位置だけでも、ゲームキューブ期のカプコンを振り返ると外しにくい一本だ。

『Football Manager 25』は、存在だけが後から判明したゲームではない。予約販売も行われ、発売日も複数回告知された、現代の大型発売中止例だ。

Sports Interactiveは2025年2月6日、セガとの協議の末に『FM25』の発売を中止し、次回作へ開発を集中すると正式発表した。すでに発売日は二度変更されており、予約購入者には返金案内も行われた。

シリーズにとって大きかったのは、単に延期が長引いたことではない。新しい技術基盤やUIを含む刷新を進めながら、最終的にその年の製品を出さない方を選んだ点にある。

ただし、長期にわたって語られる「幻の作品」になったわけではないため、忘れられにくさは古い名作候補ほど高くしない。発売中止の具体性が極めて高い一方、歴史的評価は今後も変わり得る作品だ。

一度は『Command & Conquer: Generals 2』として発表され、その後Free-to-play型の『Command & Conquer』へ再編されたプロジェクト。

開発はVictory Gamesが担当し、クローズドαまで進んでいた。しかし2013年、EAはこのバージョンの制作を停止。Victory Gamesも閉鎖された。

テスト参加者からの反応だけが中止理由だった、と単純化するのは避けたい。公式側の説明では、プレイヤーから受け取ったフィードバックを踏まえ、当初目指したゲームを作れていないと判断したことが示されている。

公開テストまで進んだシリーズ再始動案が、完成前に制作体制ごと終わった。その具体性は高いが、シリーズ全体を決定的に変えた歴史的分岐とまでは評価せずBとした。

Disney Interactive傘下のPropaganda Gamesが制作していた『Armada of the Damned』は、『パイレーツ・オブ・カリビアン』の世界を使いながら、映画の物語をそのまま追うゲームではなかった。

プレイヤー独自の海賊を主人公に据え、選択や成長を取り入れたアクションRPGとして2011年発売を予定していた。しかし2010年、Disney Interactiveは開発中止を認め、Propaganda Gamesの開発体制も再編された。

有名映画IPを使いながら、既存キャラクターの再現だけに寄らず、独自の海賊人生を遊ばせようとしていた点は惜しい。

一方、中止そのものがゲーム史を大きく分岐させたとまでは言いにくい。公開されていた内容の具体性と企画の魅力を中心に78点Bとした。

Creative Assemblyが『Total War』とは異なる方向へ挑戦していたオンラインFPSが『HYENAS』だった。

2023年9月、セガサミーホールディングスは欧州拠点の収益性低下を受けてタイトルポートフォリオを見直し、『HYENAS』と複数の未発表タイトルを中止すると正式発表した。

その後の決算説明では、ゲーム自体を単純に「出来が悪かった」としたのではなく、競争の激しいオンラインゲームとして長期運営し、ユーザーを満足させ続けられる品質に届くかという観点で中止したことが説明されている。

現代のライブサービス型ゲームが抱える難しさを示す事例ではあるが、中止からの時間が短く、長期的な記憶の残り方はまだ評価しにくい。72点Bに留めた。

『Command & Conquer』の世界を一人称視点で描くFPSとして制作されていたのが『Tiberium』だった。

PC、Xbox 360、PlayStation 3向けに開発され、一度は発売延期も発表された。しかし2008年9月、EAは開発停止を正式確認する。

理由も比較的明確だ。EAは、チームおよびEA Games Labelが設定する品質水準へ届く見通しが立っていないと説明した。社内メモでも、根本的なゲームデザイン上の問題を解消できなかったことが語られている。

「完成間近だったのに経営判断だけで切られた」という作品ではない。むしろ、一定規模まで進んだ大型タイトルでも、品質が成立しないと判断すれば止めるという当時のEAの方針を象徴する一本だ。

1998年の東京ゲームショウ春では、『エストポリス伝記III ルーインチェイサーズ』がPlayStation向け作品として表に出ていた。タイトル、機種、発売予定時期、価格まで載った冊子が配布され、シリーズの正式な次回作として期待を集めている。

