『シルフィード』メガCD版レビュー｜3D映像だけではない？88点の理由

『シルフィード』メガCD版レビュー｜3D映像だけではない？88点の理由

画面の奥から巨大な戦艦が迫り、要塞の壁が流れ、隕石が自機の進路へ飛び込んでくる。

1993年にメガCDで発売された『シルフィード』は、その立体的な映像表現によって語られることの多いシューティングゲームです。ゲームアーツ自身も、4万画面を超える背景画像とリアルタイムのポリゴン描画を組み合わせた作品として紹介しています。

ただし、本作を「メガCDで派手な3D映像を見せたゲーム」とだけ説明すると、肝心な部分が抜け落ちます。

背景の多くは事前に作られた映像ですが、それを単に後ろで再生しているわけではありません。ゲームアーツは背景映像との衝突判定や破壊判定、ゲーム平面との軌道同期まで行っていたことを明記しています。目の前に迫る構造物を避け、敵を撃ち、ステージに合わせて左右の武器を選び、危険な局面では限られたオプションウェポンを切る。映像そのものをシューティングの攻略空間へ組み込んだことが、『シルフィード』の本当の強さです。

つぶログのメガCD全114ソフトTier表では、本作をA Tier・88点・総合8位タイと評価しました。メガCDというハードを象徴する一本でありながら、S Tierの90点には2点届いていません。

その2点差は、映像の古さではありません。

むしろ、立体演出をゲームへ深く組み込んだからこそ生まれた、視認性と当たり判定の読みづらさにあります。

先に結論｜映像を「見るもの」から「攻略する空間」へ変えたシューティング

『シルフィード』の評価を決めるのは、ポリゴンの細かさでもムービーの豪華さでもありません。

プレイヤーが実際に行うことを追うと、本作の特徴が分かりやすくなります。

自機は画面内を上下左右に動き、奥から現れる敵を撃つ。ステージ開始前には左右それぞれのメインウェポンとオプションウェポンを選び、進行中は敵だけでなく立体的に迫ってくる地形や巨大構造物にも注意する。被弾を重ねればシールドを失い、さらに損傷すると武器やエンジンまで機能を失う可能性があります。敵を倒してスコアを伸ばせば新しい武器が解放され、次のステージでは攻略法そのものを変えられます。

つまり、メガCDのCD-ROM容量を「映像を長時間収録するため」だけに使ったゲームではありません。

大量の背景映像を、撃つ、避ける、通過する、進路を読むという操作へ接続した。そのうえで武器選択とスコアによる装備拡張を重ねたため、見た目の新しさがシューティング部分から切り離されていません。

一方、巨大な構造物、敵機、爆発、弾、背景の移動が一度に重なるほど、何が危険なのかを瞬時に読む負担も増します。見た目には奥行きのある3D空間でも、自機の基本操作は画面上の上下左右。その二つの感覚を頭の中で合わせる必要があり、ここに慣れが必要です。

映像とゲームを一体化させたことが88点の理由であり、その一体化によって視認性まで難しくなったことが90点へ届かなかった理由でもあります。

『シルフィード』メガCD版とは

発売日、価格、ジャンル、プレイ人数、対応機種、媒体はゲームアーツ公式、型番T-45054はセガのメガCDソフトウェア一覧でも確認できます。

物語の舞台は3076年。銀河ネットワークを統合管理するコンピューター「グレイゾン・システム」がザカリテ率いる反乱軍に乗っ取られ、地球もその支配下へ置かれます。生き残った部隊は改修・強化された戦術宇宙戦闘機SA-77 シルフィードを投入し、64光年離れた地球を目指します。

物語は壮大ですが、ゲームの中心はあくまでシューティングです。長いストーリーをムービーで見せ続ける作品ではなく、宇宙空間からアステロイド、巨大戦艦、要塞内部へと戦場を変えながら前進していきます。

1986年PC版の単純移植ではない

『シルフィード』の始まりは、1986年12月5日にPC-8801mkII SR向けとして発売されたパソコン版です。ゲームアーツはPC版を「日本初の3Dポリゴンシューティングゲーム」と公式に紹介しており、左右の武器選択やスコアによる装備拡張など、後のメガCD版へつながる考え方をすでに持っていました。

ただし、1993年版をそのまま「PC版の移植」と考えるのは実態に合いません。

PC版は左右各5種類の武装を使う構成なのに対し、メガCD版ではメインウェポン4種類とオプションウェポン4種類へ再編。背景表現、ステージ、ストーリー、演出も大幅に作り直されています。後年のGAME Watchも、PC-88版を土台にした「リメイク移植」と整理しています。

