『魔法の少女シルキーリップ』はどんなゲーム？メガCDで描かれた魔法少女RPGをレビュー

『魔法の少女シルキーリップ』はどんなゲーム？メガCDで描かれた魔法少女RPGをレビュー

相手から何かを言われたとき、普通のアドベンチャーゲームなら返事の文章がいくつか並ぶ。

「そう思う」と答えるのか。

「それは違う」と否定するのか。

表示されたセリフを読んで、自分が言わせたいものを選ぶ。

1992年のメガCD用ソフト『魔法の少女シルキーリップ』は、そこを少し変えました。

プレイヤーの前に出るのは、返事の文章ではありません。

「怒り」「悲しみ」「喜び」の3つです。

どんな言葉を口にするかではなく、主人公リップがどんな感情で相手へ返すのかを先に選ぶ。するとリップがその感情に応じたセリフを話し、相手も反応する。会話の流れが変わり、リップの感情値が動き、行動によっては女王候補としての評価ポイントまで変化します。

この仕組みがあるから、『シルキーリップ』は「テレビアニメのようなゲーム」という説明だけでは足りません。

全11話にオープニング、前後編、アイキャッチ、エンディングを用意した見せ方は確かに強烈です。しかしゲームとして面白いのは、完成された主人公の物語を眺めるだけではなく、その主人公がどう感じるのかをプレイヤーへ委ねようとしたことにあります。

つぶログのメガCD全114ソフトTier表では、B Tier・76点・総合41位タイ。

発想には今見ても代わりの利きにくい魅力があります。一方、町を歩く部分やイベント進行、戦闘、感情選択の分かりやすさまで含めると、80点台へ押し上げるには粗さが残る。

今回は、この76点の中身を掘り下げます。

『魔法の少女シルキーリップ』はどんなゲーム？

発売日、ジャンル、価格、型番、内蔵バックアップRAM対応はセガのメガCD用ソフト一覧に残されています。現在セガが公開している『メガドライブミニ2』用ページでも、1992年6月19日発売、日本テレネット、1人用のアドベンチャーとして掲載されています。

主人公は魔法使い見習いの少女、リップ・ゲルソーク・ゼングルクル。

魔法の国で魔導小学校に通っていましたが、次期女王候補として人間界で修行することになり、日本では「大竹リップ」として生活します。人間界では桜ヶ丘小学校の5年3組へ通いながら、町で起こるさまざまな出来事へ関わっていきます。

そして、もう一人の女王候補がイザベラ。

リップより高い魔力を持つ彼女との関係は、単なる物語上のライバル関係ではありません。ゲームには両者を女王候補として評価する評価ポイントが存在し、最終的な判定にも関わります。

全11話――ゲームの区切りそのものをテレビアニメにした

『シルキーリップ』は全11話です。

一つの長大なシナリオを章番号だけで分けるのではなく、それぞれをテレビ番組の「1話」のように見せます。

公式の旧セガゲーム本舗による紹介では、全シナリオが

オープニング
→本編前半
→アイキャッチ
→本編後半
→エンディング

という流れで構成されることが説明されています。シナリオの合間にはミニキャラクターを使った短い幕間も入ります。

当時の説明書まで徹底していて、後半には「予告編大会」と題して各話をテレビアニメの次回予告のような文章で紹介しています。全11本であることも、ここに明記されています。

物語も毎回大事件が起きるわけではありません。

人間界へ来る第1話、イザベラが本格的に登場する第2話、リップがアルバイトをする第3話、魔法を巡るトラブル、学校や友人に関わる出来事など、日常生活と魔法の事件を行き来します。