ところが発売元予定だった日本フレックスが財務問題を抱え、開発は停止。ここで注意したいのは、2000年時点のNatsumeが家庭用機版について「中止ではなく保留」と説明していたことだ。

その後PlayStation版が店頭へ戻ることはなく、シリーズはゲームボーイカラーで別の形へ進んだ。ただし、GBC版を旧PlayStation版の単純な縮小移植とは扱わない。旧版から何がどこまで直接受け継がれたのかは切り分ける必要がある。

正式な「中止日」を断定できないためAには上げず、当初の『III』が消えた歴史と現在までの惜しまれ方を評価して79点Bとした。

Obsidian Entertainmentがセガ向けに制作していた『Aliens』のアクションRPG。後年は『Aliens: Crucible』という名称でも知られている。

2006年から開発が進められたが、2009年にはセガとObsidian双方が、もはや開発していないことを認めた。

興味深いのは、後年Josh Sawyer氏が当時の問題をかなり率直に語っていることだ。アイデア自体はいくつもあった一方、実際に遊べるステージを作る進行が遅く、同時に進めていた『Alpha Protocol』を優先する判断になったという。

「ほぼ完成していた幻のRPG」とは扱わない。企画内容には魅力がありながら、ゲームとして形にする部分が追いつかなかったという未発売作として77点Bに置く。

Steven Spielberg氏とElectronic Artsの共同企画として進められていたコードネーム『LMNO』。

もう一方の共同企画は後に『Boom Blox』として発売されたが、『LMNO』は長期間表へ出ないまま開発が続いた。2009年にはEAが一度中止説を否定したものの、2010年には「開発を終了した」と正式に回答している。

内容は、派手な銃撃戦を中心とするものではなく、プレイヤーとキャラクターの感情的な関係をゲームプレイへ組み込もうとしたアクションアドベンチャーだったとされる。

一般向けに大規模発表された作品ではないため惜しまれ度は抑えたが、Spielberg氏とEAが映画的演出ではなく“関係性”をゲームにしようとしていた点を評価し76点B。

『Rockman Online（Mega Man Online）』は、韓国のNeoWizとCapcomが共同で進めていたPC向けオンラインゲームだった。

『ロックマンX』系を思わせるキャラクターや世界観が公開され、一般的なシリーズ新作とは異なるオンライン展開として注目された。しかし長期間新情報が途絶えた後、2013年にNeoWiz側が開発停止を認める。

説明では、品質、開発期間、両社のコミュニケーションなどを協議し、NeoWizとCapcomの合意で制作を止めたとされている。

シリーズ全体を変えた大型分岐とまでは言えないが、日本発IPを韓国市場向けMMOとして本格展開しようとした企画は珍しい。映像やキャラクターも公開されていた具体性を評価して75点Bとした。

2010年、スクウェア・エニックスがXbox 360向け完全新規IPとして発表したのが『ガン★ロコ』だった。

刑務所惑星を舞台にしたアクションシューターで、最大12人のオンライン対戦も予定。キャラクターは立体造形をベースに作るという独特の制作方法を採り、東京ゲームショウ2010では実際にプレイアブル出展されている。

2011年3月、開発中止が告知された。ただし、中止理由は公表されていない。震災や市場判断など、時期から想像できる要因を直接の原因として書くことは避ける。

大作シリーズの未発売版ほど歴史的影響は大きくない。一方、発売予定年まで示され、一般が遊べる段階へ進んだ新規IPが理由非公表のまま消えた具体性は高い。70点B。

日本では『PC原人』として知られるBonk。その久々の家庭用新作として2009年に発表されたのが『Bonk: Brink of Extinction』だった。

Xbox LIVE Arcade、PlayStation Network、WiiWare向けの2.5Dアクションとして制作され、E3などでプレイアブル展示まで進んでいる。

しかし最終的に発売されなかった。2011年にはHudson作品群の発売予定から消えたことが報じられた一方、当時のKonami側説明は将来ラインナップがまだ確定していないという慎重なものだった。