シリーズ公式でも、PC版とメガCD版はそれぞれ独立した製品として掲載されています。その後には2000年のPlayStation 2『シルフィード ザ・ロストプラネット』、2006年のXbox 360『プロジェクト シルフィード』、2010年のAndroid『SILPHEED Alternative』などが続きました。

したがって今回評価しているのは、1986年版の歴史的評価を引き継いだものではなく、1993年にメガCD向けとして大幅に再構成された『シルフィード』そのものです。

4万画面を超える背景は、どうやって動いているのか

本作について誤解しやすいのが、「メガCDで巨大な3D空間をすべてリアルタイム描画している」という説明です。

ゲームアーツの公式説明は明確で、使われているのは4万画面を超える背景画像とリアルタイムポリゴン描画の組み合わせです。

巨大戦艦、要塞、惑星表面など、画面の奥から流れてくる複雑な背景部分は事前に生成してCD-ROMへ収録しておき、その上で自機や敵などゲーム中に変化する要素をリアルタイムに処理する。こうすることで、すべてをその場で計算するよりはるかに複雑な景観を見せながら、プレイヤーの操作に応じてゲームを動かせます。

当時のスタッフロールを見ると、「Background CG Producer」だけでなく「Mapping Data Producer」という役職も存在します。単にCGを作って動画として流したのではなく、背景とゲーム側の位置関係を成立させるためのデータ制作が必要だったことも読み取れます。

ここにCD-ROMを使った意味があります。

容量が増えたから映像が長くなったのではなく、大量の事前生成映像をゲームフィールドの一部として保持できるようになったのです。

背景は「動画」なのに、なぜぶつかるのか

通常の背景ムービーなら、画面の後ろで何が起ころうとプレイヤーには関係ありません。

『シルフィード』では違います。

ゲームアーツは、背景映像との衝突判定、破壊判定、ゲーム平面との軌道の同期を行っていたと説明しています。

映像ファイルそのものが物理判定を行っているわけではありません。事前生成された背景の進行に合わせて、ゲーム側でも「この時点ではここに障害物がある」「この物体は破壊対象として扱う」といった位置関係を同期させることで、画面に映っている立体物とプレイヤーの自機を結び付けています。

だから、巨大な構造物が単なる舞台装置ではなくなります。

要塞の内部へ入れば通路そのものが進路を制限し、大型艦が画面を占有すれば敵弾だけを見ているわけにはいかない。奥から接近してくる物体が「背景なのか」「これから自機のいる平面へ到達する危険物なのか」を読む必要があります。

メガCD版『シルフィード』の映像がシューティングとして意味を持つのは、この部分です。

自由に宇宙を飛ぶ3Dフライトゲームではない

立体的な画面だけを見ると、『スターフォックス』のような3Dシューティングや、後年のフライトシューティングに近く見えるかもしれません。

実際の操作はもっと2Dシューティング寄りです。

説明書では方向ボタンで自機を上下左右へ移動し、初期設定ではA・Cボタンがメインウェポン、Bボタンがオプションウェポン、スタートボタンがポーズに割り当てられています。

プレイヤーが進行方向そのものを自由に選ぶわけではありません。背景とカメラは決められた流れに沿って前進し、その中で自機を画面内へ配置する、レール型に近い進行です。

このため攻略時には、立体的な映像を見ながら、実際には「画面のどこへ自機を置けば安全か」という2Dシューティング的な判断を続けます。

ここが本作独特の感覚です。

巨大戦艦の横を抜けたり、背景が傾いたりすると視覚的には自分が三次元空間を飛び回っているように感じますが、操作の基準まで三次元になるわけではありません。演出に惑わされず、画面上の自機位置を把握できるようになるほど攻略は安定します。

左右別々に選べる4種類のメインウェポン

自機には左右2門のメインウェポンを装備できます。

用意されているのは4種類です。

ステージ1ではForward Beamのみを使用し、その後は左右へ別々の武器を設定できます。

Forward Beamは扱いやすい代わりに攻撃範囲が狭く、敵が横方向へ広がる場面では手数が不足します。

Wide Beamは120度という広い範囲を攻撃できますが、説明書にもある通り射程が短い。高い攻撃力を生かすには敵との距離を詰める必要があり、画面情報量の多い本作ではリスクも伴います。