「魔法少女の1年間」を一本の長編だけで見せるのではなく、毎週ひとつの出来事を経験するように進める。

プレイ時間の区切り方まで含めて、テレビシリーズのリズムへ寄せています。

町を歩くフィールドモードは、物語へ入るための土台

各話でプレイヤーが実際に動かす基本画面がフィールドモードです。

リップの家や桜ヶ丘の町などを歩き、人と話し、場所を調べ、情報を集めて目的地へ向かいます。

正式な基本コマンドは、

• 話す
• 調べる
• 考える
• 道具

の4系統。

「道具」からはさらに「道具を使う」「道具を見る」「道具を渡す」「メガドライブ」へ分かれます。

ここで妙なのが「メガドライブ」です。

ゲーム機を取り出すわけではなく、システムメニューに相当するコマンド。ゲームのセーブ／ロードと、リップの移動速度変更ができます。

オリジナル版のセーブ枠は3つです。

さらに「道具を渡す」というコマンドについては、説明書自身が実際には使用しないと明記しています。

こういうところには1992年の作品らしい手作り感も残っています。

機能として用意されたものが製品版では使われない。

移動速度をメニューから変更できる一方、現代のADVならもっと自然に整理されそうな操作も多い。

ゲーム全体の企画は強いのに、インターフェースまで同じ密度で磨かれているわけではありません。

町は歩ける。でも、好きに生活するゲームではない

桜ヶ丘には学校、店、住宅などがあり、フィールド上を自分で歩いて目的地を探します。

画面だけを見ると、町を自由に探索して好きな人物と交流できるゲームにも見えます。

実際の進行は、かなりシナリオ主導です。

その話で必要な人物に会う。

必要な場所へ行く。

イベントを発生させる。

情報が揃えば、次の場面へ進む。

「考える」コマンドは現在置かれている状況や次の行動を探る助けになりますが、どの人物へ話しかけるべきか、何を調べればフラグが進むのかを自分で探す場面もあります。

町の広さそのものが遊びの自由度になっているわけではありません。

むしろ、テレビアニメなら数秒の場面転換で着く場所へ、ゲームでは自分で歩いて向かう。

アニメ的な物語と、ADVとしての移動をつなぐ部分に、少し重さがあります。

プレイ記録でも、広い町に対して実際にイベントで使う経路は限定されることや、移動する相手へ話しかける際の操作の煩雑さが指摘されています。

セリフではなく「怒り・悲しみ・喜び」を選ぶ

本作を一本だけ取り出して語るなら、やはり会話モードを外せません。

フィールド上でイベントが発生すると、キャラクターの顔が大きく表示される会話画面へ移ります。

会話はターン制です。

相手が話したあと、プレイヤーは

怒り
悲しみ
喜び

から一つを選びます。

すると、その感情に対応したセリフをリップが話し、それに対して相手が返答します。

普通の選択肢ADVとの違いは大きい。

「このセリフを言わせよう」と文章そのものを選ぶのではなく、

「今のリップなら怒るのか、悲しむのか、それとも喜ぶのか」

を決めるからです。

選択する段階では、リップが実際に何と口にするのかまでは表示されません。

プレイヤーが選ぶのは言葉ではなく、言葉が生まれる前の態度です。

だから会話には、少しだけ「読めなさ」もある

この方式は面白い一方で、普通の文章選択にはない難しさも生みます。

たとえば相手から嫌なことを言われた。

「怒り」を押せば、怒った内容を話すことは分かる。

しかし、どこまで強く怒るのか、何に対して怒るのか、具体的なセリフは押してみるまで分かりません。

相手の性格や会話の流れを読んで、

「ここは喜んであげる方がよさそうだ」

「ここで怒るのは話の流れに合わない」

と判断できる場面はあります。