そのため、「コナミによる買収が原因で正式中止された」「ほぼ完成していた」といった説明は断定しない。確かなのは、ハドソンの大きな体制転換期に、実際に遊べる段階まで進んでいた『PC原人』復活作が商品化されなかったことだ。

2010年、スクウェア・エニックスはニンテンドー3DS向けに『チョコボレーシング3D（仮称）』を正式発表した。

『ファイナルファンタジー』やチョコボシリーズのキャラクターを使い、立体視によるスピード感を狙うレースゲーム。名称だけではなく、機種とジャンルまで公表されていた。

その後、情報は途絶える。2014年にはスクウェア・エニックスの橋本真司氏が、開発中のゲームを見たものの品質に満足できず中止したことを説明している。

2022年にはNintendo Switchで『チョコボGP』が発売されたが、3DS版がそのまま復活した作品とは扱わない。失われたのは、3DS初期に進められていた別のチョコボレース企画だ。

コナミがPlayStation 3向けに進めていたFPS『CODED ARMS ASSAULT』。PSP『CODED ARMS』の流れをくみながら、据置機向けに大規模化する企画だった。

2006年の東京ゲームショウではプレイアブル出展され、一般ユーザーが実際に触れられるところまで進んでいた。

しかし2008年、Konamiへの問い合わせに対し、PS3版は現在開発しておらず、発売計画もないとの回答が出る。正式なキャンセルプレスリリースではないが、開発停止は十分に確認できる。

なぜ止まったかは不明。PS3初期の開発費や試遊評価を原因として断定しない。実際に遊べたところまで進んだ国産FPSが消えた、という事実を中心に73点Bとした。

初代『バイオハザード』はセガサターンにも移植された。その流れで『バイオハザード2』のサターン版も実際に検討・開発されていた。

カプコンの船水紀孝氏は当時のインタビューで、サターン版『BIOHAZARD 2』へ着手していたこと、Dreamcastへの移行を理由に中止したことを説明している。技術的にも、サターンで求めるグラフィック品質を実現する難しさがあった。

『バイオハザード2』自体はPlayStationなどで発売されているため、失われた完全新作ではない。それでも「初代はサターンに出たのに2は出なかった」という空白を追うと、セガハードの世代交代へ行き着く。

ゲーム内容の独自性より、ハード史の転換を映す未発売版として73点B。

任天堂社内で「マネビト」と呼ばれ、展示時には『Stage Debut』として紹介されたゲームキューブ向け企画。

プレイヤーに似た3Dキャラクターを作り、多数の服装やアクセサリーを組み合わせる構想だった。しかし開発者自身が後に語った最大の問題は、「キャラクターを作った後に何をさせるのか」をゲームとして固められなかったことだった。

企画自体は発売されなかったが、任天堂が長く追っていた「自分自身をゲーム世界へ入れる」という発想は別の試作と合流し、後のMiiへ結実する。

ソースコードをそのまま流用したという話ではない。未発売企画で解けなかった課題と設計思想が、後の製品へつながったケースとして76点B。

2002年にXboxで発売された『ガンヴァルキリー』は、もともとDreamcast向けとして開発されていた。

旧Dreamcast版で特徴的だったのが、移動をコントローラー、射撃方向をライトガンで担当するという独特の操作構想だ。グラフィックもXbox完成版とは異なり、よりセルシェーディング寄りの表現が検討されていた。

Xboxへ移行すると、その操作方式は廃止され、ゲーム全体の見せ方も変わる。

同じ題名の完成版が存在するからこそ、ハード変更によって何を捨てたのかが見えやすい。Dreamcast末期の機種移行作として79点B。

『GUN BEAT』は、トレジャーがセガのNAOMI向けに制作していた3D作品。レースにシューティングを組み合わせ、車だけでなく奇妙な乗り物まで登場する、いかにもトレジャーらしい企画だった。

1999年には映像が公開され、実際のゲーム画面も確認できる。しかし2000年時点でGameSpotは開発中止状態と報道している。

ここで慎重にしたいのは、中止理由だ。主要スタッフの退社が原因とする説などはあるが、トレジャー代表・前川正人氏自身は当時の取材で理由を説明していない。

そのため「正式な中止日」「直接の原因」は不明とする。69点Bは、ゲーム史を変えた大作というより、「こんな3D作品まで作っていたのか」という発見性を重視した評価だ。