Phalanx BeamはV字型に弾を広げるため、前方への火力を維持しながら横方向もある程度カバーできます。

Auto-Aimingは敵を自動で狙う武器です。背景の動きや地形回避へ注意を割かなければならない場面では、照準の負担を軽減できること自体に価値があります。その代わり、攻撃位置を細かく自分で制御したい場面では万能ではありません。

左右で同じ武器を重ねることも、役割の違う武器を組み合わせることもできるため、「最強の一丁を手に入れたら終わり」ではありません。

どの方向へ、どの距離から、どれだけ広く攻撃したいかをステージ開始前に決めるのが本作の装備システムです。

スコアは記録ではなく、攻略能力になる

メインウェポンを最初からすべて使えるわけではありません。

説明書によれば、40,000点ごとに使用可能なメインウェポンが1種類増加します。しかも左右のどちらへ新しい武器が追加されるかはランダムです。

ここが面白いところです。

一般的なシューティングでは、スコアを無視してもクリアだけを目指すことはできます。本作では敵を倒し、アイテムを取り、得点を増やすことがそのまま装備の選択肢へ変換されます。

敵を多く倒すほどスコアが伸びる。

スコアが伸びれば武器が増える。

武器が増えれば、次のステージへ持ち込める戦術が増える。

この循環によって、スコアが「上手さを示す数字」だけではなくなっています。

左右どちらへ武器が解放されるかがランダムという仕様も、本作らしい癖です。欲しい組み合わせが常に左右対称に揃うとは限らないため、手元にある装備でどう組み合わせるかという判断が残ります。

オプションウェポン4種類は、危険な場面を切り抜けるための資源

メインウェポンとは別に、4種類のオプションウェポンがあります。

オプションにはエネルギーが必要で、種類によって1回あたりの消費量が異なります。敵を破壊したり、アイテムを取ったり、ステージをクリアしたりすることでエネルギーは補充されます。さらに説明書では、50,000点ごとに使用できるオプションがランダムに増えることも示されています。

この4種類は、単なる派手なボムの色違いではありません。

大量の弾が正面から来る場面ならGraviton Bombが攻防を兼ね、E.M.I. Defense-Systemは事故を防ぐ保険になります。小型敵が複数方向へ散る場面ではPhoton Torpedoが狙う負担を減らし、大型目標へ火力を集中したいならAnti-Matter Bombが候補になります。

しかも、説明書では装備したオプションウェポンを次のステージで続けて使用できない仕様が示されています。

同じ強力な装備だけを延々と使うのではなく、先のステージまで考えて選ぶ必要があるわけです。

ステージを覚えると、次に持っていく武器が変わる

『シルフィード』では、ステージ開始前に装備を選択します。

これは単なる準備画面ではありません。

一度遊んで敵の出現方向、地形、狭い通路、大型敵の位置を知ると、「次はWide BeamよりPhalanx Beamを持っていこう」「ここではAuto-Aimingへ任せて地形回避へ集中しよう」といった修正ができます。

説明書もステージ1を練習ステージとして位置付け、ここでアイテム取得、自機の移動範囲、武器選択、オプションを使う地点を覚えるよう案内しています。

この構造によって、本作は反射神経だけのシューティングにはなっていません。

失敗した場所を覚え、次の出撃では装備を変える。映像としては同じコースを飛んでいても、プレイヤー側の準備によって処理方法を変えられます。

ステージを覚えることと、武器を選ぶことが直接つながっているのです。

全11ステージは「背景の着せ替え」ではない

ゲームアーツ公式は、本作を全11ステージとして案内しています。舞台は外宇宙、アステロイド、要塞内部、惑星上空などへ次々と変わります。

当時説明書では、序盤から中盤だけでも以下のようなステージが紹介されています。

• 惑星軌道上
• アステロイド
• 巨大戦闘母艦
• 建設中の要塞
• 亜空間
• 小惑星帯
• 機動要塞内部
• 大艦隊

大事なのは、背景画だけが変わるわけではないことです。

宇宙空間では広い画面を使って敵編隊へ対応できても、要塞内部では構造物によって安全な場所が限定されます。大型艦が画面を覆う場面では敵そのものと巨大構造物の位置を同時に見る必要があり、小惑星が迫る場面では攻撃以外へ注意を割かなければなりません。