一方で、プレイヤーが想定した反応と、実際にリップが口にした言葉のニュアンスが少し違うことも起こり得ます。

そして本作には後述する評価ポイントがあります。

そのため感情選択は、完全に自由なロールプレイというより、

「この場面で作品側が期待している感情は何だろう」

と読むゲームにもなっています。

ここが、このシステムの面白さであり、少し不安定なところでもあります。

感情は会話を変えるだけではない

3つの感情には、それぞれ数値があります。

正式名称は、

• 怒値
• 悲値
• 喜値

です。

説明書では、これらをまとめて感情値と呼び、会話モードで選んだ感情によって変化するとされています。

つまり、「怒り」を押してセリフが変わったらそれで終わりではありません。

選択の履歴が、リップ自身の状態としてゲーム内に残ります。

この発想はかなり面白い。

会話で何度も怒るリップと、喜びを選び続けたリップでは、パラメーター上も同じ状態ではない。

人格そのものを完全に作り替えられるわけではありませんが、プレイヤーが選んだ反応を数値として持たせようとしています。

心理系魔法の「気力充実」を使うと、3種類の感情値を平均化することもできます。

物語上の演出だけに見える感情が、ちゃんとゲーム内部のパラメーターになっています。

評価ポイントがあるから、好き勝手に感情を選べるわけでもない

もう一つ重要なのが評価ポイントです。

リップとイザベラは、どちらも次期女王候補。

魔界は二人の行動を評価していて、ゲーム終了時にはポイントの高い方が女王候補として指名されます。

説明書の表現はかなり明快です。

話の流れに沿った行動を取れば評価ポイントが上がり、流れに対して無関心な行動などを取ると下がる。

ここで、感情選択の性格が少し変わってきます。

「今日は怒りっぽいリップにしよう」

「どんな場面でも悲しむ主人公として遊ぼう」

という純粋な性格作りではありません。

ゲームには望ましい振る舞いがあり、それを読み取れば評価される。

リップの感情を自由に選ばせながら、女王候補としての正しさも判定する。

だからプレイヤーは、ときどき「自分ならどう答えるか」よりも、「リップはここでどう振る舞うべきか」を考えることになります。

この少し窮屈な関係が、本作の会話システムを単純なマルチシナリオとは違うものにしています。

会話で選んだ感情は、戦闘にもつながっている

さらに面白いのが、会話と戦闘が完全に別システムではないことです。

原版マニュアルでは、戦闘時の怒値と喜値の平均値が「戦闘修正値」になると明記されています。

この数字が高いほど、戦闘で有利になります。

ここは『シルキーリップ』を評価するときに見逃したくない部分です。

会話中に感情を選ぶ。

怒値や喜値が変わる。

その値が別の場面で戦闘修正へ使われる。

少なくともルール上、物語中の感情と戦闘能力は切り離されていません。

「怒る・悲しむ・喜ぶ」というシステムを会話の目新しい演出だけで終わらせず、キャラクターパラメーターとして他のゲーム部分へつなごうとしていました。

ただし、この仕組みがあることと、戦闘そのものが奥深いことは別です。

戦闘では「魔法・逃げる・話す・考える」

戦闘へ入ると、リップは武器で殴るのではなく魔法を使います。

選べる基本コマンドは、

• 魔法
• 逃げる
• 話す
• 考える

の4つです。

「話す」があるのは本作らしいところ。

敵だから即座に攻撃するだけでなく、相手へ話しかけるという選択肢が残されています。

「考える」も特徴的です。

戦闘中のメッセージや敵の弱点を知る場合があり、魔導力が0になったときには1ターン休む代わりに「考える」を使うことで魔導力を回復できます。

さらに、戦闘へ入った時点でリップの体力が0だった場合は、完全回復してから戦闘が始まるという少し特殊な仕様まであります。