2001年のNintendo Space Worldで公開された『コロコロカービィ2』は、ゲームキューブとゲームボーイアドバンスを接続し、GBA側の傾きセンサーを使ってテレビ画面のカービィを操作する作品だった。

しかも映像展示だけではない。実際にプレイアブル出展され、2002年5月発売予定まで案内されていた。

しかしそのまま発売されず、翌年にはカービィを外した『Roll-O-Rama』として再登場する。GBAを傾けてゲームキューブ側のボールを動かす中核アイデアは残っていたが、こちらも最終的に未発売となった。

一度IPを外して救済しようとしたのに、それでも商品化できなかった二段階の未発売史が面白い。後のWiiリモコンやWii U GamePadへ直接つながったとまでは言わず、当時として非常に大胆な連動実験だったことを評価する。

稲船敬二氏の独立後初期のコンシューマ作品として、マーベラスAQLが2011年に発表したニンテンドー3DS向け新規IPが『海王』だった。

海賊を題材にしたアクションアドベンチャーで、単体ゲームだけではなく、漫画なども含むメディアミックス展開まで視野に入れた企画だった。

ところが発売は延期を重ね、2015年3月、マーベラスは開発継続断念を正式発表する。会社IRには、市場環境の急激な変化やメディアミックス展開の編成困難といった理由に加え、仕掛品残高約4億6100万円を開発中止損として計上することまで記された。

この金額だけで「ほぼ完成していた」とは言えない。会計上の仕掛品額とゲーム完成率は別物だ。それでも中止理由と損失額まで企業自身が示した例は珍しい。

NINTENDO64世代にも『ファイアーエムブレム』新作の開発企画は存在した。

後年の公式系資料では、N64／64DD期に進んでいた『暗闇の巫女』が、開発体制変更を機に大幅に作り直されたことが明らかになっている。ロイなど一部要素は残った一方、物語や多数のキャラクターは変更され、最終的にゲームボーイアドバンス『封印の剣』へ進んだ。

つまり、N64版をそのままGBAへ縮小移植したわけではない。N64世代のファイアーエムブレムという開発ルートが消え、次の携帯機世代で作り直された。

一方、「64DDの不振だけが中止理由だった」と単純化する材料は不足している。旧版の具体像も『MOTHER 3』ほど豊富ではないため72点Bに留める。

『バーチャファイター』はセガサターン初期を象徴するシリーズだった。だからこそ、MODEL 3基板で登場した『バーチャファイター3』をサターンへ持ってくる計画は大きく注目された。

当時はサターン版の存在が報じられ、性能差を埋めるためのグラフィックス拡張研究もセガ内部で進められていた。

しかし製品としてのサターン版『VF3』は出なかった。最終的に『バーチャファイター3tb』はDreamcastの初期タイトルとして発売される。

ここで、拡張カートリッジ研究と『VF3』商品化計画を完全に同一視しない。確かなのは、サターンで『3』を成立させようとした流れがあり、結果として次世代Dreamcastへ持ち越されたことだ。

1999年、日本のゲーム誌にはゲームボーイカラー向け『ポケモンピクロス』が掲載されていた。

そのまま商品化されず、長く「雑誌に載っただけの未発売ポケモン」の一つとして残る。ところが2020年、後年確認されたプロトタイプによってゲーム内容が一気に具体化した。

確認されているビルドは、最初から最後までプレイでき、エンディングクレジットも存在する状態とされる。

ただし、任天堂が「完成版」として公開したものではないため、「完成していたのに発売中止」とは断定しない。また、なぜ発売されなかったのか、正式な中止時期も確認できていない。

未発売から20年以上後にゲームの中身がほぼ見えるようになった発掘型の一本として74点B。

2021年にNintendo Switchで発売された『メトロイド ドレッド』の中心構想は、その約15年前から存在していた。

坂本賀勇氏は、ニンテンドーDS時代に一度開発を始めたものの、当時のハードでは目指す恐怖表現を実現できず断念。後に再挑戦したが、そこでも思い描く形にならず、再び止めたことを明らかにしている。