その結果、同じ武器構成がすべてのステージで同じ価値を持たなくなります。

この変化があるからこそ、ステージ開始前の装備選択が生きています。

巨大戦艦と要塞内部が「背景」で終わらない

本作を代表する景観には、巨大戦闘母艦や機動要塞内部があります。

映像作品として考えれば、巨大な物体のそばを高速ですり抜けるだけでも成立します。しかし『シルフィード』では、背景映像とゲーム側の軌道・判定を同期させているため、巨大物体が画面構成そのものを変えます。

狭い場所では自機を置ける範囲が減り、敵と正面から撃ち合うだけでは済まない。巨大な構造が近づけば「この部分はまだ奥なのか、すでに自機と干渉する距離なのか」まで読まなければなりません。

ここで3D演出が攻略へ働きます。

映像を見ながら避けるのではなく、映像の中に安全な場所を探す感覚に近い。

メガCDの容量が「背景を見るため」ではなく「背景を攻略するため」に使われていることを最も実感しやすい部分です。

そして同じ立体演出が、視認性を難しくする

ここからが88点と90点以上を分ける部分です。

『シルフィード』の画面には、背景だけでも大量の情報があります。

巨大戦艦が移動し、建造物が迫り、カメラが傾き、隕石が飛び、爆発が起こる。その上へ自機、敵機、自機弾、敵弾、アイテムが重なります。

通常の2Dシューティングなら、背景と敵弾を色や輪郭ではっきり分離し、危険物だけを即座に読ませる設計ができます。本作では背景そのものに攻略上の意味を持たせたため、「背景は無視して弾だけを見る」という処理ができません。

しかも敵や障害物は奥から手前へ近づき、大きさを変えながら画面上を移動します。

見た目としては非常に効果的ですが、プレイヤーは同時に「今どの距離に見えるか」と「ゲーム上いつ危険になるか」を覚えなければなりません。

初めて見る場面では、まだ奥にあるように感じた物体へ想定より早く接触したり、逆に迫力のある大型物体に気を取られて小さな敵弾を見落としたりしやすい。

これは操作レスポンスが悪いという話ではありません。

映像が与える三次元的な情報と、実際に行う二次元的な回避判断の間に慣れが必要なのです。

カメラが派手に動いても、操作基準は画面上に残る

ゲームアーツは本作の特徴として「大胆かつ絶妙なカメラワーク」も挙げています。

地表へ接近し、大型艦のそばを通過し、要塞内部へ入り、背景が傾く。こうした演出のおかげで、同じ縦方向主体のシューティングでも景色に変化があります。

ただ、プレイヤーの十字キー操作までカメラに合わせて三次元的に変わるわけではありません。

自機はあくまで画面上を上下左右に移動します。

慣れてしまえば「映像は傾いているが、自分が見るべきなのは画面上の安全地帯」と切り分けられます。しかし初見では、背景が示す方向感覚と操作方向を同時に処理する必要があります。

演出が攻略を壊しているほどではないものの、純粋な2Dシューティングほど危険物の位置関係を瞬間的に理解しやすくない。

88点の減点理由として視認性を無視できないのは、このためです。

シールド6回だけでは終わらないダメージシステム

自機にはシールドがあり、説明書では6回のダメージに耐えられるとされています。ステージ中には1～3段階のシールド回復や全回復アイテムも登場します。

これだけなら一般的なライフ制に近いのですが、シールドを使い切った後が本作らしいところです。

さらに被弾すると左右どちらかの武器やエンジンが故障する可能性があり、エンジンを損傷すれば自機のスピードも低下します。その状態からさらにダメージを受ければゲームオーバーです。

つまり、一度のミスが数字だけを減らすわけではありません。

武器を失えば敵を処理する速度が落ち、エンジンを失えば回避能力が落ちる。攻撃力や機動力が下がったことで次の被弾を招きやすくなり、立て直しが難しくなります。

この設計は緊張感につながる一方で、後半になるほど厳しく働きます。

特に本作では地形と敵弾を同時に処理する必要があるため、移動速度低下は単なる不便ではありません。狭い場所や高速で物体が迫る場面では、それまで通用していた回避そのものが難しくなります。

アイテムは「得点」と「復帰」の両方を支える

アイテムキャリアを破壊すると、ステージ中に各種アイテムを取得できます。

説明書で確認できるのは、スコア増加、シールド1～3段階回復、全回復、オプションエネルギー増加、画面内の敵全滅、一定時間無敵などです。

ここでもスコアと生存が分離していません。

得点アイテムは新しい武器の解放を早め、修復系は被弾後の立て直しへ直結します。オプションエネルギーが増えれば、その後の危険な場面へ強力な攻撃・防御手段を残せます。

被弾後に弱体化しやすいゲームだからこそ、回復アイテムを取る意味も大きい。

ただし、危険な場所に現れたアイテムを無理に取りに行けば、回復するつもりがさらに被弾することもあります。背景まで避けなければならない『シルフィード』では、アイテム取得そのものが位置取りの判断になります。