一般的なRPGのように、町の周囲で戦闘を繰り返してレベルを上げるゲームではありません。

魔導レベルはシナリオの進行によって自動的に上昇し、使える魔法の種類と魔導力の上限が増えていきます。

物語を進めること自体が成長になっています。

魔法は敵へ撃つためだけに存在しない

魔法の種類を見ると、本作がRPG的な戦闘だけを考えていないことも分かります。

攻撃系には「重力変換」「重力波」「光放射」「光矢冥滅」。

防御には「魔導防備」。

回復系には「体力回復」「完回復」があります。

ここまでは比較的RPGらしい。

しかし、それ以外に

記憶操作
気力充実
電気操作
空間移動
過視時

といった魔法があります。

「気力充実」は自分の感情値を平均化する。

「記憶操作」は相手の記憶へ作用する。

「空間移動」はその名の通り場所を移る。

「過視時」は過去を見るための魔法です。

これらは戦闘のダメージ計算だけのためにある能力ではありません。

魔法少女が魔法を使って日常の問題や事件へ関わるという物語を、ゲーム内のコマンドへ持ち込んでいます。

『シルキーリップ』のRPG要素が薄いからといって、魔法システムまで飾りとは言えません。

むしろ「魔法で戦う」より、「魔法を使って物語を動かす」ことの方が作品には合っています。

ただ、戦闘は最後まで主役にはならない

会話の感情値が戦闘修正値へつながり、魔法にも種類がある。

仕組みだけを見るとかなり凝っています。

実際のゲームでは、戦闘の回数も戦術の幅も、本格的なRPGほど大きくありません。

敵ごとに長時間パーティー編成を考えたり、経験値を稼いでキャラクターを育てたりするゲームではない。

物語上「ここでは戦う」という場面に入り、魔法や会話などを選びながらイベントを進める性格の方が強いです。

だから、戦闘修正値まで感情をつないだ設計は評価できますが、それがプレイ全体を支えるほど深く発展しているわけではありません。

会話と戦闘を結んだ発想は面白い。戦闘そのものは比較的簡潔。

ここにも76点らしさがあります。

オープニングとエンディングを「毎話」流す理由

『シルキーリップ』を起動すると、主題歌付きのオープニングが始まります。

それだけなら、CD-ROMゲームとして特別珍しい話ではありません。

本作が徹底したのは、それを一度だけの豪華な導入にしなかったことです。

各話にオープニングとエンディングを置く。

途中にはアイキャッチを挟む。

次の話になれば、また「番組」が始まる。

遠藤正二朗氏は後年、テレビアニメのフォーマットをゲームへ落とし込む方針が企画当初からあり、オープニングとエンディングを歌で表現することも最初から決めていたと振り返っています。

オープニング曲は『魔法の少女 シルキーリップ』。

エンディング曲は『幸せをありがとう』。

どちらも作曲は小川史生氏、作詞は遠藤正二朗氏。リップ役の山本百合子氏が歌っています。原版マニュアルにも両曲のクレジットが掲載されています。

山本氏は、リップ役だけでなく主題歌を歌うことも前提にキャスティングされたと遠藤氏が明かしています。

声優がキャラクターを演じ、そのキャラクターが出演する「番組」の歌まで歌う。

テレビアニメの形をゲーム内で成立させるためのキャスティングでした。

オープニングは「CDだからムービー」ではなかった

ここにも少し面白い技術的な選択があります。

遠藤氏によれば、オープニングとエンディングの音にはCD-DAを使うことが早い段階で決まっていました。

一方、映像については当時の動画再生品質へ満足できず、完成版の主題歌映像はムービーファイルを流すのではなく、メモリ上のビジュアルをリアルタイムに制御して表示する形で実装されました。