その後MercurySteamとの開発経験を経て、ようやくSwitch版が完成した。

DS版をそのままSwitchへ移植したわけではない。残り続けたのは、「サムスを圧倒的な脅威が追う」というDread＝恐怖の核だ。長い時間を経て同じ中心アイデアが復活したREVIVED／REBUILT型として78点B。

1992年前後にセガがアーケード向けに制作していた『SegaSonic Bros.』は、ソニックを題材にした対戦パズルゲームだった。

長く実体の見えにくい作品だったが、後年、実際に動作するアーケード基板が確認され、ゲーム内容そのものはかなり具体的に分かるようになった。

一方、「ロケーションテストで不評だったため中止」という説明は確定事項として扱わない。後年のセガ関係者発言も、本人が入社前の出来事として聞いている範囲に留まるからだ。

公開本文で確実に言えるのは、実働する未発売基板が現存すること、商品化されなかった直接理由は確認できないこと。Evidence Cの作品だからこそ、不明点を埋めずに残す。

2013年、Grasshopper ManufactureとガンホーがPlayStation 4向け新作として発表した『Lily Bergamo』。

女性主人公と和風・アニメ的なビジュアルを前面に出した新規IPだったが、翌2014年にはその名前が消え、『LET IT DIE』が発表される。

須田剛一氏によれば、『Lily Bergamo』の開発中に考えた「死亡したプレイヤーのデータが他のプレイヤーにとって敵になる」という仕組みを掘り下げた結果、企画全体が『LET IT DIE』へ進化した。

つまり単なる改題ではない。主人公も世界観も物語も変わった。一方で中心システムの発想や一部アセットは残った。新規IPから別の新規IPへ変形した珍しいTRANSFORMED例として73点B。

『バイオハザード4』は完成までに何度も作り直された。その中で最も有名な一つが、Hook Man、あるいは幻覚版と呼ばれる開発バージョンだ。

暗い屋敷、青く変色する画面、動き出す甲冑や人形、鉤爪の男。従来の生物兵器路線とは違う心理ホラー寄りの映像がE3 2003で一般公開された。

ただし、「完成間近だった別版バイオ4」とは書かない。制作に関わった川村泰久氏は、Hook Man版をホラー表現を試すための実験的な開発段階だったと説明している。

このTierで評価するのは、独立した発売中止タイトルではなく、一般公開まで進んだ『バイオハザード4』の開発ルートを捨て、完成版へ再構築した事実だ。

『Maverick Hunter』は、PSPの『イレギュラーハンターX』とは別物だ。

『Metroid Prime』に関わった元Retro Studiosスタッフらが設立したArmature Studioが、2010年ごろカプコン向けに制作していた『ロックマンX』の一人称FPSリブート企画である。

約6か月開発され、Xバスター、ダッシュ、壁ジャンプなどシリーズ要素を3D一人称視点へ落とし込むプレイ可能なプロトタイプまで存在した。最終的にカプコンの社内審査段階で止められている。

当時一般発表されていなかったため、「発売を待っていたファンが失望した」タイプではない。そのぶん惜しまれ度は抑えた。一方、『ロックマンX』をFPSへ根本再発明する独自性は非常に高い。

スウェーデンのGRINが制作していた『Fortress』は、途中から『FINAL FANTASY XII』の世界、イヴァリースを使うスピンオフとして進められていた。

アーシェなど既存要素も登場予定だった一方、ゲームそのものは本格開発のかなり初期段階。元GRIN関係者によれば、ストーリーやコンセプトは進んでいたが、遊べるゲーム部分はまだ十分ではなかった。

2009年、スクウェア・エニックスからの資金提供が止まり、GRINは倒産。その後企画が別スタジオへ移った可能性も報じられたが、最終的に発売されなかった。

一般向けに正式発表されたFFではなく、完成度も高くなかった。それでも西洋スタジオによるイヴァリース大型スピンオフという歴史的に珍しい企画だったため75点B。