ゲームオーバー後はステージ最初から

1993年版には、現在のゲームのような任意セーブはありません。

シールドを失い、機体損傷の先でゲームオーバーになると、コンティニューした場合はそのステージの最初から再開します。説明書では初期のコンティニュー回数が3回であることも確認できます。

ここで「高難度だから減点」という単純な判断はしません。

ステージを覚えて再挑戦し、装備やオプションの使いどころを改善する構造自体はシューティングとして成立しています。

問題になるのは、シールドを失った後に武器やエンジンまで損傷することで、失敗が連鎖しやすいことです。

一発で死亡するゲームとは違い、危険な状態のまま戦い続けられるのは面白い。しかしエンジンまで傷んだ状態では「腕で巻き返す」余地が急速に狭くなります。

この復帰の厳しさも、現在遊んだときに感じる負担の一つです。

音まで含めて宇宙戦を作っている

メガCD版のスタッフロールでは、Music Compose / Sound Effectsとして上条有、國島憲一、嶋田智幸、Kazuya Takahashi、松田明男の名前があり、MusicにはMecano Associatesと笠谷文人、佐藤真理子、園田容子、石母田守、西隆宏らがクレジットされています。レコーディングにはTwo Five、溝口功、岩垂徳行の名前もあります。

メガCD作品というと「CDだから音が豪華」という説明で終わりがちですが、『シルフィード』では戦闘中の通信や警告を含め、視覚以外から状況を伝える演出も宇宙戦の密度を高めています。

映像の情報量が多い作品だけに、音が単なる雰囲気作りだけではなく、画面へ集中しているプレイヤーへ状況の変化を伝える役割を持つのも相性が良いところです。

なぜメガCDを代表する作品なのか

メガCDには、アニメーション、実写映像、長い音声、CD音源、大容量RPGなど、CD-ROMを生かすさまざまな方向がありました。

『シルフィード』が特に面白いのは、大容量をシューティングの背景空間そのものへ投入したことです。

事前に作った膨大な映像を読み出し、その映像と自機・敵・弾・判定を合わせる。

CD-ROM側が複雑な景観を受け持ち、ゲーム側がプレイヤーの入力へ反応する部分を受け持つ。

宮路武氏も1993年のインタビューで、当時のゲームアーツがCD-ROMの容量によって従来のROMカートリッジでは難しかった表現を広げようとしていたことを語っています。

『シルフィード』は、その試みが単なる映像鑑賞へ流れず、ゲームの進行へ結び付いた例です。

だから、現在ポリゴンの細かさだけを見て「古い」で終わらせても、この作品の価値は見えてきません。

それでもS TierではなくA Tier・88点の理由

つぶログのメガCD Tierでは、S Tierを90～100点、「メガCDを代表する完成度があり、現在でも強く評価できる作品」としています。A Tierの80～89点は「明確な長所があり、現在でもおすすめしやすい作品」です。

『シルフィード』は、そのA Tierの上限に近い88点です。

映像技術の歴史的価値だけなら、さらに高く評価したくなる作品でしょう。

しかしTierでは、発売当時にどれだけ新しかったかと、現在一本のゲームとしてどこまで遊びやすいかを分けています。

『シルフィード』には、シューティングとして評価できる理由がはっきりあります。

左右別々に選べる4種類のメインウェポン。

用途の異なる4種類のオプションウェポン。

スコアを装備解放へつなげる成長。

ステージを覚えた結果を、次の出撃時の武器選択へ反映できる構造。

シールドが尽きた後の機体損傷。

そして、事前生成された背景を衝突・破壊・進路判断へ組み込んだステージ設計。

これだけ揃っているから、「映像はすごいがゲームは普通」という評価にはなりません。

一方で、その映像とゲームを密接に結び付けたことが弱点も作りました。

奥行きのある画面の中から実際に危険な位置を読むには慣れが必要で、巨大構造物や爆発が増えるほど敵弾との視覚的な優先順位が曖昧になります。ゲーム上は画面内の上下左右を動くシューティングなのに、背景は立体的に傾き、迫り、通過していく。このズレを理解するまで、当たり判定にも独特の分かりにくさがあります。