「CD-ROMだから動画をたくさん入れました」という作品ではありません。

歌はCDメディアを使い、画面は別の方法でテレビアニメらしく見せる。

その組み合わせです。

会話音声には、主題歌とは別のPCMが必要だった

さらに厄介だったのが会話でした。

一方向に再生する歌ならCD-DAで処理できます。

ところが本作では、相手のセリフに対して「怒り」「悲しみ」「喜び」を選び、そこから違うセリフへ枝分かれします。

再生する音声を、その場の選択へ即座に対応させなければいけません。

遠藤氏は、想定していた会話量が大きく、選択によって会話を組み立てる本作ではリアルタイムに対応できるPCM音源の利用が必須だったと振り返っています。

当時の開発チームにはそのドライバーを作った実績もなく、会社から当初用意された6か月という開発期間の中では大きな技術課題だったといいます。

ただし、完成版がフルボイスになったわけではありません。

原版マニュアルも、会話モードのすべてのセリフが音声収録されているわけではないとわざわざ注意しています。

歌、音声、会話分岐。

CD-ROMの容量を使えば全部簡単に実現できたわけではありません。

本作では、その違いが実装方法にも表れています。

原作・監督の遠藤正二朗が、ゲーム全体を一本の番組として組み立てた

原版マニュアルのメインスタッフには、

原作・監督：遠藤正二朗
キャラクターデザイン：木下崇
プロデューサー：小川史生
制作・発売：RIOT・日本テレネット
製作協力：青二プロダクション

と記載されています。

リップ役は山本百合子氏、イザベラ役は久川綾氏。ほかにも多くの声優が参加しています。

遠藤氏の後年の回想によれば、企画が正式に動き始めたのは1991年晩夏。

当初会社から与えられた開発期間は6か月でしたが、実際には発売までの開発に9か月を費やしたと振り返っています。

しかも遠藤氏自身の開発ラインにとって、CDメディアへの本格的な取り組みは初めてでした。

テレビアニメ型の構成、主題歌、分岐する音声会話、町のフィールド、戦闘、魔法まで一作へまとめた。

完成品に粗さが残った理由をすべて開発期間で片付けることはできませんが、少なくとも「歌とアニメを付けただけ」の企画ではなかったことは、完成したゲームと本人の回想の両方から分かります。

「アニメを見るゲーム」だけなら、76点にはしていない

ここまで映像や音楽の話が続きました。

しかし、つぶログで76点を付けている理由はそこだけではありません。

ゲームとして見ると、プレイヤーにはちゃんと仕事があります。

町を歩く。

人を探す。

話す。

調べる。

状況を考える。

会話になれば、相手の言葉を読んで感情を選ぶ。

その選択で感情値や評価ポイントが変わる。

必要なら魔法を使う。

戦闘では「話す」「考える」という選択肢もある。

つまり、映像が終わるのを待つだけの作品ではありません。

特にセリフを見せず、感情だけを選ばせるという発想には、現在でも説明する価値があります。

主人公が完成されたキャラクターでありながら、その瞬間の感情だけはプレイヤーが決める。

「キャラクターを操作する」と「キャラクターの物語を見る」の中間に、かなり変わった場所を作っています。

それでも、プレイヤーが物語を自由に作るわけではない

ここを褒めすぎると、今度は実際のゲームから離れてしまいます。

感情によって会話やシナリオの流れは変わりますが、11話が無数の異なる物語へ枝分かれする作品ではありません。

説明書自身も、会話モードでどんな結末になっても「シナリオクリアのルートが変更されるだけで、クリアできなくなることはない」としています。

各話には進むべき物語があります。

評価ポイントも、話の流れに合った行動を評価する仕組みです。

感情を自由に選べる。

しかしゲーム側には、その場で望ましいと考える反応がある。

町を歩ける。

しかしシナリオを離れて生活を続けられるわけではない。

戦える。

しかし戦闘中心の育成RPGではない。

この作品は、プレイヤーへ非常に広い自由を渡すゲームではありません。

用意されたテレビアニメのような物語へ、ところどころ自分の判断を差し込むゲームです。

現在遊ぶと気になるのは、移動とフラグの分かりにくさ

企画がはっきりしているだけに、基本操作の粗さは余計に目につきます。

桜ヶ丘を自分で歩けるのは作品世界へ入るためには効果的です。

しかし目的地が明確でない場面では、同じ町を往復する時間も増えます。

誰へ話しかけるか。

どこを調べるか。

イベントを起こすにはどのコマンドを使うか。

現在のADVならもっと自然に誘導されそうなところで、フラグを探す感覚が残ります。

「考える」というヒントに近いコマンドはありますが、すべてを解決してくれるわけではありません。

さらに、人物へ話しかけるための位置取りや、コマンド選択、メッセージ送りにも現在なら整理されそうな手間があります。

メニューに「実際使用しません」と書かれたコマンドが残っていることも含め、システム全体には未整理な部分があります。

感情選択も、もっと洗練できたはず

本作で一番面白い会話システムにも、76点の上限があります。

怒り、悲しみ、喜び。

この3つから選ぶだけなので、操作自体は分かりやすい。

しかし具体的なセリフを伏せているからこそ、プレイヤーが考えた感情の意味と、リップが実際に口にする反応との間にズレが生まれることがあります。

さらに評価ポイントまで狙うなら、

「私はこう返したい」

ではなく、

「ゲームは何を正解と考えているのか」

を読む場面が増えます。

これは会話を考える面白さにもなります。

反面、正解を知らない状態で3つの感情を試すゲームに近づく瞬間もある。

評価ポイントを高くしたい人ほど、感情を自由に演じるより正答を探す意識が強くなりやすい。

感情を選ばせる発想は非常に面白いのに、その判断材料の見せ方までは十分に成熟していない。

A Tierへ届かない理由の一つです。

なぜC TierではなくB Tierなのか

粗さだけ並べれば、もっと低い点数にも見えます。

それでも76点まで評価しているのは、各要素がばらばらではないからです。

テレビアニメの主人公を動かす。

町で日常生活を送る。

人と会話する。

その会話では主人公の感情を選ぶ。

感情はパラメーターとして残る。

怒値と喜値は戦闘修正値にまで使われる。

行動は女王候補としての評価につながる。

魔法は戦闘だけではなく、物語を進める能力にもなる。

そして一つの事件が終わればエンディング曲が流れ、次の「放送」へ移る。

システムの一つ一つは深くなくても、「魔法少女テレビアニメの主人公をプレイヤーが担当する」ための方向へ揃っています。

これがC Tierまで下げない理由です。

珍しいから点を加えているのではありません。

ゲームのルールにも、その企画を成立させようとした形が残っています。

なぜ80点台のA Tierには届かないのか

反対に、企画の強さだけでA Tierにはしません。

町の探索は、広さの割に自由な遊びが多いわけではない。

進行はフラグに左右される。

UIには未使用コマンドまで残る。

会話の感情選択は面白い一方、具体的な返答が見えないことで正解を読みづらい場面がある。

評価ポイントがあるため、自由にリップの性格を演じるというより、シナリオに沿った反応を探す側面も強い。

感情値と戦闘を結び付ける仕組みはあるものの、戦闘そのものはゲーム全体を引っ張るほど深くない。

音声もフルボイスではありません。

テレビアニメ型の11話を見せる構成が強いぶん、プレイヤー自身が問題の解き方を作る余白は狭めです。

アイデアの面白さに対して、それを何十時間も掘れるゲームシステムにはなっていない。

ここが70点台と80点台を分けています。

メガドライブミニ2なら、中断セーブでかなり遊びやすい

後年、本作は2022年10月27日発売の『メガドライブミニ2』へ正式収録されました。

セガ自身も収録作品紹介で『シルキーリップ』を「TVアニメみたいな魔女っ子アドベンチャー」と紹介しています。

メガCDオリジナル版にはゲーム内のセーブが3枠あります。

それに対してメガドライブミニ2には、本体側の中断セーブを各ゲーム4か所用意。プレイ中の好きな場所でステートセーブできます。

感情選択や会話の前で区切りたいとき、まとまった時間が取れないときにはかなり便利です。

ただし、メガドライブミニ2版を「完全にオリジナルと同一」と決めつける必要もありません。

セガはミニ2について、原作を本体に合わせて再現しているため、原作とは動作や表現が異なる場合があると案内しています。また公開中のマニュアルも当時版を電子化したもので、ミニ2では使えない機能が記載されている場合があると注意しています。