さらにシールドを失った後に武器やエンジンまで損傷すると、ミス後の復帰は楽ではありません。

映像がゲームに関係しているから高得点になり、映像がゲームに関係しすぎるから視認性で満点には届かない。

88点という数字は、この二面性まで含めた評価です。

メガドライブミニ2版は遊びやすさが大きく違う

『シルフィード』は2022年10月27日に発売された『メガドライブミニ2』へ正式収録されました。

ここで区別しておきたいのが、1993年版の機能とミニ2本体側の機能です。

メガドライブミニ2では、すべての収録ゲームで1タイトルにつき4か所の中断セーブを利用できます。画面設定やCRTフィルターなどもミニ2側の追加機能であり、1993年の原作に存在したものではありません。

『シルフィード』との相性はかなり良い機能です。

原作ではゲームオーバー後にステージ最初から再挑戦する必要がありましたが、ミニ2なら苦手な場面の直前で中断セーブを残し、地形や敵配置を集中的に練習できます。

ただし、それを利用した遊びやすさを1993年版そのものの評価へ加えることはできません。

今回の88点は、あくまで日本国内で発売されたメガCD版を基準にしています。

2026年現在、『シルフィード』メガCD版を遊ぶ方法は？

2026年8月現在、最も注意したいのがNintendo Switchで販売されている『シルフィード』です。

ニンテンドーeショップでは現在、『EGGコンソール シルフィード PC-8801mkIISR』が販売されています。しかし、これは1986年のPC-8801mkII SR版であり、今回レビューしている1993年メガCD版ではありません。任天堂の商品ページでも「1986年にゲームアーツから発売」と明記されています。

一方、メガCD版を正式収録した『メガドライブミニ2』は、セガ公式サイトで現在「完売御礼」となっています。

主要な現行ストアを再確認した限り、1993年日本版『シルフィード』そのものを単体購入できる現行デジタル配信は確認できませんでした。

そのため現在メガCD版を遊ぶ方法は、主に次の二つです。

メガCD実機と日本版CD-ROMを用意する方法と、すでに流通しているメガドライブミニ2を利用する方法です。

中古価格は変動するため、特定の金額を基準に購入を勧める作品ではありません。

Switchで手軽に『シルフィード』という作品の原点を知りたいならEGGコンソール版も選択肢になりますが、3D背景、全11ステージ、メイン4種＋オプション4種という今回の記事で扱ったゲームを遊びたい場合は、メガCD版であることを確認する必要があります。

総評｜映像を背景で終わらせなかったから88点になった

『シルフィード』を起動して最初に目へ入るのは、やはり映像です。

奥から迫る戦艦、アステロイド、要塞、惑星、画面を横切る構造物。1993年という発売時期を考えれば、その技術的な位置付けを語りたくなるのは当然でしょう。

しかし、現在このゲームを評価するなら、その先まで見る必要があります。

プレイヤーは巨大な映像を眺めているだけではありません。

背景に注意しながら自機を動かし、敵を撃ち、危険な空間を抜ける。敵を倒してスコアを伸ばせば新しい武器が増え、ステージを覚えれば次の出撃時に左右の装備を組み替えられる。オプションウェポンは限られたエネルギーの中から使いどころを決め、被弾が続けば機体の能力そのものまで失われます。

CD-ROMに収めた大量の背景映像が、この一連の判断から切り離されていない。

そこに、『シルフィード』がメガCDを代表する一本になった理由があります。

同時に、映像をゲームへ組み込むほど画面は複雑になり、立体的に迫る背景と敵弾、実際の当たり判定を同時に読む必要も生まれました。機体損傷後の復帰まで含めれば、現在でも誰にでも即座に遊びやすいシューティングとは言えません。

A Tier・88点。総合8位タイ。

S Tierまであと2点。

その差を生んだのは、3D映像が古くなったからではありません。

映像を「見るもの」ではなく「避ける・撃つ・通過するもの」へ変えるところまで踏み込んだ結果、その情報量を完全には整理しきれなかったからです。

歴史的に興味深いだけではなく、今遊んでも装備を考え、ステージを覚え、攻略法を組み立てられる。その一方で、自ら切り開いた立体表現が視認性という課題も残した。

その長所と弱点が同じ場所から生まれていることこそ、メガCD版『シルフィード』を今あらためて遊ぶ面白さです。