基本的な作品を体験するには非常に有力ですが、1992年のメガCD実機そのものとは分けて考えた方がいいでしょう。

2026年現在、『シルキーリップ』を遊ぶには？

2026年8月現在、公式に復刻された代表的な手段は『メガドライブミニ2』です。

ただし、セガ公式サイトでは現在「完売御礼」となっています。通常の現行商品としてセガから新品を購入できる状態ではありません。

過去にはセガのPC向けサービス「セガゲーム本舗」でも公式配信された実績がありますが、これは現在の販売サービスではありません。旧商品ページにはWindows向け配信版の仕様が残っています。

現在のNintendo Switch／Nintendo Switch 2、Steam、PlayStation、Xbox、Project EGGなどで、1992年版『魔法の少女シルキーリップ』を単体購入できる現行公式配信はありません。

したがって、現在の主な選択肢は、

1992年版そのものを遊ぶなら、メガCD版ディスクと対応実機環境。

公式復刻で遊ぶなら、すでに流通したメガドライブミニ2。

という形になります。

メガドライブミニ2は公式完売済みなので、入手性まで含めれば気軽に触れられる作品とは言いにくくなっています。

なぜ76点・B Tierなのか

つぶログでは『魔法の少女シルキーリップ』を、B Tier・76点・メガCD全114本中41位タイとしています。

76点を支えているのは、「1992年にアニメのような演出をやった」という歴史だけではありません。

今見ても面白い仕組みがあります。

セリフを選ばない。

感情を選ぶ。

それによってリップが自分の言葉を話す。

相手が反応する。

怒値、悲値、喜値が変わる。

評価ポイントも動く。

怒値と喜値は戦闘修正値にまで使われる。

魔法も戦闘専用ではなく、物語上の行動へ使われる。

これだけ作品のテーマとシステムを結び付けようとしているなら、「アニメーションが豪華だったメガCD作品」で終わらせるのはもったいない。

一方、町の探索やフラグ進行には手間があり、感情選択の結果も常に予測しやすいわけではありません。

評価ポイントを意識すると、感情を演じる楽しさより正しい選択を当てる感覚が強くなることもある。

戦闘には独自のルールがあっても、それだけで何度も遊びたくなるほどの戦術性はない。

11話の物語も、プレイヤーが好きな方向へ大きく組み替えるものではありません。

映像作品を操作できるだけではない。
しかし、プレイヤーの判断だけで物語を作れるゲームでもない。

その間にある、少し不器用で非常に個性的なアドベンチャー。

それが76点という評価です。

まとめ｜プレイヤーが選ぶのは、リップの「言葉になる前」

『魔法の少女シルキーリップ』を見れば、まずオープニングの歌が目に入ります。

各話にタイトルがある。

前編が終わればアイキャッチが入る。

事件が片付けばエンディング曲が流れる。

全11話。

ここまで徹底している以上、「テレビアニメのようなゲーム」と呼ばれるのは自然です。

けれど、遊んでいると別のところが気になってきます。

誰かがリップへ話しかける。

返事を求められる。

画面に文章は並ばない。

そこにあるのは、怒り、悲しみ、喜び。

プレイヤーはリップの完成したセリフを選ぶのではなく、そのセリフが生まれる感情を選ぶ。

選んだ感情は会話を変え、数値としてリップに残り、評価へ返り、戦闘にもつながっていく。

テレビアニメの主人公は、普通なら脚本に書かれた感情のまま動きます。

『シルキーリップ』は、その一部分だけをプレイヤーへ渡しました。

ただ、その介入はどこまでも自由ではありません。

物語には進むべき方向があり、評価される振る舞いがあり、探索も戦闘も現在から見れば粗さを残しています。

だからA Tierではない。

それでも、歌や音声の物珍しさだけで終わらず、「主人公がどう感じるか」をゲームの操作へ変えようとしたところまで含めれば、C Tierへ落とす理由もありません。

B Tier・76点。

『魔法の少女シルキーリップ』は、テレビアニメをゲーム機の中で再生する作品ではなく、テレビアニメなら脚本家が決めるはずの主人公の感情へ、プレイヤーの指を届かせようとしたアドベンチャーです。